張梅鑫
一位好的鋼琴演奏者,不但要擁有過(guò)硬的鋼琴技巧能力,更要具備敏銳的洞察力和對(duì)情感表達(dá)的控制力。因此演奏一首鋼琴曲,不僅僅是簡(jiǎn)單的指尖按琴鍵就能完成的,這需要老師正確的引導(dǎo)以及日積月累的技巧訓(xùn)練。其中對(duì)指尖力量的控制是學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗉记衫镉葹橹匾囊画h(huán),許多人彈奏鋼琴缺乏感染力,或者彈奏不同風(fēng)格的曲子出來(lái)的音響效果大同小異,沒(méi)有差別,缺乏感染力,導(dǎo)致這些問(wèn)題的原因之一就是對(duì)指尖力量的控制不足所導(dǎo)致的。同時(shí)對(duì)手指觸鍵的方式不夠明確,對(duì)力量使用的控制方法不夠清晰,缺乏較為系統(tǒng)的訓(xùn)練等等,正是這些因素才導(dǎo)致聲音缺少可塑性,因此正視指尖力量的控制在鋼琴演奏中的重要性是非常有必要的。
優(yōu)秀的鋼琴演奏者不但要擁有利用不斷變化的樂(lè)音來(lái)實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)的能力,更要具備扎實(shí)的鋼琴演奏的基本功。在鋼琴演奏實(shí)踐當(dāng)中,對(duì)基礎(chǔ)技巧的訓(xùn)練和手指力度的訓(xùn)練都是尤為看重的。指尖力量的控制力越強(qiáng),對(duì)曲子音色的強(qiáng)弱表現(xiàn)和控制越得心應(yīng)手。作為基礎(chǔ)練習(xí)中最重要的一個(gè)環(huán)節(jié),需要更多的鋼琴演奏者去正視這一訓(xùn)練方向,然而在實(shí)踐教學(xué)當(dāng)中,還是容易被教師和學(xué)生忽視。過(guò)于僵硬的觸鍵,會(huì)導(dǎo)致鋼琴演奏時(shí)聲音不清晰,音色不集中等問(wèn)題,而這也大概率是因?yàn)橹讣饬α康目刂撇粔蛩鶎?dǎo)致的。
在鋼琴演奏過(guò)程中或者是鋼琴專業(yè)的教學(xué)當(dāng)中,很多人對(duì)手指發(fā)力點(diǎn)和如何控制手指力度的概念都很模糊,這也是造成僵硬不靈活的原因之一。在鋼琴演奏中的力量控制能力方面,個(gè)人的理解是,應(yīng)該更傾向于指第一關(guān)節(jié)、指第三關(guān)節(jié)以及掌關(guān)節(jié)的結(jié)合,互相作用來(lái)進(jìn)行力量的控制。掌關(guān)節(jié)是指關(guān)節(jié)發(fā)力的最前沿的力量支持點(diǎn),它直觀的控制著我們的指型,以及對(duì)指第三關(guān)節(jié)和指第一關(guān)節(jié)的力量支持。這樣穩(wěn)定的手指指型去彈奏,才會(huì)使鋼琴音色更加明亮且更加具有音樂(lè)感染力,這也是保持手指獨(dú)立性和指尖力量控制的必要條件,所以我們也應(yīng)當(dāng)將基礎(chǔ)的手指力量訓(xùn)練與對(duì)音階、音程等同等看待,強(qiáng)化指尖力量的重要性意識(shí),并適當(dāng)增強(qiáng)對(duì)指尖力量的訓(xùn)練力度,保證聲音在鋼琴演奏中充分保持統(tǒng)一和顆粒感。在鋼琴演奏以及鋼琴專業(yè)教學(xué)當(dāng)中,教師應(yīng)當(dāng)提示學(xué)生要在對(duì)手掌充分放松的情況下強(qiáng)化手指的力度和靈活度,保證在彈奏過(guò)程中不出現(xiàn)手指乏力聲音飄或者用力過(guò)猛出現(xiàn)過(guò)于沉重的砸琴聲,因此,要增強(qiáng)對(duì)指尖力量控制的訓(xùn)練力度,增強(qiáng)演奏能力。
首先對(duì)于指尖力量的訓(xùn)練,強(qiáng)化手指的獨(dú)立性以及靈活度是必要的練習(xí)項(xiàng)目。指尖關(guān)節(jié)作為觸鍵的第一關(guān)節(jié),它的速度、力量都是最迅捷的,同時(shí)也是手指與鋼琴鍵盤接觸的第一位面。我們通常會(huì)進(jìn)行肩帶肘,肘帶臂,臂帶掌,掌帶指的這種分層次的力量訓(xùn)練,但是過(guò)于依賴大臂的力量傳導(dǎo),力量控制容易僵硬,同時(shí)過(guò)于依賴大關(guān)節(jié)帶來(lái)的聲音律動(dòng)可以將聲音更加連貫起來(lái),但是需要彈奏顆粒感較強(qiáng)的鋼琴曲時(shí),通過(guò)肩帶肘的方法則過(guò)于笨重,因?yàn)檫^(guò)長(zhǎng)的力量控制線會(huì)讓聲音缺少靈動(dòng)感,同時(shí)會(huì)出現(xiàn)聲音糅雜在一起,音色不夠清晰等問(wèn)題。因此,我們應(yīng)該加入手掌和手指的結(jié)合,這對(duì)于指尖的獨(dú)立性訓(xùn)練是很有必要的。
如果將觸鍵的過(guò)程看作是一個(gè)運(yùn)動(dòng)的話,那么具有連貫性和持續(xù)性是運(yùn)動(dòng)的特征,如果將一個(gè)觸鍵動(dòng)作割裂開(kāi),先觸碰再按鍵就是不科學(xué)的,是破壞原始音色效果的錯(cuò)誤行為。那么在訓(xùn)練當(dāng)中,我們可以根據(jù)聲音的強(qiáng)弱標(biāo)記來(lái)分別進(jìn)行彈奏練習(xí),比如從pp到ff的訓(xùn)練,幫助記憶強(qiáng)弱變化產(chǎn)生的音響效果,并且要讓自己的意識(shí)控制手指的發(fā)力達(dá)到我們預(yù)期的音響效果,也就是我們通常講的“要彈在點(diǎn)上,而不是面上”。需要注意的是我們?cè)诎存I之前就應(yīng)當(dāng)把準(zhǔn)備工作和心理狀態(tài)調(diào)整好,避免出現(xiàn)“割裂運(yùn)動(dòng)”的情況,造成聲音與觸鍵力量的分離,導(dǎo)致音色的差強(qiáng)人意。因此,必須要樹(shù)立對(duì)指尖的獨(dú)立性的訓(xùn)練意識(shí),要將發(fā)力位置和觸鍵位置相結(jié)合,同時(shí)作用,以保證音色的集中性與穿透力。
除了在鋼琴演奏中強(qiáng)調(diào)手指力度的重要性以外,我們也要注意身體與手指的配合。鋼琴演奏不是身體某一個(gè)部分單獨(dú)的運(yùn)動(dòng),它是需要全身心的投入,從對(duì)曲子的理解到練習(xí),到演奏和情感的表達(dá),是需要一個(gè)長(zhǎng)時(shí)間磨合的工作。所以,這其中對(duì)于手指和身體的協(xié)調(diào)程度的平衡是很重要的。我們?cè)趯?shí)踐教學(xué)當(dāng)中經(jīng)常會(huì)看到學(xué)生彈一首兩首曲子就已經(jīng)開(kāi)始肩膀酸痛,胳膊酸疼。這就是身體的各方面配合不夠協(xié)調(diào),太緊所導(dǎo)致的。
就手指與身體的配合來(lái)講,首先我們要端正的態(tài)度就是手指保持獨(dú)立但是更要與身體配合。觸鍵的指尖還是要與身體的整體律動(dòng)相結(jié)合的,也就是我們說(shuō)的要達(dá)到一個(gè)相對(duì)的平衡狀態(tài),力量通過(guò)手臂的傳導(dǎo)至手掌,最后到達(dá)手指,這其中是需要各個(gè)關(guān)節(jié)、組織和肌肉共同協(xié)調(diào)運(yùn)作的,如果出現(xiàn)了偏差,或用力過(guò)猛,或手指輕飄飄都會(huì)導(dǎo)致彈奏出來(lái)的聲音不夠立體,不夠明亮,缺乏穿透力。因此,演奏者要注意自己手指與身體的協(xié)調(diào)性和穩(wěn)定性,在彈奏過(guò)程中避免多余的肢體動(dòng)作,腰背挺直,不可以含胸夾背,同時(shí)身體要略微前傾,但是脊柱要挺拔,肩肘部放松下墜,去保持一個(gè)肩肘部下墜和脊椎挺拔的對(duì)抗力。與此同時(shí),將手指與身體的配合融入到鋼琴演奏之中,身心同時(shí)投入就會(huì)使得演奏狀態(tài)得到極大提高,觀眾更容易受到情感的觸動(dòng)。也只有這樣才能提高鋼琴演奏的準(zhǔn)確度,聲音音色才會(huì)更加透亮。
俄羅斯著名的鋼琴家捏高茲曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、制造出聲音為其目的,那么無(wú)論你彈的事練習(xí)曲還是藝術(shù)作品,彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫,說(shuō)的更準(zhǔn)確些,就是練習(xí)聲音?!闭\(chéng)然如此,通過(guò)鋼琴?gòu)椬嗟穆曇魜?lái)辨別音色的能力也是鋼琴演奏者必須具備的一項(xiàng)專業(yè)技能。通過(guò)對(duì)觸鍵發(fā)音的音色進(jìn)行思考和判斷,對(duì)其產(chǎn)生的樂(lè)音效果是優(yōu)是劣,必須有個(gè)自我認(rèn)定的標(biāo)準(zhǔn)和判定方式。因此,提升自我對(duì)聲音音色的判斷的準(zhǔn)確性,是我們要著手學(xué)習(xí)和思考的。要知道鋼琴的樂(lè)音都是通過(guò)指尖的力量敲擊鋼琴琴鍵所產(chǎn)生的,而如何通過(guò)利用指尖的敲擊將每個(gè)音的力度、長(zhǎng)度,以及音與音之間完美的鏈接起來(lái),就是我們所要訓(xùn)練的控制力。不同的觸鍵狀態(tài)和力度將會(huì)產(chǎn)生不同音色的音響效果。因此我們要仔細(xì)聽(tīng)、善于聽(tīng)鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)的聲音,通過(guò)音色的飽滿度等來(lái)判斷演奏者的演奏技巧是否扎實(shí)、來(lái)判斷在該首作品中,鋼琴演奏者的觸鍵力度和指尖的控制力是否完美等等。
另外還要學(xué)會(huì)在不同場(chǎng)合下,去訓(xùn)練自己的演奏技巧和對(duì)樂(lè)音的判斷力,對(duì)彈奏的聲音進(jìn)行音響效果的區(qū)分,比如在沒(méi)有吸音設(shè)備的教室內(nèi)和在有吸音設(shè)備的教室內(nèi)彈奏是完全不一樣的兩種音響效果。這就要求我們要對(duì)聲音效果有非常明確的概念理解,同時(shí)要心中有數(shù),在不同的場(chǎng)合彈奏不同類型的曲子,所要求的彈奏技巧都會(huì)存在一些差異。因此,我們要將聲音傳遞到更遠(yuǎn)的地方,就必須要十分到位的進(jìn)行指尖力量的控制訓(xùn)練,這樣才能有利于耳朵去辨別聲音是否透亮,是否具備穿透力。
鋼琴演奏的視聽(tīng)效果是以鋼琴演奏技巧為支持,并能夠與演奏者情感表達(dá)相融合的一種藝術(shù)體現(xiàn)。但是往往在鋼琴演奏中最容易出現(xiàn)的一個(gè)問(wèn)題,特別是需要登臺(tái)表演或者比賽的時(shí)候最容易出現(xiàn)的問(wèn)題就是緊張。眾所周知的,適當(dāng)?shù)木o張情緒能夠使演奏者時(shí)刻保持一個(gè)高強(qiáng)度的精神集中狀態(tài),對(duì)于演奏是有一定的良性引導(dǎo)的,但是物極必反,過(guò)度的緊張、擔(dān)心、憂慮情緒的帶入則會(huì)使演奏效果大打折扣。特別是在具備了一定的鋼琴演奏技巧之后,如果不能突破心理方面的拘束、緊張等障礙,那么對(duì)提高鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力是很大的一個(gè)障礙。
比如彈奏舒曼的《阿貝格變奏曲》,該曲是以舒曼邂逅的一位名叫梅塔·阿貝格(Meta Abegg)的女孩為靈感所創(chuàng)作的。該曲對(duì)演奏者在情感方面的融入和氛圍感方面的營(yíng)造都要求的十分嚴(yán)格。在變奏一到變奏五之間,其情緒的表達(dá)和通過(guò)鋼琴演奏迸發(fā)出的那份灼熱的愛(ài)意,都不是單單使用一種情緒或者演奏技法能表達(dá)出來(lái)的,如果演奏者過(guò)度緊張,個(gè)人情緒無(wú)法突破緊張、拘泥的狀態(tài),那么將會(huì)破壞整首曲子的藝術(shù)效果,失去了曲作者想要表達(dá)的意愿??梢?jiàn),情緒的控制對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)也是一個(gè)必須具備的能力。因此,學(xué)會(huì)合理的調(diào)整個(gè)人心態(tài),特別是在演奏當(dāng)中,必須要排除雜念,不受環(huán)境和人為因素的干擾。鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)在日常的技巧訓(xùn)練以及指法訓(xùn)練當(dāng)中,有意識(shí)的將心理素質(zhì)方面的訓(xùn)練有機(jī)的融入到練習(xí)當(dāng)中,可以在家人、朋友面前練琴,以強(qiáng)化自己的心理素質(zhì),在條件允許的情況下更要多參加各個(gè)類型的鋼琴演奏比賽,讓自己能夠在有更多觀眾的地方進(jìn)行鋼琴演奏,鍛煉自己的心理素質(zhì),給自己放松下來(lái)的心理暗示,長(zhǎng)此以往,心態(tài)平和了,技巧扎實(shí)了,不論在什么類型的場(chǎng)合,都能克服心理緊張的不良狀態(tài),從而取得更好的成績(jī),也能起到意想不到的視聽(tīng)效果。
鋼琴演奏作為一種藝術(shù)形式,對(duì)它的研究必須要理論結(jié)合實(shí)踐,并且要經(jīng)過(guò)大量的實(shí)踐練習(xí)才能對(duì)理論知識(shí)的準(zhǔn)確性有更多的實(shí)踐依據(jù)。有很多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生,在自己練琴的時(shí)候,好高騖遠(yuǎn),忽視基礎(chǔ)技巧知識(shí)的訓(xùn)練,對(duì)于這種學(xué)習(xí)態(tài)度是絕對(duì)不可取的,可想而知,空中樓閣是經(jīng)不起大風(fēng)大浪的,沒(méi)有扎實(shí)的理論知識(shí)和基礎(chǔ)技巧指法的支持,還想提高自己的鋼琴演奏水平更是天方夜譚。對(duì)指尖力量的控制力訓(xùn)練亦是如此,作為基礎(chǔ)技巧知識(shí),只有我們通過(guò)對(duì)理論的學(xué)習(xí),才能更好的幫助我們了解、理解指尖力量在彈奏時(shí)的控制力在鋼琴?gòu)椬嘀械闹匾?,并通過(guò)不斷地反復(fù)練習(xí),將理論知識(shí)與實(shí)踐練習(xí)相結(jié)合,從而鞏固自身的鋼琴演奏技巧,不斷提高自己的演奏水平。
我們講手指觸鍵要在指型穩(wěn)定不變的狀態(tài)下進(jìn)行,掌握好力度去觸碰琴鍵,是需要我們長(zhǎng)期不間斷學(xué)習(xí)才能造就的。在練習(xí)當(dāng)中結(jié)合手指、手掌、肩膀等多部位的充分合作,將自己對(duì)曲子的理解充分的帶入到演奏當(dāng)中,強(qiáng)化技巧與情感表達(dá)的結(jié)合,才能形成獨(dú)具一格的特色和飽滿的音色。那么在手指方面的訓(xùn)練要注意的是,根據(jù)不同的風(fēng)格作品手指觸鍵的力度、角度和狀態(tài)都是不同的。比如彈奏一個(gè)音色醇厚、響亮的聲音,那么用指尖直接觸碰琴鍵,立體式的觸擊,直接受力就會(huì)產(chǎn)生一個(gè)音色飽滿且敦實(shí)厚重的聲音;如果需要一個(gè)較為輕柔、綿和的聲音,那么指尖與琴鍵之間必須要有一個(gè)較為傾斜的角度,如此去觸鍵便會(huì)由于指尖的弧度與鍵盤的接觸產(chǎn)生了一定的緩沖而得到一個(gè)音色輕柔、綿和的聲音;同理如果要想得到一個(gè)明亮的、飽滿且具有顆粒感的音色,則需要將手指抬高,以指尖垂直觸鍵的方式進(jìn)行彈奏,保證手指的獨(dú)立性,同時(shí)使琴鍵的受力點(diǎn)更加聚合,這樣的彈奏將會(huì)使音色更加具有顆粒感。所以,手指的訓(xùn)練在不同作品當(dāng)中的指型都是不一樣的,但是歸根同源,都是需要指尖力量的控制來(lái)完成的,是鋼琴演奏者必不可少的基礎(chǔ)訓(xùn)練之一。
綜上所述,指尖的力量控制在鋼琴演奏當(dāng)中是非常重要的,特別是在某些特殊的曲子中必須具備手指力量的控制能力,才能表達(dá)該曲中最原滋原味的藝術(shù)感染力。所謂“念念不忘,必有回響”對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō),在初學(xué)時(shí)一定要腳踏實(shí)地,對(duì)每一個(gè)知識(shí)點(diǎn)都要深入的學(xué)習(xí)、探究;對(duì)于已經(jīng)具備一定鋼琴專業(yè)技巧的朋友來(lái)說(shuō),更需要將基礎(chǔ)功課作為每日的訓(xùn)練目標(biāo)去完成。比如對(duì)指尖力量的控制訓(xùn)練,就需要不斷地練習(xí)、磨合,根據(jù)不同的觸鍵方法和演奏技巧訓(xùn)練指尖力量的控制力,以及進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)和思考總結(jié),進(jìn)而掌握技巧并且能夠合理的運(yùn)用到鋼琴演奏當(dāng)中,這樣才能逐漸形成自己獨(dú)特的音色風(fēng)格,從而不斷地提高自己的鋼琴技藝!■