有關(guān)瓊劇唱腔的分類及藝術(shù)特點(diǎn)探析

王國鎳

（瓊海市文化館(瓊海市瓊劇研究展演團(tuán))，海南 瓊海 571400）

引言

通過瓊劇把海南省一些地區(qū)的文化特點(diǎn)以及精神風(fēng)貌更加形象生動(dòng)地展現(xiàn)了出來。海南瓊劇最早是在宋末元初建立，到清朝時(shí)漸漸形成了比較完整的唱腔，海南瓊劇的發(fā)展以及演變和中原的戲曲有著較為深厚的聯(lián)系。海南省自古以來就信仰民間宗教文化，所以，在民間宗教長時(shí)間的影響下，特別是道教，海南瓊劇也漸漸有了自己多元化的宗教信仰，起初是由一些民間祭祀活動(dòng)慢慢演變而來的，即便經(jīng)歷了三百多年的流傳與發(fā)展，海南瓊劇仍然保留著最開始的藝術(shù)特征，并且也在不斷地趨于成熟。

一、海南瓊劇藝術(shù)概述

瓊劇，又被人們稱為“瓊戲”和“齋班戲”，江西省弋陽縣弋陽戲曲腔先是傳入廣東潮汕地區(qū)和福建閩南地區(qū)，然后又逐漸傳入海南島。瓊劇是海南省一些地區(qū)的戲，其地方特色非常鮮明，不僅有著細(xì)膩和溫婉的風(fēng)韻，同時(shí)還兼?zhèn)淞松畛劣倪h(yuǎn)的氣質(zhì)。由于受到海南省地理位置影響，因此瓊劇對(duì)我國內(nèi)地地區(qū)的影響是非常有限的，僅僅是海南島和雷州半島對(duì)瓊劇有一定的了解，內(nèi)地地區(qū)對(duì)海南瓊劇內(nèi)容知道得比較少。但是，瓊劇卻在菲律賓、越南、新加坡、泰國、老撾以及馬來西亞等地廣為流傳，并且曾經(jīng)在這些國家興盛一時(shí)，到今天為止，依然有 很多華裔老人可以隨口哼唱幾句海南瓊劇曲調(diào)。另外，海南瓊劇和廣東潮汕地區(qū)、福建地區(qū)、湖南地區(qū)等地都有著非常深厚的淵源。海南瓊劇傳統(tǒng)的劇目可分為三類，文明戲、文戲、以及武戲。瓊劇角色行當(dāng)又分為五大行，包含末、丑、生、以及旦、凈[1]。

二、瓊劇發(fā)展現(xiàn)狀

從現(xiàn)階段調(diào)研的數(shù)據(jù)分析發(fā)現(xiàn)，85%的瓊劇演出都選在農(nóng)村舉辦，并且瓊劇受眾群體很多都是四十歲以上的人，針對(duì)九零后來說，有43%的年輕人從來沒有看過瓊劇，剩余57%的年輕人表示對(duì)海南瓊劇沒有很濃郁的興趣，此種現(xiàn)狀使得瓊劇受眾群體就出現(xiàn)了分化的情況。另外，當(dāng)前的瓊劇藝術(shù)人才都來自海南省海口的藝術(shù)學(xué)校，然而學(xué)校卻只開設(shè)了唱腔設(shè)計(jì)以及瓊劇表演這兩個(gè)專業(yè)，針對(duì)瓊劇編曲還有編劇等課程仍然處在空白的階段，所以，瓊劇編劇與瓊劇編曲人才極為匱乏，目前演出的瓊劇很多都是用過去舊的劇本，因此演出內(nèi)容無法滿足社會(huì)大眾的審美需求。除此之外，優(yōu)秀的瓊劇表演人才缺乏，很早之前一些著名的瓊戲演員及大師們都漸漸退出了舞臺(tái)，而大師們優(yōu)秀的技藝卻沒有得到很好地傳承，使得聽眾群體普遍都認(rèn)為當(dāng)下的瓊劇表演水平不如之前[2]。

三、瓊劇唱腔分類

（一）中板藝術(shù)特征

海南瓊劇有著腔由字生以及粗獷質(zhì)樸等比較鮮明的特征，與其他的唱腔結(jié)構(gòu)相比，其音域會(huì)更加寬廣。所以瓊劇體裁是非常豐富的，既是高亢和激昂型的，同時(shí)還有著獨(dú)特的腔調(diào)以及地方風(fēng)味。

中板是海南瓊劇唱腔重要的一種唱腔形式，若是把中板細(xì)分，則可以分成數(shù)字板、中板、以及疊板三種，中板戲份在演出中所占的比例也比較重，通常會(huì)占一出戲的七八成左右，主要是因?yàn)橹邪宄缓芏鄷r(shí)候是用口語進(jìn)行表達(dá)，所以極容易被大眾接受。一般中板采取七字調(diào)唱腔結(jié)構(gòu)，所以唱法會(huì)顯得更加靈活，既能夠用來抒情，還能用來敘事。

另外，中板中的疊板，其唱腔相對(duì)來說年代會(huì)比較久遠(yuǎn)一點(diǎn)，并且唱腔形式也比較古老，疊板有的時(shí)候會(huì)采取十六字和十二字的唱詞句式，但這兩種都用得比較少。唱腔的特征是音程變化幅度比較多、音域較寬、以及曲調(diào)明快等特征，所以，很多時(shí)候是用來表達(dá)一些緊張的劇情和情節(jié)。此外，數(shù)字板句子結(jié)構(gòu)比較單一，而疊板唱腔特征就在于敘述性較強(qiáng)，且節(jié)奏比較快，所以，特別適合用在角色爭(zhēng)執(zhí)以及人物敘事的戲份中[3]。

（二）苦嘆藝術(shù)特征

苦嘆主要分為三種形式，即哭板、苦板、與嘆板三種，苦嘆一般采取的是上下句式七字體，一般是用來表現(xiàn)人物的悲痛和哀傷情緒，所以用苦嘆能夠增強(qiáng)人物情緒藝術(shù)表現(xiàn)力，并且還能增強(qiáng)情節(jié)對(duì)受眾群體的感染力。通常苦板采取的是四句和六句唱詞，并且節(jié)奏也沒有一個(gè)固定的模式，一般而言會(huì)更加自由靈活。

根據(jù)不同的速度可以把嘆板分為慢、緊、中。首先慢嘆板結(jié)構(gòu)比較完整，并且有著很強(qiáng)的旋律性，所以，慢嘆板可以用來做剛開始的情緒鋪墊，應(yīng)用慢嘆板委婉的曲調(diào)可以進(jìn)行哀嘆與抒情。其次中嘆板是一邊走一邊唱的形式，再加上形體動(dòng)作不斷地抒發(fā)人物心中的情緒以及感受。緊嘆板其字句較緊湊，并且速度也很快，所以有著較強(qiáng)的敘事性，一般是用在情節(jié)比較緊張的戲份中。

（三）曲牌藝術(shù)特征

曲牌類的唱腔很多時(shí)候是源于海南瓊劇最開始的唱腔形式，有著比較古老的歷史。曲牌又包括哭流水、程途、單滾尾、以及醒嘆等很多種唱腔形式。

其中程途曲調(diào)特征是平穩(wěn)柔和，且悠揚(yáng)寬闊的，過門與拖腔音樂，與其他的唱腔形式相比會(huì)比較強(qiáng)，此種曲調(diào)特征更加適合用在抒發(fā)人物感情的時(shí)候使用。其次醒嘆又被稱作朦朧嘆，是在某個(gè)情節(jié)中的人物受到了重大的刺激以后暈倒而發(fā)出來的感嘆聲，通常來說醒嘆沒有一個(gè)固定的唱詞模式，很多時(shí)候是以單一的曲調(diào)進(jìn)行表達(dá)人物的傷心以及無奈。而五槌頭又被稱為五回頭，適合用在表達(dá)朋友或是與親人離別的時(shí)候戀戀不舍的情緒，通常也是演出即將要落幕的時(shí)候用到的唱腔形式，既能輪唱同時(shí)還能齊唱，而且演唱的形式較為多樣化。另外單滾尾又被稱為“團(tuán)圓”和“尾聲”，一般是采用兩個(gè)七字句。醒嘆和哭流水藝術(shù)特征基本是類似的，具體我們可以細(xì)分成短流水以及長流水[4]。

（四）專腔雜調(diào)藝術(shù)特征

是對(duì)特定的一些人物、內(nèi)容以及情節(jié)制作的唱腔。一般而言，唱腔的過門音樂、句法以及拖腔全部是獨(dú)特的，并且結(jié)構(gòu)形式和藝術(shù)特征也更加的豐富多樣。其中“教子腔”唱腔不但有著非常明快的曲調(diào)，還有著很強(qiáng)的敘事性，比較適合用在長輩們對(duì)晚輩訓(xùn)斥以及教誨中。而“太和腔”采取的是七字句，不僅節(jié)奏頓挫有度，同時(shí)還適合用在冷嘲熱諷、以及冷靜論理的場(chǎng)面中。

另外“陳訴腔”采取的則是三字句的唱詞結(jié)構(gòu)與上下句七字體的唱詞結(jié)構(gòu)，速度非常快而且旋律簡略，比較適合用在懇切訴述的劇情場(chǎng)合中?！盃?zhēng)辯腔”則采取的是二、二、三唱詞結(jié)構(gòu)與上下句七字體的唱詞結(jié)構(gòu)，曲調(diào)非常豪放，且鏗鏘有力，比較適合用在互相罵吵、質(zhì)疑、反駁、以及爭(zhēng)執(zhí)的場(chǎng)面中。“高腔”則采取的是上下句八字體唱詞結(jié)構(gòu)，僅僅憑借“高腔”華麗及流暢的旋律，再加上伴奏音樂的不斷烘托，從而把人物出游時(shí)候的歡悅感情，充分展現(xiàn)在廣大聽眾面前。

四、表演特點(diǎn)

首先，氣息：“深吸和慢呼”是海南瓊戲唱腔對(duì)于演奏員氣息的要求。通常來說，在表演瓊戲的過程當(dāng)中，表演人員通常會(huì)應(yīng)對(duì)一口氣能夠延長十幾秒，或者是延長數(shù)十秒的情況。所以，瓊劇表演者在日常的練習(xí)中就要重視不斷的訓(xùn)練氣息，尤其是要學(xué)會(huì)怎么“蓄氣”，怎么“慢呼”、以及怎么“托氣”等的技術(shù)，便于在演出中可以輕松地掌握和控制個(gè)人氣息。其次，咬字：在海南瓊劇唱腔中， 可以達(dá)到“字正腔圓”的藝術(shù)家們包含：林道修、陳育明、黃紅梅、李桂琴以及陳華等等。這些藝術(shù)家們的唱腔有一個(gè)共同特征那便是咬字非常清楚，且發(fā)音也很清晰。廣大聽眾通常不需要看字幕就能夠聽清楚瓊劇的臺(tái)詞。另外，吟唱：在海南瓊劇唱腔中吟唱起著非常重要的作用。吟唱為描繪一些復(fù)雜的劇情，以及刻畫人物的心境等起到了烘托作用。所以，在海南瓊劇唱腔中，表演者的吟唱能力也可以顯示出他們的唱腔功底。海南瓊戲?qū)σ鞒灿兄^高的要求，在低吟的時(shí)候，要求演奏員聲音必須要低沉寬厚，在高唱的時(shí)候，要求演奏員聲音必須要堅(jiān)韌。不管是低吟，還是說高唱，表演者都要以劇情為核心，不斷的表現(xiàn)海南瓊劇唱腔藝術(shù)特色。

五、笛子對(duì)瓊劇表演的作用

在當(dāng)前戲劇表演中，笛子的音色比較淳厚和明亮，在進(jìn)行陳述主旋律的時(shí)候，通常被用作音樂引子，并且對(duì)背景還起到了一定的烘托作用。要想讓戲劇演繹得更加具有多元性，那么可以在戲劇演奏中運(yùn)用笛子，笛子對(duì)戲劇唱腔能夠起到非常好的輔助效果。針對(duì)唱腔來說，應(yīng)用笛子主要就是平衡曲調(diào)。針對(duì)劇情節(jié)奏來說，笛子在伴奏的過程當(dāng)中能夠把整部劇的劇情都烘托出來，能夠起到把控的作用。所以，通過靈活運(yùn)用笛子，尤其是在戲劇表演的情景中，能夠讓戲劇表演出錦上添花。

六、結(jié)語

綜上所述，瓊戲具有非常豐富的唱腔以及不同的藝術(shù)形式，所以展現(xiàn)出了超強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力。若從瓊劇唱腔結(jié)構(gòu)上來看，主要的唱腔是板腔體還有曲牌體。在這個(gè)基礎(chǔ)上，再對(duì)民間歌謠和民間雜調(diào)等展開了充分吸收，從而漸漸形成具有特色的海南瓊戲藝術(shù)。其次，伴隨時(shí)代快速的發(fā)展，海南瓊戲必須要不斷的改革和積極創(chuàng)新，這樣才能更好地適應(yīng)當(dāng)今時(shí)代發(fā)展的基本要求。