中國鋼琴改編曲《茉莉花》的演奏技巧分析

安清悅

儲望華是我國著名作曲家、鋼琴家。1956年至1963年期間，組曲與變奏曲為儲望華的主要創(chuàng)作方向，該階段涌現(xiàn)出諸如《變奏曲》、《解放區(qū)的天》等優(yōu)秀的鋼琴曲作品，標(biāo)志著儲望華先生開始走上以民族音樂為題材的鋼琴音樂創(chuàng)作之路。儲望華先生被譽(yù)為：“戴紅領(lǐng)巾的作曲者”，其偉大的藝術(shù)成就不僅局限在高超嫻熟的作曲技巧之上，更重要的是堅持民族尋根，孜孜追求西方鋼琴音樂的民族化、大眾化發(fā)展。二十世紀(jì)八十年代，儲望華先生赴澳大利亞留學(xué)，但其依然心系祖國，為中國民族民間音樂的創(chuàng)新嘔心瀝血，在該時期創(chuàng)作了膾炙人口的中國鋼琴改編曲《茉莉花》。若想更好地詮釋該部鋼琴改編曲，便需要了解其創(chuàng)作背景與音樂特征，把握作品情感基調(diào)與情緒色彩，將民族情愫訴諸鋼琴之聲，通過鋼琴演奏表現(xiàn)作品的中國音樂風(fēng)采。

一、觸鍵方法與聲音塑造技巧

在鋼琴演奏中，觸鍵是塑造多彩聲音的技巧之一，不同的觸鍵力度、速度會創(chuàng)造出不同的音色，進(jìn)而增強(qiáng)鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力。中國鋼琴改編曲《茉莉花》在演奏技術(shù)上具有一定的難度，對演奏者音樂素養(yǎng)及感知力提出較高的要求。正如儲望華先生所說，突出旋律的歌唱性以及和聲的色彩性是演奏該曲目的核心技巧。演奏者以良好的鋼琴技術(shù)基本功、良好的文化素養(yǎng)以及敏銳的音樂感知力對音色進(jìn)行巧妙處理，在彈奏時除注重把握好呼吸、力度等基本技巧之外通過觸鍵方法的調(diào)整與組合運(yùn)用突出江蘇民歌的獨(dú)特風(fēng)情與別樣魅力，是演奏好該曲目的必備條件[1]。

（一）引子部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品1-6小節(jié)為引子部分，悠揚(yáng)的鋼琴之聲仿佛將人們代入到曠達(dá)幽深的意境之中，前兩小節(jié)演奏技術(shù)難度較低，但對音色有著較高的要求，可采用手指貼鍵演奏技巧，保證所彈奏出的旋律流暢優(yōu)美。中間兩小節(jié)力度減弱，最后兩小節(jié)力度有所增強(qiáng)，且以裝飾音旋律模仿古箏之聲，更添民族音樂特色。在演奏后四小節(jié)樂句時，需注重力度的層次性，手指貼鍵，將力量順暢推到指尖，彈奏出空靈但不虛浮，輕緩但不拖沓的聲音，保證音質(zhì)清脆悅耳，悠揚(yáng)靈動，仿佛茉莉花香由遠(yuǎn)處飄來沁人心脾。

（二）主題部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品第7至23小節(jié)為主題部分，在演奏主題部分時，可以適度加深左手的觸鍵，而右手的旋律較為自由，演奏者可以根據(jù)自身對作品的領(lǐng)悟與感受，在新時代審美語境下對右手的彈奏進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，但切忌背離作品的譜面規(guī)則，在演奏自由度較高的旋律時需注意把握好自身呼吸與彈奏節(jié)奏的完美契合，體現(xiàn)出旋律悠揚(yáng)的歌唱性。同時，該樂段中出現(xiàn)了五連音式雙音，手指觸鍵要輕巧靈動，彈奏跳音時可以模仿古箏彈奏方法，即由外至內(nèi)精巧勾弦、集中力量，體現(xiàn)出茉莉花瓣上的露珠在陽光照耀下熠熠生輝。

（三）連接部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品等24至32小節(jié)為連接部分，彈奏該部分時，手指微微抬離琴鍵，把控好手指與琴鍵之間的距離，以手腕力量帶動指尖在琴弦上滑動跳躍，以此處理樂句的停頓與間隙。第30小節(jié)開始，連接部分進(jìn)入高超，在演奏時手腕部分需放松，適度加深觸鍵，以指尖的抬動與緊張度把空好速度，因該部分情緒高漲、情感飽滿，演奏者需注重內(nèi)心感受與彈奏的和諧統(tǒng)一，在演奏時速度微微加快，觸鍵輕巧的同時帶有跳躍性，以凸顯樂曲的音樂內(nèi)容，塑造出鮮活的音樂形象。

（四）進(jìn)展部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品第33至47小節(jié)為進(jìn)展部分，是對主題部分的再現(xiàn)，但在旋律上有所改變，具體而言是在右手主旋律部分增加了和弦與裝飾音，使得民族風(fēng)情更加濃郁，對茉莉花的喜愛之情溢于言表。在觸鍵處理時，左手貼鍵演奏，用手腕帶動彈奏出如波浪般的三連音。雖然該樂段情感較為激烈，但在左手彈奏三連音時需把控好情感情緒的宣泄，切忌喧賓奪主、過于突兀。接下來為左手自由琶音跑動與自由延長，出現(xiàn)了兩個強(qiáng)力度和弦，預(yù)示著音樂內(nèi)容或情感的起伏變化。彈奏時觸鍵需有一定的力度與深度，保證聲音解釋飽滿，為高潮的到來做好鋪墊[2]。

（五）其余部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品第48至58小節(jié)為華彩部分，也是即興演奏風(fēng)格樂段，鋼琴由強(qiáng)拍進(jìn)入，手指觸鍵需靈敏快速。自51小節(jié)開始，音量逐漸增強(qiáng)，預(yù)示著高潮的來臨，因該樂段包含模擬古箏彈奏，可以將手指微微立起，在琴鍵上快速且連貫的跑動、跳躍，彈奏出音符的顆粒感，并在結(jié)尾之處減弱力度，給人以余音繞梁的感受。作品第59至75小節(jié)為高潮部分，右手旋律以八度雙音出現(xiàn)，在演奏時需調(diào)動手臂的力量，保證指尖力量集中，手腕靈活自如，在八度旋律與單音膠體之中沉穩(wěn)下鍵，以此抒發(fā)美好且熱烈的情感。第76至85小節(jié)，樂曲旋律趨向舒緩，再一次呈現(xiàn)主題，演奏時觸鍵要柔而不虛。

二、力度與速度合理把控技巧

力度與速度把控是鋼琴演奏手指技巧之一，對于詮釋鋼琴音樂作品具有重要價值。儲望華先生所創(chuàng)作的《茉莉花》是一部帶有濃郁民族風(fēng)情的鋼琴改編作品，裝飾音、二度音程、散板式節(jié)拍、復(fù)節(jié)奏的使用將江蘇民歌特點(diǎn)貫穿于全曲。從整體上來看，該部鋼琴改編曲旋律悠揚(yáng)靈動、輕柔舒緩，但其中的華彩樂句，如引子部分、進(jìn)展部分等在節(jié)奏上又與其他部分有著較為明顯的區(qū)別，且部分樂段音符跨度較大，情緒與情感較為激越，強(qiáng)弱力度變化十分頻繁，在凸顯中國民族民間音樂風(fēng)格的同時體現(xiàn)出作曲家的音樂造詣及其對技術(shù)性與藝術(shù)性相統(tǒng)一的追求。演奏該鋼琴改編曲時，需要以力度與速度的合理把控塑造音樂形象，正確調(diào)動自身身體的各個部位作為鋼琴彈奏的支撐，將力量匯集在指尖，以手指的運(yùn)動、抬動以及緊張度等保證力度與速度的變化靈活自如、連貫流暢，才能夠更加成功與精彩地詮釋該部鋼琴改編曲[3]。

（一）力度的合理把控技巧

音樂的強(qiáng)弱變化是塑造音樂形象不可或缺的構(gòu)成要素。在演奏中國改編曲《茉莉花》時，把控好音樂力度的有效方法為正確運(yùn)用與支配力量，保持正確的身體姿態(tài)與坐姿，把握好手型及手指與琴鍵之間的距離，通過身體各部分力量的靈活調(diào)動與協(xié)調(diào)配合，讓力度的把控更加自如。如在演奏引子部分時，因引子部分主要起到“先入為主”的作用，以輕柔、曠達(dá)與空靈的鋼琴之聲將人們代入到美妙的景色之中，帶來茉莉花香的沁人心脾與流連忘返，所以該部分需要以很弱的力度進(jìn)行演奏，此時演奏者腰部用作手臂、手腕及手掌的支撐，僅需要運(yùn)用手指的抬動力量進(jìn)行輕緩的觸鍵，與此同時要保證觸鍵的連貫，避免聲音虛浮，給人以突兀之感。而在演奏第47小節(jié)后兩拍的兩個和弦時，應(yīng)當(dāng)以腰部為發(fā)力點(diǎn)，將身體力量匯集到指尖以堅定沉穩(wěn)地觸鍵，以此打造出具有沖擊力與震撼感的音響效果。

（二）速度的合理把控技巧

中國鋼琴改編曲《茉莉花》中包含眾多快速跑動的部分，雙手彈奏速度較快，對演奏者速度把控技巧提出較高的要求。如在演奏華彩部分時，因右手音符較為密集，主旋律由八度音程組成，在演奏時需把握好力度的強(qiáng)弱規(guī)律，并重點(diǎn)突出主旋律。在演奏高潮后的安靜部分時，需適度放慢演奏速度，通過內(nèi)在的支撐打造出散而不零的鋼琴之聲。

三、踏板使用與音色處理技巧

在鋼琴演奏中，踏板的使用是較容易被忽視的技巧。實(shí)際上，踏板具有多樣化功能，如延長單純以手指難以達(dá)到的持續(xù)聲音，將音符混合成和聲等。正如鮑利斯·貝爾曼教授所說，踏板是與其余演奏技巧并重的鋼琴演奏要領(lǐng)。在演奏《茉莉花》時，踏板的使用主要用以釋放泛音，添加共鳴，以此打造出層次更為豐富的音響效果。

（一）引子部分踏板使用與音色處理

引子部分僅為6小節(jié)，但力度變化頻繁，要求彈奏出的聲音輕柔而不虛浮。同時，引子部分打造出清晨茉莉花香陣陣傳來的意境，泛音的釋放可以帶給人虛實(shí)交織的體驗(yàn)感，打造出如夢似幻的審美空間。在演奏引子部分的中間兩節(jié)時，可以使用弱音踏板，在最后兩節(jié)的演奏中采用延音踏板，以踏板與手指配合演奏出優(yōu)美靈動的旋律，在樂段演奏結(jié)束后手指慢慢抬起，腳部逐漸放松并脫離踏板，保證樂段結(jié)束時鋼琴之聲清脆靈動，絲毫無拖泥帶水之感。

（二）主題部分踏板使用與音色處理

主題部分旋律在左手部分，右手為伴奏織體，在該階段使用踏板的主要目標(biāo)在于讓主題旋律與伴奏織體交相輝映，打造出靚麗且激越的音響效果。為此，在旋律音彈出之前便需要做好踩踏板的動作，旋律音彈奏出的同時以踩踏板釋放泛音，使得踏板與手指部分的聲音產(chǎn)生共鳴，且在彈奏時踏板使用要不間斷，與手指緊密配合與鞋套，左右手在單獨(dú)奏出旋律線的同時在踏板泛音釋放與琴弦共鳴之中交織融合，讓該部分的音樂更加靈活與生動。

（三）連接部分踏板使用與音色處理

連接部分第31小節(jié)譜面中標(biāo)記了弱音踏板，對音量也提出了要求。第33小節(jié)則以漸慢標(biāo)記。整個樂段在力度上極弱，在速度上輕柔舒緩，在情感情緒上低回暗轉(zhuǎn)。雖然譜面標(biāo)記為弱音踏板，但演奏者可以根據(jù)情感遞進(jìn)與情緒變化需求進(jìn)行“二度”創(chuàng)作，結(jié)合樂曲的旋律與節(jié)奏特點(diǎn)合理地使用踏板，如采用延音踏板，尤以半音踏板為宜，可以與樂曲中的半連奏相契合，并滿足譜面中四個自由延長記號的要求，從而以踏板的使用彌補(bǔ)單純以手指難以達(dá)到的持續(xù)聲音，豐富音樂的表現(xiàn)力[4]。

（四）華彩部分踏板使用與音色處理

華彩部分是全曲中最為華麗、速度最快的樂段，在演奏時，踏板每三連音換一次。在演奏最后兩節(jié)時需要使用弱音踏板，尤其是在演奏最后一小節(jié)時，普遍標(biāo)記有自由延長休止，但需要注意的是這里的休止并非聲音的單純停止，也不是情緒的戛然而止，而是在此處進(jìn)行醞釀，為后續(xù)來臨的高潮做好鋪墊，為避免鋼琴彈奏聲音的消失影響到情緒情感的醞釀及音樂的整體走向，可以使用弱音踏板釋放泛音，與后續(xù)的高潮部分形成巧妙的過渡。

四、舞臺狀態(tài)與演奏把握技巧

中國鋼琴改編曲《茉莉花》演奏時間長達(dá)7min，需要演奏者具備扎實(shí)的基本功，可以靈活應(yīng)對演奏中的突發(fā)情況，能夠通過舒緩身心消除各類因素對演奏的負(fù)面影響，并保持高度的注意力、良好的體力等完成演奏。因此，演奏前對作品的分析、演奏時對狀態(tài)的調(diào)整尤為重要[5]。

（一）深入分析作品，把握情感基調(diào)

理解并把握音樂是精彩演奏中國改編曲《茉莉花》的先決條件。演奏者需要仔細(xì)讀譜，了解創(chuàng)作背景，領(lǐng)會作曲家的創(chuàng)作意圖及思想感情。正如儲望華先生所說，《茉莉花》所講述的是中國故事，因此演奏者在詮釋該作品時需深入領(lǐng)會其民族音樂風(fēng)格、所采用的民族性藝術(shù)處理方法，領(lǐng)會作品內(nèi)激蕩的民族情愫，對民族民間音樂的熱愛，堅持文化自信與民族尋根，保持自身的主觀意識及心理狀態(tài)與作品內(nèi)涵相契合，才能在演奏中達(dá)到聲情交融的效果。不僅如此，作為一部具有民族風(fēng)情及中國韻味的鋼琴改編曲，《茉莉花》的美學(xué)思想體現(xiàn)在“象外生境”中，以鋼琴的悠揚(yáng)之聲創(chuàng)造出茉莉花的生長情境，展現(xiàn)出茉莉花清麗脫俗的美好品質(zhì)，與《革命》練習(xí)曲、《熱情奏鳴曲》等其他鋼琴曲演奏不同，《茉莉花》帶有中國含蓄、內(nèi)斂的情感特色，在演奏中需張弛有度，即使在演奏華彩部分、高潮部分時也需要有所收斂，不宜張揚(yáng)高調(diào)，以此打造出余音繞梁的演奏意境。

（二）改善舞臺狀態(tài)，保證高水平發(fā)揮

因《茉莉花》演奏時間較長，演奏中可能受多種因素的影響，所以演奏者需主動改善自身的舞臺表演狀態(tài)，克服自身焦慮、緊張等不良心理。在演奏時可以用頭部或腳部動作舒緩身心，保持心態(tài)平和，將自身帶入到作品內(nèi)與音樂形象及內(nèi)容產(chǎn)生心靈交互。同時，要把握好自由旋律，當(dāng)演奏失誤時通過精巧的處理達(dá)成和諧統(tǒng)一的音色，體現(xiàn)出自身高超嫻熟的演奏技術(shù)。此外，注重日常聯(lián)系，積極思考以鋼琴之聲詮釋作品的有效方法，以此在舞臺上高水平發(fā)揮。

結(jié) 語

《茉莉花》是我國著名鋼琴家、作曲家創(chuàng)作的中國鋼琴改編曲，其以江蘇民歌為題材，融合了西方音樂創(chuàng)作技法，是鋼琴音樂民族化的代表之作。在演奏該部鋼琴改編曲之前，需深入分析曲譜，了解作品創(chuàng)作背景、作曲家思想情感等。在演奏時合理運(yùn)用觸鍵方法與聲音塑造技巧、力度與速度把控技巧、踏板使用及音色處理技巧。在實(shí)際的舞臺表演中應(yīng)當(dāng)注重改善自身舞臺狀態(tài)?！?/p>