摘要：聲樂作品中技巧的掌握與情感的表達(dá)是相互聯(lián)系且相互影響的，一個完整的聲樂作品是建立在掌握熟練技巧之上所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式，在演唱作品之前要對作品有全面的、深度的認(rèn)識，同時對作品進(jìn)行研究，比如對聲樂作品進(jìn)行人物神態(tài)、背景環(huán)境、語言等做出詳細(xì)的論述以及對曲式結(jié)構(gòu)的分析，分析時要思路清晰并簡明扼要，將音樂融合到人們的生活語言中;聲樂演唱中發(fā)聲的技巧也十分重要，演唱時要注重對氣息的控制、聲音力度的把控、清晰的咬字以及節(jié)奏速度的把握，這樣才可以更好的將聲樂作品中的特色表現(xiàn)出來，掌握了一定的聲樂技巧后再對作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，通過細(xì)節(jié)上的情感處理，運(yùn)用韻味、咬字、氣息加以潤色對藝術(shù)作品進(jìn)行二次加工，更好的詮釋“二度創(chuàng)作”后的作品，使靜止在樂譜上的音符流動起來，塑造生動的音樂形象以及更加逼真的音樂畫面。

關(guān)鍵詞：技巧;情感表達(dá)“二度創(chuàng)作”

一、聲樂作品中演唱的技巧

1.呼吸的技巧

為了可以呈現(xiàn)出積極的歌唱狀態(tài)，首先我們要掌握歌唱的技巧，歌唱技巧最基本的就是呼吸，呼吸分為三類：第一類是胸式呼吸，也就是我們初學(xué)時的淺呼吸，這樣的呼吸只局限在胸腔，不完全能夠作為歌唱中的支撐點(diǎn)。第二類是腹式呼吸，這樣的呼吸在歌唱時會使聲音蒼白、僵硬，氣息不夠流動，旋律也不夠優(yōu)美。第三類是胸腹式聯(lián)合呼吸，結(jié)合肺部和腰腹部的力量來為歌曲做有力的支撐，這樣可以更好的通過氣息的把控來表達(dá)歌曲的情感。

2.發(fā)聲方式

歌唱中有三個階段，第一個階段是簡單自然的歌唱，在這個階段歌唱會通過興趣愛好或模仿音頻來發(fā)聲，這樣的發(fā)聲并不完全科學(xué)，同時也不屬于自己的音色。第二個階段是復(fù)雜的不自然的發(fā)聲階段，在這個階段會有漏氣、僵硬、擠壓的感覺，也是歌唱中的瓶頸，這個時期處于聲音的重塑階段，學(xué)習(xí)起來也十分枯燥乏味。第三個階段則是回歸到自然的簡單的歌唱狀態(tài)，能夠合理科學(xué)的運(yùn)用氣息和正確的位置發(fā)聲，這樣的聲音會使音樂更加的優(yōu)美動聽。

3.共鳴的合理運(yùn)用

共鳴腔體是在歌唱中幫助人們擴(kuò)大音量和增加色彩所使用的歌唱技巧，分別由頭腔、胸腔、咽腔、鼻腔、口腔等組成，在歌唱中需要腔體產(chǎn)生共鳴，加入共鳴腔體的訓(xùn)練后會使聲音變得渾厚而有力，中低聲區(qū)時胸腔共鳴較為強(qiáng)烈使音色扎實(shí)而有力，高聲區(qū)結(jié)合胸腔共鳴多一些頭腔、咽腔使音色明亮清晰，共鳴腔體的運(yùn)用會給予樂曲更多的空間立體感，使聽者視聽感受不再單一和蒼白。

4. 練習(xí)曲中的技巧

在歌唱之前，需要練聲來將歌唱狀態(tài)調(diào)至最佳，歌唱中練習(xí)曲的訓(xùn)練中o/u能夠有效的使歌唱聲音保持豎立，i/ie可以使聲音明亮通透，練聲時要注意呼吸、共鳴、發(fā)聲位置的有機(jī)統(tǒng)一，將練聲曲當(dāng)作歌曲來進(jìn)行演唱，做到中低聲區(qū)不發(fā)白聲扎實(shí)渾厚，中高聲區(qū)明亮通透，讓氣息穩(wěn)定有力才能更好的將最佳的狀態(tài)表達(dá)出來，掌握了正確的發(fā)聲技巧，才可以與情感表現(xiàn)相結(jié)合，熟練的掌握技巧才可以將歌唱中的情感更貼切的表達(dá)出來，完美精湛的技巧加入情感的烘托才能夠使樂曲悠揚(yáng)、動聽，做到聲情并茂的演唱。

二、作品中情感表達(dá)與技巧的關(guān)系

情感的表達(dá)離不開語言的表述，在歌唱中要清晰的表達(dá)感情，首先要做到咬字清晰，字正腔圓，歌唱的情感是演唱者內(nèi)心想要表達(dá)的情感，通過聲音的傳達(dá)來表現(xiàn)，在處理聲樂作品時，需要從節(jié)奏速度、音高音準(zhǔn)、演唱色彩、語言與地域特色相結(jié)合，才可以將停留在紙上的音符變成生動的樂曲，在欣賞樂曲時，人們更多的注重演唱者的情感表達(dá)，將歌曲清晰準(zhǔn)確的進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，使樂曲更生動更加富有感染力，利用優(yōu)秀的作品來闡述情感表達(dá)與技巧的重要性，以聲樂作品《一首桃花》為例。

1.《一首桃花》的情感表達(dá)與技巧

這首作品是近現(xiàn)代詩人林徽因創(chuàng)作的一首新詩。此詩以"桃花"作為開篇，在林徽因養(yǎng)病期間正好看到桃花盛開，此時的她一邊望著飄落的桃花，一邊寫下了唯美的詩句，“一片、一朵、都是多情的痕跡”，詩篇中既有自然之美還有作者心中溫暖輕柔的情感，從而整篇詩句都具有靈美的藝術(shù)特征，在演唱者歌唱時也可身臨其境的感受到眼前一片桃花景象，全詩滿浸著詩人濃烈的愛美之情，所以情感的表現(xiàn)如沐桃風(fēng)、身心愉悅。

2.演唱技巧中的咬字與情感表達(dá)的關(guān)系

以聲樂作品《一首桃花》為例，咬字在演唱作品中十分重要，在演唱中要咬住字頭，也就是母音的表達(dá)要清晰準(zhǔn)確，發(fā)聲的位置需要十分準(zhǔn)確才可以咬準(zhǔn)字，字尾也成子音，要做到韻母音傳遠(yuǎn)，收音時干脆利落。例如《一首桃花》中“看那一顫動在微風(fēng)里”中的“看”字，字頭咬住k音字尾將韻母an清晰的表達(dá)，若歌者在不注意咬字的情況下會將“看”說成“卡”，那么音樂的情感表現(xiàn)就會有折扣，將字頭與字尾清晰的表達(dá)，做到字正腔圓，讓樂曲更清晰的傳入聽者的耳中，由此可見咬字在歌唱中占有多么重要的地位。在演唱時，聲樂作品中的語氣和韻味能夠?yàn)楦枨那楦斜憩F(xiàn)增添色彩，使歌者在演唱時將自我代入樂曲中的環(huán)境和情感中，例如《一首桃花》中的“一撇、一撇，一撇多情的痕跡”將“一撇”加入語氣，仿佛歌者同作者一樣，站在桃花樹下的感嘆，再將“多情”的語氣加重，此時歌者的表達(dá)帶有婉轉(zhuǎn)感嘆的韻味在內(nèi)，這樣也會讓聽眾聲臨其境，歌者的最好境界當(dāng)是聲情并茂的演唱，在演唱時，僅僅表達(dá)出詞曲作者的感受是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，演唱者需要在演唱的過程中加入自己的理解和情感進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，使情感表達(dá)通過演唱再次升華，并能準(zhǔn)確的塑造作品的藝術(shù)形象。聲樂藝術(shù)的表達(dá)是為了更好地傳達(dá)作品中的思想感情，在表達(dá)的過程中也是對聲音另一種美的追求，技巧的展現(xiàn)只是一方面，更重要的是通過“二度創(chuàng)作”將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，運(yùn)用歌唱技巧投入到聲樂作品當(dāng)中，將其達(dá)到聲音與美的結(jié)合，根據(jù)不同的作品塑造不同的人物形象，除了需要歌唱者具備精湛的技術(shù)以及豐富的情感表現(xiàn)之外，還要了解地方特色、地域風(fēng)情，運(yùn)用不同的韻味去呈現(xiàn)不同的風(fēng)格，除了演唱新作品《一首桃花》之外，例如《塔里木》、《花兒為什么這樣紅》這樣的作品，在歌唱者自身進(jìn)行二度創(chuàng)作時就要將自己歌唱的語言以及狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，將具有少數(shù)民族特色的音色表現(xiàn)出來，將每一部作品都完美的呈現(xiàn)給觀眾。

總之，聲樂作品中技巧與情感的關(guān)系在演唱過程中，掌握技巧以及情感的表現(xiàn)是密不可分的，兩者之間相互聯(lián)系、相輔相成，歌唱需要全身心的投入，只靠呼吸、共鳴、位置只能做到單一的表達(dá)，不能稱之為聲樂作品，同樣只靠感情沒有技巧做支撐的演唱也無法達(dá)到感人肺腑的效果。所以在歌唱中，需要歌者具有精湛的技藝以及豐富的情感表達(dá)，全身心的投入歌唱，才能將藝術(shù)的魅力表現(xiàn)出來，聲樂作品中技巧與情感的關(guān)系是不可分割的，只有將他們完美的結(jié)合，演唱者才可能通過舞臺表現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾無論是從視覺還是聽覺上都可以產(chǎn)生共鳴，達(dá)到每部作品都能夠成為視聽盛宴的藝術(shù)效果。

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作者簡介

崔巍（1994-04-27），女，漢族，甘肅嘉峪關(guān)人，碩士，單位：四川輕化工大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：聲樂。