文/李曉萍（常德市第三中學）

劇本評議（以下簡稱“劇評”），簡單來講就是寫自己如何看待要評論的劇本。

劇評寫作不必面面俱到，有感而發(fā)是關鍵。你可以就一個人物、一個片段來寫；也可以就語言、手法、結構、沖突等來寫。當然，我們也可以從劇本所反映的社會人生入手，去探尋深藏其中的審美意蘊。

本期我們與常德市第三中學的李曉萍老師一起，學習如何抓住“個性”與“共性”，巧寫劇評。

經典一瞥

請閱讀《從〈竇娥冤〉看元雜劇的形與神》（節(jié)選）一文，初步感受劇評的寫作特點。

《竇娥冤》之所以成為元雜劇代表作，不僅是因為其形式，更主要的是它體現了元雜劇的精神實質。

首先，《竇娥冤》體現了直面現實的批判精神。元雜劇中有一批反映社會現實、社會問題的作品，也就是后人所說的社會劇。關漢卿的多數作品都具有強烈的現實性，《竇娥冤》尤其突出。該劇深刻地揭露了元代社會的黑暗，集中書寫了竇娥的反抗和悲劇，是對黑暗勢力的血淚控訴。其中，最為精彩的高潮段落是：“天地也！做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船！地也，你不分好歹何為地！天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚漣漣?！边@經典的唱段將批判的矛頭直指當時的最高統(tǒng)治者。

其次，該劇體現了中華民族鮮明的民族特點——抒情性。中國戲劇因其鮮明的民族特點，又稱為戲曲。正如王國維所言：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”以歌舞演故事正是中國戲劇的民族特點。這一點體現在戲劇中，造就了中國戲曲抒情性這一顯著特征，元雜劇尤為鮮明地表現了這一特征。元代文人創(chuàng)作的雜劇感情強烈、層次豐富、抒情性特征極為明顯，某些大段的念白或唱詞，將創(chuàng)作者內心的情感宣泄得淋漓盡致。比如《竇娥冤》中著名的幾段唱詞：【正宮】【端正好】沒來由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動地驚天。…… 【滾繡球】有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也！只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖、顏淵？為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延?！?【煞尾】……直等待雪飛六月，亢旱三年呵，（唱）那其間才把你個屈死的冤魂這竇娥顯。從這些激昂悲愴的唱詞中，我們可以明顯地感受到創(chuàng)作者內心的激情。由此看出，即使在以強烈的現實主義精神著稱的《竇娥冤》中，仍然充滿了詩化的抒情情懷，而且結尾處竇娥的三樁誓愿賦予了該劇浪漫主義色彩。

最后，該劇體現了中華民族的審美理想境界——大團圓收煞。結尾是戲劇情節(jié)結構的主要要素之一，戲劇的完整性正在于此。元雜劇，尤其是大都雜劇多以大團圓收煞?！陡]娥冤》的團圓結局，雖體現了善惡有報的道德準則，卻難免有牽強之感，主觀色彩濃厚。《竇娥冤》被王國維譽為一個“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色”的大悲劇。通過這部戲劇，我們不難看出當時的社會：無賴游民橫行，欺騙打劫等案件盛行，昏官當道，只認錢財，混淆黑白。該劇真實地反映了當時的社會現實。但其結尾，卻加上了一個光明的尾巴——竇娥鬼魂向已經做了肅政廉訪使的竇天章托夢、訴冤，最后平反昭雪。作者之所以采用這種具有幻想性質的浪漫主義結尾，無外乎是要追求大團圓結局。這種外在的團圓式的戲劇結構，隱含著國人的傳統(tǒng)文化觀念——樂觀的審美心理。典型的大團圓式結局有金榜題名、衣錦還鄉(xiāng)、才子佳人式的有情人終成眷屬，還有闔家團聚、子孫滿堂、物阜財茂等。只要我們對古典戲曲稍加留心，就不難發(fā)現，大團圓結局在經典戲曲中比比皆是。

團圓收煞，一方面體現了民族審美理想，同時也體現了受眾的需要。我們知道元雜劇是舞臺藝術，我們從課本中看到的僅僅是劇本，而元雜劇則是活生生的表演藝術。劇本只是創(chuàng)作的一個方面，只有加上演員的表演，一出元雜劇才算完整。既然是舞臺表演，自然要考慮觀眾的口味與情感接受程度，特別是當時的元雜劇作家與表演者還是靠演出維持生存。如何滿足觀眾的口味，從而提高收入，是元雜劇創(chuàng)作者首先考慮的問題。因此，不管劇情有多么曲折，結尾都應該滿足觀眾的心理期待。正所謂善有善報、惡有惡報，竇娥的滔天冤情最后也終于得以昭雪。

技法初探

抓住“個性”與“共性”

該文開頭直接指出了《竇娥冤》之所以成為元雜劇代表作的原因，就在于體現了其精神實質。接著文章從批判精神、抒情性和審美理想三個方面圍繞中心論題加以闡述。

戲劇包羅萬象，足以覆蓋社會生活、思想意識的各個角落。戲劇家的目光始終沒有離開社會現實，戲劇自然成為了生活的一面鏡子，同時，也成為了儲藏民族精神、民族審美情懷的寶庫。

正因為如此，我們在解讀劇本時，除了關注劇本的別樣之美，即“個性”的東西，如扣人心弦的矛盾沖突、形象傳神的人物語言、千差萬別的人物形象、別具一格的藝術手法、特定情境的人生世態(tài)、發(fā)人深省的主題思想等，還可以關注作品傳達出來的共通的內容，即“共性”的東西。

這篇文章，就論述了《竇娥冤》一文體現出的屬于元雜劇的“共性”的東西，還特別揭示了在反映元代社會黑暗的主題之下，仍然設計“一條光明的尾巴——平反昭雪”的原因，即國人的傳統(tǒng)文化觀念——樂觀的審美心理。

雅文共賞

名家評議劇作時，可能更多地選擇從宏觀的面上去整體賞鑒，且能旁征博引，信手拈來。作為中學生，不妨根據情況，將兩方面巧妙結合起來，既容易寫透，也能寫出深意。比如下面這篇文章。

粉墨煙塵出本色——《竇娥冤》文學淺評

文/許澤邦（長沙市第一中學高2019 班）

指導老師/周玉龍

他風塵仆仆，躑躅而來，從熱鬧與冷清的市井之間，從繁華與蕭索的勾欄之間，淡妝濃抹，揮筆如流。

中國戲劇在懵懂與噤聲中等了他太久。在他之前，戲劇大都作為供統(tǒng)治者歡娛的伎倆，拘束在空洞的軀殼里，被抹上艷俗的妝容，為清高的士人們唾棄。優(yōu)秀的劇本創(chuàng)作寥寥可數。

直到關漢卿，帶著對封建社會的憤懣、對下層群眾的無限同情和自身命運的自悲自憫而來，揮動如椽巨筆，以生活的煙火本色填寫了戲劇的靈魂。

《竇娥冤》在無可比擬的戲劇沖突中，將個人的冤情及其折射出的社會冷漠、凄涼展現在我們面前。當我們沉浸在跌宕的劇情中，被撲面而來的悲情所打動，我們會發(fā)現，關漢卿精巧的藝術設計和文字魅力，正來自于那尋常巷陌的生活氣息。

通過性格化、口語化、戲劇化的對白，關漢卿將人物形象和深層次的性格特點勾勒得淋漓盡致。竇天章賣女時與蔡婆婆囑咐語：“婆婆，端云孩兒該打時，看小生面則罵幾句。當罵呵，則處分幾句?！薄皟嚎跇?，我也是出于無奈。”這些對白刻畫了舊時代文人在窘境中的復雜心理。為了應舉之費而賣女，賣女時又切切叮囑，這既可悲可斥又可憐可憫。賽盧醫(yī)欠蔡婆婆銀子，被催逼不過，便頓生惡念：“若不來便罷，若來呵，我自有個主意?！钡降资鞘裁粗饕猓坎贿^是行兇殺人而已。張驢兒父子借機欲占蔡婆婆和竇娥時，“繩子還在，我仍舊勒死了你罷”，嘴臉無恥無賴；“我救了你老性命死里重生，怎割舍得不肯把肉身陪待”，下流不軌。而竇娥譏諷婆婆的唱詞，又包括了戲曲中無處不在的娛樂化元素，如“梳著個霜雪般白鬏髻，怎將這云霞般錦帕兜，怪不的‘女大不中留’”，既展示了竇娥忠貞不渝的操守，又通過元曲娛樂化、性格化的藝術特色拉近了與觀眾的距離。這樣的人物對白，不拘泥于案頭文學的格式，深入普通人的生活，充滿了藝人的粉墨色彩，頓生妙趣。

民間流傳的詩歌、詞話、俗語，也被關漢卿巧妙拈入劇中。定場詩“花有重開日，人無再少年，不須長富貴，安樂是神仙”，點明了蔡婆婆老實安分的一面。這與她放高利貸、好利圖財的一面，構成了多面立體的人物形象。賽盧醫(yī)出場時，“行醫(yī)有斟酌，下藥依《本草》。死的醫(yī)不活，活的醫(yī)死了”四句詩辛辣地諷刺了他行醫(yī)昏庸，也為他欲勒殺蔡婆婆、賣毒藥給張驢兒作了鋪墊。另外，在表現竇娥溫儒本分、惹人憐愛的形象時，詩詞也運用得格外出彩。在節(jié)操未受到威脅時，竇娥實在是一個柔弱多情的弱女子，唱的幾支曲子，可算摹寫孀居女子愁苦憂思、纏綿繾綣的絕妙好詞。如《點絳唇》中“天若是知我情由，怕不待和天瘦”，再有《混江龍》中“催人淚的是錦爛熳花枝橫繡闥，斷人腸的是剔團圝月色掛妝樓”，這幾句以樂景寫哀情，是傳統(tǒng)慣用的手法，而以口語出之，愈覺動人?！队秃J》則追述自己伶仃孤苦的身世，自傷自憐，教人黯然淚下。關漢卿是語言大師，他將民間話語信手拈來，讓戲劇更活生了幾分姿采。

鮮明戲劇化，充滿表現力的想象手法和神話色彩，更猶為切合群眾的內心需求。①竇娥臨刑時，全劇達到情節(jié)的高潮，冤情的洪水涌滿世俗的堤壩。血濺白綾，六月飛雪，三年亢旱，這些本絕無可能之事，在情節(jié)沖突的推動下顯得深合情義。關漢卿巧妙串聯民間的傳說，呼應了百姓在生活中郁積的精神寄托與渴求。結局以竇天章一舉及第，為竇娥洗刷冤屈、報仇雪恨為終。這看似俗套，卻大快人心，更留下綿長的余味——竇娥的冤魂未散，以神化的情節(jié)滿足了觀眾對正義和法理的訴求。竇天章賣女注定了竇娥的悲劇，又平反了女兒的冤情，這樣諷刺的世態(tài)命運也深刻批判了舊社會的根系下，每個普通人命運的疾苦和辛酸?？稍谡嬲默F實中，像竇娥這般的冤情又怎得公正？震撼人心的神話色彩，能與普通群眾無盡的憤慨和無奈產生共鳴。

王國維評價《竇娥冤》：“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也?！标P漢卿的筆下，不是舞文弄墨的案頭佳話，而是深入細微的生活煙塵中的真戲曲。他那俏皮詼諧、佯狂玩世的語言里，是世間的煙火味，是與民眾共悲歡的細膩和深微。他的戲劇以普通平民百姓的生活為本色，洞穿時空依舊打動人心。

點評：這篇文章抓住的是關漢卿在《竇娥冤》中體現出的“煙火氣”，即貼近生活的一面，從語言、內容、手法三個方面進行分析，讓我們感受到了《竇娥冤》的本色之美。

第三個分論點（①處），作者雖沒有直接點出“民族審美心理”一詞，卻敏銳地發(fā)現了《竇娥冤》中除了關漢卿作品的“個性”之外，還體現了某種“共性”，即觀眾對于正義與法理不變的追求。

技法總結

不論是寫“共性”的恢弘之作，還是談“個性”的雅致小文，評議者都要善于在劇本中找到值得研究的問題，感悟作家和作品對豐富多彩的生活作出的獨特解釋、探索出的深邃境界。這就需要我們在細讀文本的基礎上，針對自己的興趣點、疑問點認真研究，然后有針對性地提出觀點，篩選出典型的材料作為支撐。

具體在寫作上，通過對以上兩篇有關《竇娥冤》劇評的解讀，我們可以發(fā)現以下基本范式。

題目：題目是任何寫作中的第一閃光點，劇評也不例外。一個好的評議題目，能夠傳達出作者想要在劇評中表達的關鍵信息。而這個信息就可以是你的切入點，如《從〈竇娥冤〉看關漢卿的憂民意識》，看到題目就能夠對作者的評議方向一目了然，從而產生閱讀的欲望。

開端：可以概括地介紹劇本的情節(jié)或開門見山地展示所要評議的相關內容，也可以闡述選擇劇評方向或產生觀點的原因。

中間：這部分是劇評的核心內容，可以當成一篇議論文來寫，注意敘議結合，以你想要表達的內容為中心，根據自己的研討方向擬出對應的分論點，擺出相應的論據，層層推演。

結尾：根據需要，對劇評的主要內容進行總結。

總之，你對所要評議的劇本，有足夠的認識，有獨特的視角，有鮮明的看法，才能道出人所未知的觀點。同時，積累一定的戲劇知識，會使你的評議更加精準且言之有物。另外，還可以適當引用一些詩詞歌賦和典故，使文章看起來文采斐然，增加劇評的厚重感。