文/ 卜 劼
使用凈版樂(lè)譜的關(guān)鍵是要讀懂樂(lè)譜上沒(méi)有出現(xiàn),但卻暗含在樂(lè)譜背后的音樂(lè)要素。正如諾伊曼所說(shuō):“記譜在任何時(shí)候都是一種不可避免的過(guò)于簡(jiǎn)單化的方式,只有平庸的表演者才會(huì)接受它的表面價(jià)值?!?可見(jiàn),解讀樂(lè)譜的工作絕非僅讀懂看到的標(biāo)記即可,而對(duì)于隱含要素的了解則更為重要。這些要素主要表現(xiàn)在速度、力度、節(jié)奏和無(wú)標(biāo)記音符的句法及運(yùn)音法上。
速度是表現(xiàn)音樂(lè)性格的重要因素,但是沒(méi)有速度標(biāo)記的作品無(wú)疑會(huì)給我們帶來(lái)困擾。音樂(lè)作品的速度指示經(jīng)歷了從16世紀(jì)以前的無(wú)表述,17、18世紀(jì)用文字表述,與此同時(shí)還出現(xiàn)了類(lèi)似鐘擺的裝置用于定速,到了19世紀(jì),先后有幾款不同的節(jié)拍器被發(fā)明,但最終貝多芬的朋友梅爾澤爾(Johann Nepomuk Maelzel)發(fā)明的節(jié)拍器最終得以流傳下來(lái),因此,現(xiàn)代譜面上出現(xiàn)的MM=xx拍的“MM”即表示 “梅爾澤爾節(jié)拍器”。巴洛克時(shí)期的速度指示介于無(wú)表述和偶爾有文字表述之間(期間對(duì)于文字表述在節(jié)拍器的確切速度論述頗多,且各執(zhí)一詞,此處不再深入探討),巴赫不標(biāo)注速度也是刻意為之,一則因?yàn)楫?dāng)時(shí)音樂(lè)家們有一定的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)速度意識(shí),二來(lái)也是給演奏者留有足夠的選擇空間。那么巴赫時(shí)代的音樂(lè)家們是根據(jù)什么來(lái)判斷速度呢?簡(jiǎn)而言之有以下三個(gè)重點(diǎn)。
(1)看拍號(hào)。巴洛克時(shí)期的拍號(hào)暗含著速度的重要信息,每個(gè)單位拍有著約定俗成的恰當(dāng)速度(tempo giusto)。例如字母符號(hào)標(biāo)記(common time)為較慢的速度,而(cut time或alla breve)則為較快的速度。如果以阿拉伯?dāng)?shù)字作為拍號(hào),除了,節(jié)拍可能是較快的速度外,總的原則是拍號(hào)中的單位拍(下方數(shù)字)越小,速度越慢,反之則越快。因此,單位拍是4為慢速或中速,如、和節(jié)拍;單位拍是8或16為快速,如、、和節(jié)拍等。
(2)看時(shí)值。“如果一首曲子充滿(mǎn)了十六分音符、復(fù)雜的裝飾音,或者每個(gè)八分音符都有和聲變化,四分音符單位拍則需要彈奏慢一點(diǎn)兒;而一首樂(lè)曲中如果沒(méi)有比八分音符更小的音符,也沒(méi)有什么裝飾,而且每個(gè)二分音符只變換一次和聲。那么,四分音符單位拍就需要彈奏快一點(diǎn)兒”。?巴洛克的音符時(shí)值除了起到調(diào)整和確定速度的作用之外,還有另一層意思,即長(zhǎng)音符具有深沉、厚重的意境,而短音符則有著輕松、飄逸的意味。
(3)看標(biāo)題。兩類(lèi)標(biāo)題具有速度暗示:第一,器樂(lè)曲體裁。如前奏曲、隨想曲、即興曲、托卡塔和幻想曲等意味著含有較快或較為自由的速度可能性;第二,舞曲標(biāo)題。巴洛克時(shí)期的舞曲速度是個(gè)爭(zhēng)議較大的話(huà)題,著述甚多。巴赫舞曲研究學(xué)者梅雷迪思·利特爾和娜塔莉·珍妮將主要的舞曲速度由快到慢排序如下:帕斯比耶、法國(guó)吉格、布雷、盧爾、弗蘭斯、加沃特、小步舞、恰空、帕薩卡利亞、意大利庫(kù)朗特、波羅涅茲、薩拉班德和法國(guó)庫(kù)朗特。?
只要結(jié)合以上三個(gè)方面的信息,就基本可以推斷出一首作品速度的大致范圍。在實(shí)際演奏中,巴洛克音樂(lè)的速度向來(lái)有著很大的差別,我們應(yīng)當(dāng)允許一定的速度選擇空間。正如羅伯特·唐寧頓指出的:“很明顯,巴洛克音樂(lè)有其對(duì)稱(chēng)性,這需要有相應(yīng)的速度規(guī)范,但同樣重要的是,對(duì)稱(chēng)中的微妙之處,它需要敏感和富有想象力的不規(guī)范處理”。?也正是這個(gè)原因,巴洛克音樂(lè)的演奏家在速度上可以說(shuō)是各顯神通,有時(shí)甚至是倍數(shù)以上的速度差別。
18世紀(jì)之前樂(lè)譜上很少出現(xiàn)力度標(biāo)記,但是并不意味著力度變化不存在。巴洛克作品的力度可分為兩類(lèi),一類(lèi)為“可伸縮力度(inflectional dynamics)”;另一類(lèi)為“結(jié)構(gòu)性力度(structural dynamics)”。?“可伸縮力度”的概念可以想象一下?lián)粝夜配撉俚男Ч?,在這種琴上彈奏歌唱性段落時(shí)可以產(chǎn)生出細(xì)微的力度變化;“結(jié)構(gòu)性力度”則是立體的、復(fù)調(diào)的,聲部之間在縱向上交相生輝,在橫向上形成段落之間的對(duì)比,就如雙層羽管鍵琴?gòu)椬嗟男Ч?。在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴洛克音樂(lè),我們必須考慮到兩者的力度特點(diǎn),巧妙地將它們結(jié)合起來(lái),任何過(guò)于夸張或過(guò)于機(jī)械的力度處理都應(yīng)當(dāng)避免。確定力度處理可從以下幾個(gè)方面入手。
(1)分析作品的創(chuàng)作手法、體裁、音樂(lè)形象。
(2)主題的力度取決于樂(lè)曲的速度、節(jié)拍、情趣。
(3)聲部逐漸加厚意味著力度的加強(qiáng),織體漸薄意味著力度的減弱。
(4)主題超前進(jìn)入緊接模仿(stretto)意味著漸強(qiáng)。
(5)插段或過(guò)渡性段落通常力度較弱。
(6)和聲的張弛含有強(qiáng)弱關(guān)系。
(7)階梯式力度與句內(nèi)起伏應(yīng)當(dāng)兼容并存,這種一個(gè)力度層次內(nèi)發(fā)生的細(xì)微語(yǔ)氣變化被稱(chēng)為“雙重建筑力度(dual architectonic dynamics)”?。
(8)多聲部有各自的力度曲線(xiàn),形成“多重力度(polydynamics)”?現(xiàn)象,統(tǒng)一的力度變化只在終止句中出現(xiàn)。
(9)低音是和聲的基礎(chǔ),必須予以足夠的重視。
(10)長(zhǎng)句漸強(qiáng)或漸弱被認(rèn)為“不符合傳統(tǒng)”,需慎用。?
巴洛克音樂(lè)節(jié)奏處理的自由靈活程度往往超出我們的想象。在演奏處理上樂(lè)譜就像一張沒(méi)有限速的交通圖,自由發(fā)揮的余地很大。關(guān)于這一方面的研究不少,但實(shí)踐起來(lái)比較困難,分寸難以把握,因而在教學(xué)和演奏實(shí)踐中并不是一個(gè)流行的話(huà)題,但是主要的概念我們還是應(yīng)該了解。
(1)縮短的附點(diǎn)音符。多聲部中出現(xiàn)的附點(diǎn)八分音符節(jié)奏在另一個(gè)聲部為三連音的情況下,應(yīng)該處理為2∶1的同步關(guān)系,因?yàn)楫?dāng)時(shí)還沒(méi)有四分音符+八分音符的記譜法(見(jiàn)例3)。
例3
(2)加長(zhǎng)的附點(diǎn)音符,又稱(chēng)雙附點(diǎn)音符。記譜為附點(diǎn)八分音符或附點(diǎn)四分音符,實(shí)際演奏為雙附點(diǎn)或附點(diǎn)+休止,第二個(gè)短音符往往演奏得更短(見(jiàn)例4)。
例4
(3)加長(zhǎng)的重音,又稱(chēng)緩急重音或延長(zhǎng)重音(agogic accent)。D.G.特克解釋為“拖長(zhǎng)某個(gè)音,造成強(qiáng)調(diào)的效果”,一般延長(zhǎng)不超過(guò)音符時(shí)值的一倍,?以下是理解緩急重音很直觀(guān)的例子。
例5 巴赫《德國(guó)組曲》第6 首(BWV 830),托卡塔,第1 至2 小節(jié)
以上是巴赫《德國(guó)組曲》第六首開(kāi)篇的兩個(gè)版本對(duì)比,初版的琶音為常規(guī)記譜(見(jiàn)例5A),但是在最終的修訂版中巴赫特意改變了琶音的記譜(見(jiàn)例5B),以重組節(jié)奏的方式明確造成了緩急重音的效果。緩急重音通常還可以用在最高音、最低音或者特殊的和聲變音處等。
(4)時(shí)值重組的處理。第一種情況:錯(cuò)位切分處理。例如雙手錯(cuò)開(kāi)彈樂(lè)句開(kāi)始的音,兩個(gè)聲部如果為平均的四分音符,演奏時(shí)可以錯(cuò)開(kāi)形成切分效果;第二種情況:二音組、四音組在較慢的速度里可以處理為前長(zhǎng)后短(notes inégales),其效果類(lèi)似于爵士音樂(lè)中的“搖擺”節(jié)奏,或反之,前短后長(zhǎng)(lombard rhythm),好似倚音的效果。此類(lèi)節(jié)奏比較復(fù)雜、微妙,不容易掌握,建議多聽(tīng)、多琢磨,再作決定。
面對(duì)著巴洛克音樂(lè)的凈版樂(lè)譜,最令我們棘手的就是那些什么也沒(méi)有標(biāo)注的音符。這些音符就好像沒(méi)有加標(biāo)點(diǎn)符號(hào)的古文,似曾相識(shí),又不知所云。文言文首要的事情是斷句,音樂(lè)的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)便是斷奏、連奏、重音和休止等記號(hào)。音樂(lè)的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)盡管不像文字中那樣確切、詳盡,但只要慎重對(duì)待便會(huì)使得看似枯燥的音符變成會(huì)說(shuō)話(huà)的音樂(lè)。這個(gè)過(guò)程涉及音樂(lè)詮釋的兩個(gè)關(guān)鍵詞,“句法(phrasing)”和“ 運(yùn)音法(articulation)”。句法是指樂(lè)思的合理分割方式,而運(yùn)音法指的是每個(gè)音的處理方式,以及被處理音之間的關(guān)系。
首先說(shuō)一下句法。在學(xué)習(xí)一首新作品之前首要的任務(wù)是分清段落和樂(lè)句。說(shuō)起分句我們腦子里的第一印象就是大連線(xiàn),很遺憾巴洛克作曲家沒(méi)用過(guò),所有的凈版樂(lè)譜上自然也看不到。那么如何斷句呢?有哪些線(xiàn)索和原則呢?除了明顯的雙縱線(xiàn)和終止線(xiàn),樂(lè)譜上其他線(xiàn)索也是斷句的重要依據(jù)。
(1)休止符。不言而喻,有休止符的地方一定是句子停止的地方。
(2)無(wú)限延長(zhǎng)記號(hào)。17世紀(jì)已經(jīng)出現(xiàn),但主要用在聲樂(lè)作品中,鍵盤(pán)音樂(lè)中偶爾可見(jiàn)(如巴赫《平均律鋼琴曲集》上冊(cè)第22首BWV 867前奏曲第22、24小節(jié))。
(3)斷開(kāi)的八分音符或十六分音符記譜,這是有意識(shí)表示分句的特殊記譜法(見(jiàn)例6、例7)。
例6 巴赫《意大利協(xié)奏曲》(BWV 971)第一樂(lè)章,第51至54 小節(jié)
例7 巴赫《C 大調(diào)小前奏曲》(BWV 939),第6 至8 小節(jié)
(4)裝飾音結(jié)束句。下波音、短顫音和長(zhǎng)顫音的結(jié)尾往往帶有明顯的結(jié)束感。連續(xù)的裝飾音短句,演奏時(shí)應(yīng)做內(nèi)呼吸,結(jié)束后緊接下一句(見(jiàn)例8);如果裝飾音持續(xù)到樂(lè)曲結(jié)尾則可適度漸慢收束(見(jiàn)例9)。
例8 巴赫《法國(guó)組曲》第5 首(BWV 816), 薩拉班德, 第5 至8 小節(jié)
例9 巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊(cè)第11 首(BWV 856),前奏曲,第3 至4 小節(jié)
(5)終止式。雖然巴赫的復(fù)調(diào)作品各聲部獨(dú)立運(yùn)行,旋律進(jìn)出錯(cuò)落有致,但是在樂(lè)曲的進(jìn)行當(dāng)中不時(shí)會(huì)出現(xiàn)短暫的“萬(wàn)流歸宗式”的頓首間歇。分析和聲,找出這樣的終止式便是斷句的強(qiáng)有力依據(jù)(見(jiàn)例10、例11)。
例10 巴赫《三部創(chuàng)意曲》第4 首(BWV 790),第7 至8 小節(jié)
例11 巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊(cè)第1 首(BWV 846),賦格曲,第23 至24 小節(jié)
最后說(shuō)一下運(yùn)音法。運(yùn)音法與樂(lè)器的特性緊密相關(guān),學(xué)習(xí)掌握樂(lè)器的過(guò)程也就是學(xué)習(xí)運(yùn)音法的過(guò)程。18世紀(jì)以前,學(xué)習(xí)鋼琴的方法基本為學(xué)徒式,師徒見(jiàn)面頻繁,上課不一定要等待一星期,這些細(xì)小的運(yùn)音法及演奏趣味大都來(lái)自老師隨時(shí)隨地手把手地傳授,因此譜面上沒(méi)有特別標(biāo)注。運(yùn)音法是提高音樂(lè)性和彰顯演奏風(fēng)格的重要手段,但同時(shí)也是非常復(fù)雜和個(gè)性化的修煉過(guò)程。鋼琴家席夫在亨樂(lè)版巴赫《平均律鋼琴曲集》的前言中以四音組為例,說(shuō)明運(yùn)音法選擇的多重可能性?(頓點(diǎn)和圓點(diǎn)意思相同,表示斷奏)(見(jiàn)例12)。
例12
巴洛克鍵盤(pán)運(yùn)音法的研究歷來(lái)是比較熱門(mén)的話(huà)題。在經(jīng)歷了19世紀(jì)演奏家過(guò)于強(qiáng)調(diào)連奏,20世紀(jì)又偏愛(ài)斷奏的極端化以后,目前大多數(shù)學(xué)者找到了一種平衡和合理的規(guī)范化處理原則。本文結(jié)合多種資料,總結(jié)出18條具有一定共識(shí)性的運(yùn)音法規(guī)則,供大家參考。
以下情況做斷奏處理(注:包括不同程度的斷奏,如非連奏、半連奏、跳奏、頓音、持續(xù)音等)
(1)連續(xù)的長(zhǎng)音符或相對(duì)長(zhǎng)的音符之后。
(2)弱起拍的音符。
(3)大音程(超過(guò)三度以上)跳進(jìn)。
(4)時(shí)值較長(zhǎng)的低音聲部。
(5)切分節(jié)奏的前半拍。
(6)過(guò)渡性片段。
(7)終止式的低音(V- I、V-vi、ii-V- I等)。
以下情況做連奏處理
(8)二連音型。
(9)級(jí)進(jìn)音程。
(10)帶有聯(lián)動(dòng)感的一組音。
(11)上行或下行的音階。
其他原則
(12)非連奏、斷奏為主要的運(yùn)音法。
(13)四音組合可連奏、斷奏或混合處理。
(14)按動(dòng)機(jī)形態(tài)或節(jié)奏組合分句,避免按節(jié)拍或小節(jié)線(xiàn)分句。
(15)避免連奏過(guò)長(zhǎng)。
(16)不同節(jié)奏形態(tài)避免使用相同的運(yùn)音法。
(17)段落反復(fù)可變換運(yùn)音法。
(18)賦格主題的重述需保持相同的運(yùn)音法。
在此需要強(qiáng)調(diào)的是,上面任何一條規(guī)則既不是金科玉律,也不是法律條文,它只是學(xué)者、專(zhuān)家們通過(guò)考證后推演出的傳統(tǒng)演奏方式。新的研究成果或者新史料的發(fā)現(xiàn)隨時(shí)都可能推翻其中任何一條規(guī)則,但其現(xiàn)實(shí)意義在于給了我們一個(gè)有據(jù)可依的指南,使我們的演奏詮釋和教學(xué)實(shí)踐不至于偏離大方向。
為了進(jìn)一步說(shuō)明這些運(yùn)音法則的實(shí)用性,下面舉幾個(gè)實(shí)例,一起來(lái)看一下幾位大師是遵循了這些規(guī)則,還是打破了某些規(guī)則。限于篇幅,舉例不可能蓋全,只希望通過(guò)這樣的分析開(kāi)啟大家的思路。譜例方框中的數(shù)字對(duì)應(yīng)上文規(guī)則的排序數(shù)(見(jiàn)例13、例14)。
例13 巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊(cè)第2 首《c 小調(diào)賦格曲》(BWV 847)主題
凈版-亨樂(lè)出版社F. 布佐尼運(yùn)音法G.馬爾科姆運(yùn)音法G. 古爾德運(yùn)音法
例14 巴赫《D 大調(diào)進(jìn)行曲》(BWV Anh. 122),第13至17 小節(jié)
凈版-騎熊士出版社
W. 帕爾默運(yùn)音法
L. 圖雷克運(yùn)音法
W. 卡羅爾運(yùn)音法
通過(guò)分析上述譜例并參照相應(yīng)的規(guī)則,讀者很容易判斷出各種處理的趣味,以及是否遵從了上述規(guī)則,同時(shí)也看出運(yùn)音法并不是千篇一律,每個(gè)人都可以有合理的或打破常規(guī)的創(chuàng)新。
或許有人會(huì)問(wèn),這么多專(zhuān)家已經(jīng)給出了權(quán)威的注釋?zhuān)瑸槭裁次覀冞€要去看凈版?中國(guó)有句古話(huà):“盡信書(shū),不如無(wú)書(shū)?!毕茸x凈版的意義在于規(guī)避我們先入為主,甚至誤入歧途的風(fēng)險(xiǎn),不偏信大師,首先與作曲家直接交流,揣摩其創(chuàng)意,而后再去看其他版本,從中吸取其合理的部分,為我所用。重視凈版并不意味著排斥其他版本,相反這兩者是相輔相成的。
讀懂凈版樂(lè)譜是個(gè)很花工夫,但卻是很值得付出的努力。著名鋼琴家、音樂(lè)學(xué)家R.科克帕特里克說(shuō):“演奏實(shí)踐的溯源和研究已變得如此普遍,以至于我們已不再需要告訴他人這個(gè)過(guò)程的重要性。但我還是不能放棄一個(gè)觀(guān)點(diǎn),即作為一個(gè)對(duì)早期音樂(lè)盡職盡責(zé)的解釋者,你有義務(wù)盡可能多地了解該作曲家本人如何構(gòu)思,他同時(shí)代的演奏家如何演奏—無(wú)論你最終是否決定背離這個(gè)必要的,但并不盡善盡美的知識(shí)體系?。”真是苦口婆心、語(yǔ)重心長(zhǎng)。這番話(huà)同時(shí)也折射了在這條探索之路上凈版樂(lè)譜所扮演的重要角色和讀懂它的重要意義。至于開(kāi)篇所提到的“確切答案”是否存在,行文至此我依然無(wú)法確定,但有一點(diǎn)可以肯定,只要向前,答案就在路上?。ㄈ耐辏?/p>
注 釋?zhuān)?/p>
?Frederick Neumann,In Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music, with Special Emphasis on J.S. Bach,Introduction, Princeton University Press, 1978, p. 19-20.
?Howard Ferguson,Keyboard Interpretation-from the 14Centray to the 19th Century, Oxford University Press, 1975,p.44-45.
?M. Little, N. Jenne,Dance and the Music of J. S. Bach,Expanded Edition, Indiana University Press, 2001, p. 20.
?Robert Donington,Baroque Music: Style and performance—A Hand Book, W.W. Norton & Company, 1982,p. 20.
?Howard Ferguson,Keyboard Interpretation-from the 14 Centray to the 19th Century, Oxford University Press,1975, p. 157-159.
?George Kochevitsky,Performing Bach's Keyboard Music:Dynamics A Postscript. Bach, 7(1), 1976, V.3-p.5.
?同注?。
?同注?。
?Sandra P. Rosenblum,Performance Practices in Classic Piano Music, Indiana University Press, 1988, p.354-355.
?Andras Schiff,Bach Well-tempered Clavier, Henle Urtext Edition, 2007, p. Notes on the Execution.
?Ralph Kirkpatrick,Interpreting Bach’s Well-tempered Clavier, A Performer’s Discourse of Method, Yale University Press,1984, p. 29.