現(xiàn)代雕塑與古典雕塑的界限是以立體派的出現(xiàn)而劃分的。這個(gè)于1908年由畢加索和勃拉克開創(chuàng)的繪畫試驗(yàn)，目的是要打破由文藝復(fù)興以來建立的藝術(shù)要模仿自然的傳統(tǒng)，然而，他們的創(chuàng)作卻為雕塑的全新發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在他們的立體主義的繪畫與雕塑試驗(yàn)中，畢加索和勃拉克采用了任意的幾何透視原理來觀察與表現(xiàn)自然，闡明了形體的結(jié)構(gòu)與抽象結(jié)果本身是藝術(shù)的中心，這為抽象雕塑提供了理論基礎(chǔ)。同時(shí)，畢加索的雕塑與拼貼畫試驗(yàn)（圖1），讓作品僅由構(gòu)成或裝配而成，使雕塑有了全新的成型可能。在立體主義的影響下，現(xiàn)代雕塑的開創(chuàng)人布朗庫西在對雕塑的形體的抽象性和工藝性的追求上做了更為具體和極端的試驗(yàn)，他明確地把抽象性和工藝性作為雕塑的中心追求。（圖2）其他的立體主義雕塑家們則在人體雕塑的創(chuàng)作上對傳統(tǒng)美學(xué)與雕塑觀念進(jìn)行了反叛與創(chuàng)新，因?yàn)槲鞣矫缹W(xué)和雕塑的傳統(tǒng)都是建立在自然模仿人體美的基礎(chǔ)之上。如俄國的阿基彭科對人體進(jìn)行了肢解，使雕塑能從任意的角度創(chuàng)作人體形。勞倫斯也在這一方面進(jìn)行了大量的探索，并把雕塑的體積單獨(dú)拿出來作為藝術(shù)主題。立陶宛出生的雕塑家利普希茨明確提出，雕塑作品本身就是全部整體，不是對任何東西的模仿。

立體主義開創(chuàng)了現(xiàn)代雕塑的道路，它使得雕塑通向各種題材與形式成為可能，并首次把雕塑定義為形體、體量、空間的藝術(shù)，影響和啟發(fā)了雕塑的各種流派與形式的形成與發(fā)展。

在立體主義之后第二個(gè)對現(xiàn)代雕塑影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)流派是構(gòu)成主義。構(gòu)成主義受立體主義影響，但在觀念上更強(qiáng)調(diào)作品的抽象性，并更徹底地拋棄了傳統(tǒng)的雕塑技術(shù)，提倡用全新的構(gòu)成手段來制作雕塑。這比立體主義的雕塑家們在技術(shù)上更進(jìn)了一步，因?yàn)橄癫祭蕩煳骱桶⒒砜频热怂龅牧Ⅲw主義雕塑都還是用傳統(tǒng)的塑造技術(shù)——雕刻或泥塑來完成的。構(gòu)成主義者把畢加索粗略試探過的技術(shù)進(jìn)行了更為深化的實(shí)踐，證實(shí)雕塑可以用全新的手段和新的技術(shù)與材料來制作，并首先提出“雕塑是空間的藝術(shù)”這一概念。這就為雕塑藝術(shù)的發(fā)展開啟了新的路徑，直接影響了后來的抽象派、極簡主義、環(huán)境主義等雕塑流派的形成與發(fā)展，也為焊接、構(gòu)成、堆砌成型的技術(shù)在現(xiàn)代與當(dāng)代雕塑領(lǐng)域占主導(dǎo)地位的運(yùn)用奠定了理論基礎(chǔ)。（圖3）

另一個(gè)對現(xiàn)當(dāng)代雕塑的發(fā)展影響巨大的藝術(shù)流派是達(dá)達(dá)主義?！斑_(dá)達(dá)”這個(gè)詞是由藝術(shù)家們在1916年杜撰出來的，他們是以一種玩世不恭的態(tài)度來攻擊傳統(tǒng)，它包括古典和新的傳統(tǒng)如立體主義。達(dá)達(dá)主義的雕塑家杜尚和阿爾普對后來的雕塑發(fā)展影響巨大，特別是杜尚。杜尚最為著名的作品是在一只平淡無奇的廚房木凳上安放一只自行車車輪（圖4），另一件是著名的《泉》（圖5），這兩件作品雖然在當(dāng)時(shí)成為藝壇丑聞，也令藝術(shù)家本人一時(shí)聲名狼藉，但它卻徹底開啟了雕塑藝術(shù)的新思維，影響了超現(xiàn)實(shí)主義、波普、現(xiàn)成品雕塑的發(fā)展。

超現(xiàn)實(shí)主義是達(dá)達(dá)的延續(xù)，它的重要成員都曾是達(dá)達(dá)的成員。超現(xiàn)實(shí)主義對雕塑藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)是從精神上解開了一切傳統(tǒng)與道德觀念對人的束縛，使藝術(shù)家能在思想不受任何約束的情況下自由地進(jìn)行創(chuàng)作，并將夢幻情景轉(zhuǎn)換為雕塑的主題。如阿爾普的作品將人體與各種水生物體的形態(tài)結(jié)合，創(chuàng)造出奇特的帶有夢幻色彩的形體。這些雕塑看起來抽象，卻總能讓人聯(lián)想到某個(gè)人體局部的形態(tài)。這種具有生物形態(tài)的雕塑形式后來發(fā)展成了現(xiàn)代雕塑的一個(gè)重要傳統(tǒng)，影響了許多雕塑家，包括亨利？摩爾這樣的大師（圖6）。另一個(gè)對現(xiàn)代和當(dāng)代雕塑影響深遠(yuǎn)的超現(xiàn)實(shí)主義雕塑家是賈克梅蒂，他的雕塑打破了在雕塑中對體積與容量所形成的審美傳統(tǒng)，并把孤獨(dú)、恐懼這些純精神的意念作為雕塑的主體，引起了審美趣味的革命，使得苦澀與丑陋成為二戰(zhàn)后西方藝術(shù)的審美主流和傳統(tǒng)。（圖7）

超現(xiàn)實(shí)主義之后，對當(dāng)代雕塑有著深刻影響的流派是波普藝術(shù)（通常現(xiàn)代與當(dāng)代雕塑的分界從此開始）。波普雕塑在觀念上受達(dá)達(dá)主義的影響，也受起源于達(dá)達(dá)的廢品藝術(shù)的影響。廢品藝術(shù)以雕塑為主，在波普藝術(shù)前風(fēng)靡歐美，它還使得裝配雕塑流行一時(shí)。（圖8）波普藝術(shù)的重要性在于使大眾文化和大眾傳播媒介成為雕塑創(chuàng)作的源泉和主體，并打破了商業(yè)文化與嚴(yán)肅藝術(shù)的界限，為雕塑藝術(shù)帶來了新的內(nèi)容與語言。

波普藝術(shù)后真正在觀念上和語言上來進(jìn)行革命性創(chuàng)新的藝術(shù)流派幾乎沒有，出現(xiàn)的許多流派都是受歷史上各主要藝術(shù)流派影響并循其某一點(diǎn)做更深入更極端的發(fā)展。其中對雕塑影響較大的有極簡主義和概念主義兩個(gè)流派。極簡主義對雕塑的貢獻(xiàn)是使雕塑突破了尺度的限制，使雕塑本身成為空間的一部分，把環(huán)境概念引入了雕塑。概念主義雕塑和極簡主義雕塑在很多方面有相同的地方，它的實(shí)質(zhì)是概念，即把藝術(shù)當(dāng)成一種思想。它對后來的雕塑影響巨大，并促使裝置作品得以在整個(gè)世界范圍內(nèi)廣泛流行，實(shí)際上20世紀(jì)末至今風(fēng)靡全球的裝置藝術(shù)便是由概念主義和波普藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。

另一個(gè)有全球影響的當(dāng)代藝術(shù)流派是庸俗藝術(shù)（也被稱為后波普藝術(shù)）。它的名字源自德語中的“Kitsch”一詞，是對低級藝術(shù)趣味的貶義稱呼。庸俗藝術(shù)的代表人物是美國的杰夫？昆斯，其作品一方面受波普藝術(shù)的影響，另一方面又受達(dá)達(dá)主義的影響，但更多地加入了商業(yè)的因素，和波普藝術(shù)不同的是庸俗藝術(shù)還帶有對觀眾和社會的審美趣味與道德觀念的故意挑釁，特別是對自立體派以來被確定的并主宰西方美術(shù)的藝術(shù)審美傳統(tǒng)和格調(diào)進(jìn)行了嘲弄，并在這一方面跨越了歷來前衛(wèi)藝術(shù)家們沒有越過的鴻溝——將媚俗與高雅等同。

當(dāng)代雕塑的發(fā)展基本上是在上述藝術(shù)流派的大框架下進(jìn)行的。從趨勢上，一方面，還沒有出現(xiàn)真正能帶來藝術(shù)革命的流派的條件與苗頭，更多的是帶有地方性或商業(yè)運(yùn)作的色彩。另一方面，是藝術(shù)作品的立體化傾向?qū)е略絹碓蕉嗟乃囆g(shù)家的創(chuàng)作從平面走向立體，從而一方面弱化了雕塑的專業(yè)性，另一方面又為雕塑藝術(shù)注入了新鮮的語言和活力。

作者簡介：吳少湘，雕塑家。