聲樂美聲與民族唱法的相互融合

□吳亞娜 貴州民族大學(xué)

美聲主要是指優(yōu)美的聲音，這一說法源自意大利。美聲一直是高雅、優(yōu)美的代名詞，它也有著科學(xué)的發(fā)音方式，是一種值得被推崇的聲樂方式。但是,當(dāng)前很多的觀眾并不具備專業(yè)的音樂知識(shí)，不能體會(huì)美聲的魅力，所以，音樂工作者可以將聲樂與人們所熟悉的民族唱法相融合，使美聲具有民族風(fēng)格，使歌唱更有張力和感染力。在美聲中運(yùn)用民族唱法是非常考驗(yàn)演唱者的水平的，也是需要音樂工作者不斷在實(shí)踐中去探索和總結(jié)的。

一、美聲和民族唱法的對(duì)比

民族唱法側(cè)重的是聲音的強(qiáng)度和清晰度，旨在通過氣息和聲音來達(dá)到表達(dá)歌唱情感的目的。而美聲唱法，始終側(cè)重氣息的輸出，并以此來保證聲音的優(yōu)美動(dòng)聽，并不在乎發(fā)音的清晰度和聲音的線性流出。所以，美聲一般雄渾深厚，飽滿柔美，而民族音樂鏗鏘有力，直接透徹。這也表明兩者的嗓音運(yùn)用技巧是不一致的，美聲為了歌曲的美感，會(huì)更加圓潤松弛，一般會(huì)將喉頭的位置放低，讓聲音靠近口腔的上方，從而實(shí)現(xiàn)音域的寬廣和統(tǒng)一；而民族唱法在圓潤的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)，所以經(jīng)常會(huì)伴隨顫抖、連滑等技巧。同時(shí)，兩者所展現(xiàn)出來的共鳴強(qiáng)度也大不相同。美聲中最常見、最基本的方式就是頭腔共鳴，使聲音更具穿透力和傳播的廣度；而民族唱法的共鳴一般是口腔和鼻腔，盡量讓嗓音前傾流出，這也是為了滿足演繹歌曲時(shí)情感跌宕起伏的需求，同時(shí)提升演唱的張力。

二、美聲和民族唱法融合的方式

（一）民族歌曲中借鑒美聲唱法

我國民族歌曲的體裁一般主要是號(hào)子、山歌和小調(diào)，具有自身的特色和獨(dú)特的文化背景。比如，在唱?jiǎng)趧?dòng)號(hào)子時(shí)，演唱者需要吆喝或是吶喊，形式非常粗獷有力。那么這個(gè)時(shí)候，演唱者就可以充分地借鑒美聲中深氣息的方法，采用胸腹的聯(lián)合呼吸來產(chǎn)生混合共鳴，然后結(jié)合民族的發(fā)聲，從而形成一種類似吼叫的自然腔調(diào)，讓聲音在充滿彈性的同時(shí)具有強(qiáng)烈的穿透力，進(jìn)而在婉轉(zhuǎn)流暢的演繹中，充滿真情，實(shí)現(xiàn)聲情并茂的目標(biāo)。而山歌因?yàn)槭莿趧?dòng)人民在山野間勞作時(shí)唱的曲子，所以聲音很高亢，節(jié)奏也非常自由。加上不同地區(qū)的風(fēng)格不一樣，所以需要演唱者變化不同的腔調(diào)。一旦演唱方法不當(dāng)，就很容易出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、高音費(fèi)勁、聲音嘶啞的情況。那么這個(gè)時(shí)候，演唱者就可以充分借鑒美聲中的真假音互換，來調(diào)節(jié)整體混合演唱中的共鳴，從而達(dá)到聲區(qū)位置的統(tǒng)一，這樣就能很好地調(diào)整和改善自己的音量、音色和音高。而曲風(fēng)委婉細(xì)膩的小調(diào)，一般在咬字時(shí)，口型常常是橫向拉開的，這樣發(fā)出來的聲音很單薄，而高音很容易變得很尖很細(xì)，缺乏彈性。這個(gè)時(shí)候，演唱者就可以利用美聲中的咬字技巧，把發(fā)音位置放在口咽，這樣更有利于發(fā)聲，音色也會(huì)更加圓潤飽滿。

（二）美聲唱法中滲入民族技巧

同一首歌，因?yàn)檠堇[的方式不同，會(huì)有不同的味道。比如，《金風(fēng)吹來的時(shí)候》本是一首民族風(fēng)格的歌曲，樸實(shí)而委婉。但是當(dāng)關(guān)牧村用她渾厚的女中音演繹時(shí)，聲音明亮自然，氣息流暢，夾雜了民族唱法中的倚音、滑音等技巧，像這樣美聲的呼吸方式，加上民族的唱腔和韻味，就能更好地展示作品，從而塑造更美好的音樂形象。而用美聲唱法演繹中文歌曲時(shí)，字音和聲腔的關(guān)系肯定不是漢語原來的聲字關(guān)系了，所以演唱者要遵循母音連貫的原則，強(qiáng)調(diào)音腹的聲音效果。比如，對(duì)于《楓橋夜泊》中的第一個(gè)“月”字，演唱者可以更加簡潔和短促地把聲母過渡到元音，讓聲音的著力點(diǎn)快速地混入咽腔，這樣就能很好地強(qiáng)調(diào)母音的豐滿性，既能達(dá)到美聲的效果，又能把漢字表達(dá)得清晰好聽。而我國很多民族聲樂源于戲曲，所以聲音上的表達(dá)和形體上的表演是不可分割的，這就需要演唱者能夠充分運(yùn)用面部的表情和肢體，來詮釋對(duì)歌曲內(nèi)容的理解。比如，吳敏霞在用意大利語唱《木偶之歌》時(shí)，為了切合主題，用了比較稚氣的動(dòng)作，在生動(dòng)刻畫木偶的形象的同時(shí)，把美聲的穿透力表現(xiàn)得淋漓盡致。

總之，美聲中有最科學(xué)的發(fā)聲原理，能夠塑造出最優(yōu)美的聲音。而民族唱法有很強(qiáng)的民族風(fēng)情，充滿了濃郁的情感，演唱的方式也很多樣化。所以，在信息化的今天，實(shí)現(xiàn)兩種音樂形式的融合能夠給我們帶來不一樣的視聽盛宴，能夠讓民族唱法走向世界，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)無國界，讓世界共享美聲和民族的音樂之花。