王 睿
《春曉》是由我國著名的作曲家黎英海先生創(chuàng)作,黎英海先生無論是在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域還是在民族理論方面都有著極高的創(chuàng)作才能,尤其是在民族音樂創(chuàng)作方面有著很高的成就,他在創(chuàng)作聲樂作品的時(shí)候十分喜愛將中國民族調(diào)式與西方作曲技法結(jié)合在一起,就這樣創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的作品?!洞簳浴繁闶瞧渲幸皇??;仡櫄v史,學(xué)堂樂歌是中國近代最早的歌曲創(chuàng)作方式,創(chuàng)作內(nèi)容大部分是反映當(dāng)時(shí)中國的資產(chǎn)階級(jí)學(xué)習(xí)西方的先進(jìn)文化,它的創(chuàng)作方式一般都是依樂填詞,曲調(diào)大多來自美國或者日本。當(dāng)作曲家們不在局限于學(xué)堂樂歌的這種創(chuàng)作方式時(shí),由于作曲家們不僅限于學(xué)校歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格,他們開辟了一種新的創(chuàng)作潮流。
在建國后我國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作曾沉寂過一段時(shí)間,但是在50年代的時(shí)候又恢復(fù)了創(chuàng)作活力,掀起一陣創(chuàng)作熱潮。在改革開放思潮興起之后,黨和政府鼓勵(lì)人民創(chuàng)辦文化事業(yè),黎英海先生在求學(xué)期間就十分鐘愛中國民族音樂,他對(duì)中國民族音樂有著很深的研究。黎英海先生創(chuàng)作了《唐詩三首》,這部歌曲集里面歸納了三首歌曲,分別是孟浩然所作的《春曉》,張繼所作的《楓橋夜泊》還有王之渙所作的《登鶴雀樓》,這三首都是采用了中國唐詩作為歌詞并與西方的作曲技術(shù)相結(jié)合,黎英海先生創(chuàng)作的《唐詩三首》是中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的突破口,他在創(chuàng)作的過程中巧妙的運(yùn)用了中國民族五聲調(diào)式,這三首歌曲還有很大的一個(gè)特點(diǎn)那就是這三首歌都有很強(qiáng)的吟誦性,這也是在以前的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中沒有出現(xiàn)過的。
《春曉》的曲式分析圖如下:
這首曲子是一個(gè)單二部曲式,一共由四個(gè)部分組成,引子的部分一共有八個(gè)小節(jié)。從曲子的第一個(gè)小節(jié)開始,旋律聲部運(yùn)用了很多八分音符,八分音符的運(yùn)用向人們展示出了春天的蓬勃生機(jī),整首歌曲也因此而充滿了春天的氣息。在A樂段當(dāng)中,一共分為8個(gè)小節(jié),整體結(jié)構(gòu)方整,作者在十二小節(jié)以后運(yùn)用了離調(diào)的方法,樂曲從降B羽調(diào)轉(zhuǎn)變成為F羽調(diào),第二樂句(12-16)是第一樂句的五度上行模進(jìn),采用的是問答的形式,對(duì)仗工整,在歌詞中“曉”和“聲”運(yùn)用了Ⅶ級(jí)音,使該曲有了古代詩歌的感覺。緊隨其后的是連接部的四小節(jié),人聲吟唱虛詞“哦”,在mp的力度下后半拍的大量連線將詩歌當(dāng)中作者對(duì)落花的聯(lián)系充分的展現(xiàn)出來。
B樂段一共有三個(gè)樂句,在該樂段當(dāng)中,對(duì)音樂材料進(jìn)行了靈活的運(yùn)用,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了模進(jìn),第二樂句的重復(fù)是第一樂句的下行五度模進(jìn),與A段形成了對(duì)比,一直保持p的力度,后來逐漸減弱為pp,音區(qū)逐漸下行到低音部分,如同嘆氣,樂曲當(dāng)中充滿了淡淡的哀愁,重復(fù)了三遍“花落知多少”以后,在F主音上樂曲結(jié)束。
歌曲《春曉》是一首降B羽雅樂七聲調(diào)式作品。這部作品非常有特點(diǎn),主要體現(xiàn)在調(diào)式和調(diào)性的變化方面,作者在該作品的創(chuàng)作過程當(dāng)中有很多民族特色,調(diào)式調(diào)性的運(yùn)用,同時(shí)在該曲的調(diào)式方面,還有西方現(xiàn)代作曲技法的融入。歌曲《春曉》并沒有許多調(diào)性穩(wěn)定的呈現(xiàn)片段,大多數(shù)調(diào)性都是變換的,在調(diào)和調(diào)之間存在著緊密的聯(lián)系,也因此而有著鮮明的民族特色,同時(shí)又充滿了西方的色彩。《春曉》是以降B羽雅樂調(diào)式為基礎(chǔ),大部分調(diào)性都存在變化,大多體現(xiàn)在F羽調(diào)和C羽調(diào),F(xiàn)羽調(diào)是降B羽調(diào)的屬調(diào),C羽調(diào)又是F羽調(diào)的屬調(diào),也是降B羽調(diào)的重屬調(diào),這首作曲的調(diào)性基本在降B羽-F羽-C羽上變換。雖然這部作品在調(diào)性上一直都在變化,但調(diào)與調(diào)之間又存在著聯(lián)系,作品也因此更加具有戲劇張力,旋律也更加推進(jìn)。作品在F羽調(diào)上結(jié)束,雖然沒有結(jié)束在降b羽調(diào)式上,但給人們的感覺卻是意猶未盡的,使人們?cè)跇非Y(jié)束時(shí)依然回味無窮,給人們留下了深刻的印象。
黎英海在《春曉》這部作品的創(chuàng)作過程當(dāng)中,運(yùn)用了很多古詩詞的吟誦韻律,這也是該作品的創(chuàng)作特色之一。在古時(shí)候,人們大多運(yùn)用吟誦來誦讀詩詞,對(duì)于吟誦有著自己固定的語調(diào)和節(jié)。吟誦性旋律主要指的是樂曲的創(chuàng)作者在其創(chuàng)作過程當(dāng)中通過運(yùn)用古詩詞吟誦狀態(tài)下的語調(diào)和節(jié)奏,對(duì)旋律進(jìn)行創(chuàng)作,是旋律的線條與吟誦韻律相符合,也更加的協(xié)調(diào)融合。
《春曉》這部作品結(jié)構(gòu)非常方正,整首樂曲旋律平穩(wěn),A段旋律動(dòng)機(jī)貫穿全曲并以級(jí)進(jìn)的模式構(gòu)成了旋律動(dòng)機(jī),而引子部分的描述“啼鳥”和“雨聲”的旋律材料也構(gòu)成了樂曲的動(dòng)機(jī)。第一樂段兩個(gè)樂句是模進(jìn)的關(guān)系,第二樂段的音樂材料則采用了第一樂段進(jìn)行了嚴(yán)格的模進(jìn),有很多不同調(diào)性的運(yùn)用,在全曲當(dāng)中這種手法貫穿其中,促進(jìn)了主題的表達(dá)和情感的抒發(fā)。
《春曉》這首歌曲的歌詞采用的是用古詩詞來填詞,西方藝術(shù)歌曲與中國藝術(shù)歌曲雖然同為藝術(shù)歌曲但是在咬字方面還是有著較大的差別,從漢字的音韻角度來講一個(gè)漢字的發(fā)聲包括聲母與韻母。在我國民族聲樂理論中把歌唱中的“字”劃分為三個(gè)部分,這三個(gè)部分分別是“字頭”、“字腹”、“字尾”,根據(jù)人體咬字器官的著力點(diǎn)的不同,可以將二十一個(gè)聲母統(tǒng)稱為五音,這五音分別是“唇音”、“牙音”、“舌音”、“齒音”,“喉音”。有些歌者在演唱時(shí)會(huì)出現(xiàn)咬字不清楚的情況,這些都是因?yàn)樵谝ё值倪^程中,聲母含混造成的,想要攻克這一難點(diǎn),在演唱的時(shí)候就要注意定要咬好字頭的聲母,然后再迅速的過渡到韻母。例如:在《春曉》中的第一句歌詞“春眠不覺曉”,第一個(gè)字是“春”,春的聲母是“ch”,韻母是“un”,但是有很多人在演唱中歸韻的時(shí)候很容易把“un”發(fā)成“en”,這樣在演唱的過程中就很容易把“春”唱成“晨”,這樣在聽眾的聽覺下便變成了“晨眠不覺曉”,這樣不僅影響歌者的演唱,也影響著聽眾的在聆聽時(shí)的美感,所以歌者在演唱的時(shí)候一定要注意歸韻時(shí)要準(zhǔn)確。
在進(jìn)行咬字訓(xùn)練的時(shí)候要注意聲母吐字要正確清楚,在歌曲演唱十分注重字正腔圓,所謂字正腔圓就是要求在咬字的過程中要清晰統(tǒng)一,不能一會(huì)位置高一會(huì)位置低,一會(huì)位置靠前一會(huì)位置靠后,字頭不能出現(xiàn)字頭模糊不清音包字等情況。在咬字的時(shí)候要注意字頭的噴口,字頭的噴口是指在咬字時(shí)候力度的大小,這個(gè)力度的大小是由歌曲情感的強(qiáng)弱而構(gòu)成的。在吐字時(shí),按照開頭元音發(fā)音的口型,韻母分為開口呼,合口呼,撮口呼,齊齒呼。這“四呼”是由韻頭與韻腹的特點(diǎn)決定。
在演唱中每一首歌曲的情感都是不同的,但是無論怎么演唱都不能離開呼吸,呼吸是歌唱的基礎(chǔ),何為呼吸?也就是指在演唱中既要有吸氣也要呼氣,吸氣的方法有“聞”,“偷”,“補(bǔ)”等等,歌唱者在演唱的時(shí)候要注意在開始的時(shí)候吸氣就一定要到位,吸氣的時(shí)候要放松,不能吸的太淺,吸氣要保持在腰腹一帶,吸氣的多少要根據(jù)一句歌詞的長短來決定,而且在用氣的時(shí)不能在歌詞的第一個(gè)字就把大量的氣息用完,要有一種“憋住”的感覺,慢慢的“撒氣”的方式來吐字。要想讓歌唱的能力提升就要注意氣息的練習(xí)?!洞簳浴穼儆诠旁娫~類的藝術(shù)歌曲,其中一個(gè)典型的特點(diǎn)就是字少聲多,通常是要一個(gè)字對(duì)應(yīng)多個(gè)音,這樣一個(gè)字的拖腔就要比普通的歌曲中的字拖腔要長,這對(duì)演唱者運(yùn)用氣息的要求就更高了,《春曉》這首歌曲為單二部曲式,分為A段和B段,引子為8小節(jié),在A段中有4句唱詞,第一句、第二句、第三句歌詞音域比較適中,沒有很高的音,例如二句到第三句唱詞過渡的時(shí)候是一個(gè)八度的跨越,從小字一組的F到小字二組的F,這里要求演唱者的氣息要穩(wěn),在演唱的時(shí)候一定要注意氣息的把控,在這一部分最容易出現(xiàn)的問題就是氣息沉不下去,從而出現(xiàn)聲音漂浮的感覺,這就要求演唱者在演唱時(shí)要吸入足夠的氣息,并且能使氣息保持住,呼吸時(shí)要注意,吸氣要深,但是不能太滿,這個(gè)時(shí)候就需要演唱者吸入大量的氣息,可以采用“聞花香”的方式,這個(gè)樣子吸入的氣息比較多,使胸廓和上腹部能夠挺住,可以使演唱者有足夠的氣息支撐完這一句歌詞的演唱。在A段之后有4小節(jié)的連接部,這4小節(jié)的連接部只有一個(gè)唱詞,是虛詞“哦”,吟誦性極強(qiáng),是全曲的一個(gè)點(diǎn)睛之處,必須要加大感情演唱,在一句歌詞的演唱上要注意,在演唱時(shí)在面對(duì)低音時(shí)更需要?dú)庀⒌姆€(wěn)定與保持,對(duì)于“哦”這個(gè)字的氣息處理,要求歌唱者在演唱的時(shí)候要注意連貫性,它負(fù)責(zé)鏈接A段與B段的過渡,更增添了一種古香古色的感覺,為這首古詩詞藝術(shù)歌曲更增添了色彩,在這4小節(jié)中,譜例的上的力度記號(hào)是p,這一點(diǎn)也要求演唱者在演唱時(shí),要注意氣息要急吸緩呼,這樣可以使歌曲演唱時(shí)更加流暢,情感屬于婉轉(zhuǎn)多情類型的歌曲,在演唱時(shí)要求演唱者要控制好氣息。
接下來就是B段,在B段中也有4句唱詞,B段在整體上要比第一段的更弱在譜面上的標(biāo)記也是p,這四句歌詞在演唱時(shí)候氣息的運(yùn)用與之前A部分氣息的運(yùn)用相同,氣息集中均勻就好,全曲在反復(fù)一遍的時(shí)候,最后的結(jié)尾比之前第一段的結(jié)尾高了一個(gè)八度,這是除了第三句歌詞中“夜”字以外,第二處高音,而且長音延續(xù),這樣就更需要?dú)庀⒌闹С?,聲音要往高位置走,而氣息要往地位置這個(gè)時(shí)候同樣是采用“聞”的方式來吸入氣息,歌唱者要感覺把肋骨兩側(cè)吸飽吸滿,但是要注意的是,不能因?yàn)槭歉枨母咭粑恢镁瓦^度的用勁,還是要感受歌曲的整體情感,聲音要柔和,釋放情感。
情感的表達(dá)在一首歌曲中占有著重要的地位,在面對(duì)一首新的歌曲的時(shí)候,第一步不是要想怎么樣學(xué)會(huì)這首歌曲,而是應(yīng)該先從整體出發(fā)去分析這首歌曲的旋律與情感基調(diào),無論是中國的藝術(shù)歌曲還是西方的詠嘆調(diào),先要了解歌曲的創(chuàng)作背景,了解歌詞的大體意思,才能設(shè)定演唱的情感基調(diào),在同一首歌曲的演唱上,不同的人演唱時(shí)的情感處理是不同的,有的歌唱者在演唱時(shí)格外的注重演唱技巧而忽略了情感的表達(dá),這是十分不可取的,藝術(shù)歌曲的歌詞簡(jiǎn)單明了,但是卻寓意深刻,例如從《春曉》的歌詞來入手來看,這首歌曲的填詞采用的是我國著名詩人孟浩然所創(chuàng)作的一首五言古詩,是詩人在官場(chǎng)時(shí)不得志,后來隱居回白鹿門所做的一首詩,從詩詞本身的意思來看“春眠不覺曉,處處聞啼鳥”是在表達(dá)詩人在春天一覺醒來,發(fā)現(xiàn)處處都是鳥語花香,作者在自己的詩句里描繪了一副勃勃生機(jī)的春景,十分美麗?!耙箒盹L(fēng)雨聲,花落知多少”描述了一副夜里無情的風(fēng)雨,不知打落了多少花朵的景象,表達(dá)了作者愛春但是更惜春憐春,也表達(dá)了自己身懷一腔才情卻不能被重用。通過歌曲最基本的意思來了解歌曲的情感表達(dá),首先通過比較淺顯的方式來了解本首歌的情感,為這首歌曲定下一個(gè)基調(diào),這就要求演唱者在演唱的時(shí)候要注意將聲音與歌詞結(jié)合起來,這是一首抒情感懷的歌曲,這就要求演唱者在演唱時(shí)要注意自己情感表達(dá)的運(yùn)用。
本文是對(duì)《春曉》這首歌曲的進(jìn)行了音樂分析及演唱處理進(jìn)行了研究,古詩詞藝術(shù)歌曲是音樂文化中十分重要的一部分,古詩詞藝術(shù)歌曲這種題材的創(chuàng)作豐富了中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)容,對(duì)藝術(shù)歌曲的發(fā)展有著很大的貢獻(xiàn)。對(duì)藝術(shù)執(zhí)著追求的黎英海先生,他學(xué)習(xí)西方的創(chuàng)作技法,研究中國的調(diào)式,使二者相互結(jié)合,用他作曲家獨(dú)有的創(chuàng)作力與洞察力,不僅創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀的作品,還為弘揚(yáng)中華文化做出了卓越的貢獻(xiàn),不僅受到了廣大聽眾的喜愛和歡迎,而且常常在演出中作為音樂會(huì)及聲樂比賽的保留曲目。■