地方性本科院校音樂專業(yè)器樂教學模式淺探

摘要：在音樂專業(yè)教學中器樂教學的位置非常重要，能夠助力于學生個人素質的成長和進步，在地方性本科院校中，音樂專業(yè)要加強對器樂教學模式的探索與改革，改變傳統(tǒng)教學方式，豐富教學內容，探索出一條行之有效的教學道路。在全面素質教育和全社會關注學生素質的背景之下，本科院校音樂類器樂專業(yè)教學一定要加強實踐探索，最大限度的滿足學生的器樂學習要求，對課堂學習內容展開拓展與延伸。本文圍繞著地方性本科院校音樂專業(yè)器樂教學模式展開論述，希望能為有關人員提供一些參考和建議。

關鍵詞：音樂專業(yè);器樂教學;模式

引文：

在教育改革不斷推進的社會背景之下，地方性本科院校開設音樂專業(yè)對原有的器樂教學模式提出了全新的理念和要求，在傳統(tǒng)教學模式中比較關注對知識和技術的強調，也比較關注對學生個人潛能的開發(fā)，器樂教學的目的是為社會輸送具有專業(yè)音樂才能的合格人才，器樂教學也可以被稱為第二樂器教學，它是地方性本科院校的主修課程或選修課程，在傳統(tǒng)的教學方式上存在著一些問題，比如沒有關注學生的音樂基礎，也沒有對學生的實際學習效果進行跟蹤和反饋，因此在改革過程中，教育工作者要結合實際情況提高學生器樂教學的實際水平，選擇科學合理的方式，提高器樂教學的實際效果。

一、本土音樂文化引入地方性高校音樂課程的依據(jù)和意義

過去的教育模式，把文化教育看得很重，忽略了當?shù)氐囊魳肺幕?，這就使傳統(tǒng)的教學方式和知識結構變得僵化，造成了教育資源的浪費。本地的音樂是非常樸素的，它使我們了解到了最真實的環(huán)境和文化根源。這使我們領略到了我國不同地區(qū)廣泛、深刻、多彩的文化。有了這樣一種深厚的地方音樂文化，我們的心靈才會變得更充實、更完善。為此，中國教育部于2003年3月頒布了全國普通高等學校公共美術課程，其中明確規(guī)定：“各大學可結合自身專業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢，結合師資力量、研究成果，開設各類具有特色的美術選修課或一系列的專業(yè)講座”。因此，在全球范圍內，大學的音樂教育應積極推進具有鮮明個性的音樂教育。將本地音樂文化引進高校音樂課程，就是以這種方式進行的。

在大學音樂教學中，學生的審美意識與創(chuàng)造力是其重要的組成部分。地方音樂文化是中華民族文化的一個重要組成部分，因此，在我國的民族音樂教育中，應當發(fā)揮其應有的作用。

在本地音樂院校，開辦民族音樂、美術教育、民間美術教育，是非常有必要的。首先，它能夠促進學生對美的鑒賞與評估，并促進和發(fā)展創(chuàng)新。其次，通過學習當?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂，使學生對傳統(tǒng)的音樂產生濃厚的興趣，使他們更加熱愛自己的國家文化，從而喚起他們的民族自豪感。而把民族音樂文化引進大學音樂學校，則能使大學音樂學院煥發(fā)出新的活力，從而使其傳承、傳播、本土傳統(tǒng)音樂文化[1]。

二、地方性本科院校音樂專業(yè)器樂教學現(xiàn)狀

在傳統(tǒng)音樂專業(yè)器樂教學的過程中還存在著一些問題，我們有必要對其進行分析：

第一個方面在教學方式上比較落后，地方性高校器樂教學應當著重于培養(yǎng)學生對音樂文化的感受力和良好的審美觀念，促進學生綜合素質的全面發(fā)展，然而反觀現(xiàn)狀，我國地方院校音樂專業(yè)器樂教學采用的方式比較機械化，無法提高整體課堂教學效率，也沒有針對不同學生的潛在個性和學習需求采取有針對性的分層教學方式，不利于學生最大限度的發(fā)揮其個人潛能。在課堂教學過程中，教師與學生之間、學生與學生之間都缺乏系統(tǒng)性的交流和溝通，整體課堂教學氣氛比較沉悶，不利于學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)。

第二個方面，音樂專業(yè)器樂教學缺乏實踐活動的組織，導致教學停留在表面化的階段，無法發(fā)揮實踐教學的真正價值和作用，也沒有組織多樣化的藝術實踐活動為學生提供展示自己的舞臺，導致很多學生產生了一定的認知偏差，認為器樂學習只需要提高自身的演奏技能即可，沒有認識到舞臺表演經驗的重要性[1]。除此之外，地方性高校器樂課程教學沒有體現(xiàn)出學生的興趣，組織實踐活動豐富多彩的實踐活動有利于學生展示自己、開拓視野，反之缺乏這些實踐活動的組織就會導致學生無法將理論知識運用在實踐表演中，不利于通過實踐活動來培養(yǎng)綜合能力[2]。

三、聲樂教學模式現(xiàn)狀

（一）一對一小課教學

聲樂教學有其獨特的規(guī)律與特征，聲樂課程始終在努力提升自己的技術與能力。一對一小班的特點就是突出的藝術個性，而以學生為主體的因材施教是其主要課程。該課程側重于探討學員在歌唱過程中所涉及到的身體、心理、呼吸、聲音、共鳴等方面的問題。比如，呼吸是一種很有意義的連接，它強調了聲音和美感。練習呼吸時，體位要先正確。在發(fā)聲前，先把你的下半身放松，然后用你的嘴巴和鼻子來呼氣。你會感到氣流被吸入腰間，隔板向下。這時，腹部輕微地收縮，腰部向后伸展，胸腔兩邊的肋骨伸展。在腰背部發(fā)現(xiàn)一個回旋的地方，用腹部把它抬起來。兩人相對而立，緩緩呼出了一口氣。假如你的“三點一線”是個支點，那么你的氣息就會隨著歌聲的起伏而降低。有了人類的呼吸支撐，音樂就會變得優(yōu)美、圓潤。同時，自然的舒緩呼吸可以幫助緩解肌肉的張力，讓歌曲在自由的情況下更好的搖擺。另外，全身的肌肉協(xié)調發(fā)展，喉嚨的開放和穩(wěn)定，音樂的亮度和暗度，以及其他的一些藝術效果，如步頻和優(yōu)先級。這些技術問題需要在各個項目中得到解決。

（二）小組課教學

團隊課程主要是針對一般的問題，以及在教學中遇到的一些常見問題，以及團體觀察、學習或者是典型的指導。四到八人一組的授課方式。在團體教學中，同學能了解并解決自己在發(fā)聲中遇到的相似問題，通過這種方法可以彌補其它同學在上述問題上的不足。學生多聽、多看、多思考，有利于提高學生辨別錯誤、相互學習、共同提高的能力。

（三）聲樂理論集體大課

聲樂理論團體課程主要包括聲樂基礎理論、聲樂基礎、聲樂教學三大方面。聲樂美學、聲樂心理學、聲樂教學法、聲樂發(fā)展史等方面的基礎理論?；菊n程有：語言常識（拼寫規(guī)則，語言特性，語系，語言），聲音生理和聲學，音韻（共振原理，聲表原理，呼吸原理）。聲樂的教學方法主要有：兒童的語言訓練與保護、語言變化中的語言訓練、兒童的歌唱生理與心理、兒童聲樂訓練的正確觀念、兒童語言困難和糾正方法等。每個星期，學生都會有一個專門的講座或者一個定期的課程。一位優(yōu)秀的音樂老師，除了要熟練地運用自己所學的知識，更要懂得運用自己所學的知識，更要懂得傳遞自己的職業(yè)素質和實際工作經歷。通過對高師聲樂理論的學習，可以讓學員充分認識其基本特征與規(guī)律，掌握其組織方式，找出其存在的問題，為以后的學習奠定堅實的基礎[3]。

四、地方性本科院校音樂專業(yè)器樂教學模式

（一）加強對藝術實踐活動的展開

地方性高校在音樂專業(yè)中組織器樂課程教學，有必要讓理論和實踐相互結合，培養(yǎng)學生的實踐能力，從傳統(tǒng)的單一技能訓練改變?yōu)槎鄻踊膶嵺`培養(yǎng)，讓學生陶醉在豐富多彩的藝術活動中，不斷開發(fā)自身潛能。具體而言，第一個方面有關教育工作者要積極為學生展開各種類型的重奏實踐課程，通過這種類型的課程加強與學生之間的溝通和互動，也要讓學生以小組為單位展開互相協(xié)調、互相幫助，培養(yǎng)集體主義精神和音樂團隊意識;第二個方面，學?？梢远ㄆ诨虿欢ㄆ诘慕M織民族音樂器樂比賽，為學生提供展示自己的方向和舞臺，也為社會輸送更多具有實用能力的音樂人才;第三個方面學校也可以利用課余時間，在保證安全的前提下，組織學生到民間進行音樂采風，充分借助音樂活動鍛煉自己。

（二）創(chuàng)新教育方法

地方性本科院校在器樂教學課程開設時一定要遵循科學的方法指導，加強對創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)力度，整個課堂一定要以學生為中心，堅持生本原則，一方面來講器樂教學可以采取小組合作、實踐教學等多種方式開設課程，另外一方面學生要不斷發(fā)現(xiàn)每個學生身上的長處和閃光點，采取分層教學的方式，使每個學生的長處和優(yōu)勢都能夠得到發(fā)掘與利用，因材施教，必要的時候可以采取師傅帶徒弟這種口耳相傳的方式展開教學，對于確有天賦的學生則可以采取小班授課，促進學生全面發(fā)展，幫助學生的個人進步更上一層樓[2]。

（三）加強基本功練習

器樂課程教學要加強對學生基本功的培訓，比如把練習曲和歌曲演奏相結合，不要單純的進行機械性訓練，要在練習中找到樂感，強調學生在練習中要找準練習曲當中的各種記號，把握演奏規(guī)律，記住樂段的結構和音符的組合，讓學生對曲目有一個大概的初步印象，這樣才能做到心中有數(shù)，為接下來的表演訓練打下良好的基礎。

五、結束語

綜上所述，在地方性高校音樂專業(yè)器樂教學過程中，要加強對教育模式的創(chuàng)新和優(yōu)化，解決傳統(tǒng)教學存在的問題和不利影響，加強藝術實踐教學活動的展開，優(yōu)化教學方式，改變教學手段，加強對學生的基本功練習，全面提高器樂教學的質量和水平。

參考文獻

[1]周瓊.淺談器樂小組課中的創(chuàng)新——以音樂師范專業(yè)古箏教學為例[J].都市家教：上半月，2013（7）：1.

[2]楊艷.淺談地方性本科院校音樂創(chuàng)新教育應注重器樂教學[J].湖南科技學院學報，2006，27（12）：2.

[3]張麗潔.淺談音樂教學中器樂教學的思考[J].2021（2017-8）：100-100.

本文系湖南省教改課題《基于慕課背景下地方性本科院校音樂學專業(yè)“器樂課程”混合式教學模式研究》（湘教通〔2019〕291號文件第836號）的研究成果