摘 要:進入社會發(fā)展的新時代,中學語文教學也亟待適應新時代人才培養(yǎng)的教學方式的革新。寫作是中學語文教學中“老大難”的環(huán)節(jié),合理地利用新模式、新視角對寫作課堂進行融合創(chuàng)新,是解決傳統(tǒng)“填鴨”式教學的有效途徑。國畫以其技巧與記敘文常用寫作手法的相似性、身為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承性與趣味性、用于課堂展示的直觀性,可作為提升學生學習興趣,拓展學生知識面的創(chuàng)新視域,融入中學記敘文寫作教學課堂,使中學寫作課堂更加多彩、有趣味。
關鍵詞:國畫技巧;中學語文;記敘文寫作;學科融合;興趣教學
在當今的語文教育體系中,各個階段的語文寫作教學針對學生的學情以及能力水平會有著不同的側重點,小學時,從看圖寫話到簡單記敘文的寫作,教師的教學與課文的設計編排相結合,側重于學生想象力的拓展以及行文流暢度的提升;大學階段的寫作則是一種“術業(yè)有專攻”的教學,其類型更多、體裁更豐富也更有針對性;處在這兩階段之間的中學階段則是一個承上啟下的過渡階段,是學生寫作能力提升的重要一環(huán)。這一培養(yǎng)學生的寫作能力的過程階段相較于前后兩階段是一個“收束”的狀態(tài),在教學時對學生的基礎寫作水平有著一個相對固定的考核標準,在此標準下,多數(shù)中學生很難像小學低年級段和大學時期,采取“天馬行空”的寫作態(tài)度,創(chuàng)作各式各樣體裁的作品……設定較為固定的評判標準,無可厚非,在中學生作文學習之路上,這種標準的設置和寫作模式的固定是一種行之有效的基礎寫作能力提升辦法,它能夠幫助學生明確一個“寫作文”的大致輪廓,不至于寫成“四不像”,導致極低的作文分數(shù)。
但是這一模式有很大可能性會在實施過程中落入“應試教育”的窠臼。寫作本是記錄生活、發(fā)現(xiàn)美好的優(yōu)選途徑,應該是內在動機激發(fā)的行為,可一旦學生在心目中將寫作定義為“應試”的程式化工具,那么寫作的真實意義和樂趣就會被淡化。張志公先生就曾感慨過語文教學中寫作教學的困難之大,他以“老大難”形容語文教學在基礎教育中的形象,而寫作教學可謂是難中之難,并解釋道其中緣由是對待作文的看法不正確導致的教學方法不正確。[1]黃歸鳳在《論高中作文課堂的有效教學》中指出在新課改過程中,高中語文作文教學的低效、無效甚至負效現(xiàn)象依然存在。[2]也有許多大家提出了具有針對性的解決辦法,例如房書帆從接受美學角度為高中語文作文寫作提供新視角;湯國銑強調情感教育在中學寫作教學中的重要意義,并提倡放寬對作文“成功性”的評價尺度;黃厚江從一線教師的角度出發(fā)提倡“堅持自由寫作和指令性寫作的結合與互補”[3]等。
綜上所述,目前寫作教學的重大問題之一就是寫作教學模式的枯燥單調及其導致的學生寫作興趣的低迷,無興趣則少動力,無趣味則類同“填鴨”。當前的學界包括一線教師在這方面的研究重點也多集中于通過各種方式與傳統(tǒng)教學的融匯來提升課堂趣味性,激發(fā)學生對于寫作的興趣。十九大以來,從《中國詩詞大會》的詩詞歌賦到《中國地名大會》的史地文化,從《經典詠流傳》的低吟淺誦到《國家寶藏》的器物之美,文化類節(jié)目的異軍突起讓我意識到,當今年輕一代所感興趣的、所推崇的愈來愈向中華民族傳統(tǒng)瑰寶靠攏。那么,傳統(tǒng)文化與寫作教學的融會貫通一定是一條有實驗價值的路徑。
國畫的創(chuàng)作技巧、手法種類繁多,其中有眾多國畫技巧與寫作時運用的手法有異曲同工之妙,下文選擇兩種具有代表性的技法來進行說明:
(一)白描
白描指的是只用線條勾勒出關鍵事物,而不加渲染修飾的方法。北宋名士李公麟就是國畫白描的先驅?!缎彤嬜V》第七卷在評論他的作品時贊曰:“(龍眠)尤工人物,能分別狀貌,使人望而知其為廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧荻、占輿、皂隸。至于動作態(tài)度、顰伸俯仰、大小善惡、與夫東西南北之人才分點畫、尊卑貴賤、咸有區(qū)別,非若世俗畫工混為一律。貴賤研丑止以肥紅瘦黑分之。大抵公麟以立意為先,布置緣飾為次,其成染精致,俗工或可學焉,至率略簡易處,則終不近也?!盵4]蘇東坡稱“其神與萬物交,智與百工通”。他的《免胄圖》就運用白描技法描繪了郭子儀免胄便服會見回紇可汗的場面,畫中諸人形象生動鮮明,馬亦栩栩如生。
“白描”對應的寫作手法與其名稱相同:中學階段的學生有了一定的寫作積累,而部分學生卻開始傾向于堆砌辭藻,即把自己覺得“高大上”的新奇詞語雜亂無章地疊加在一起,做成“大亂燉”。其實堆積意象典故本不是壞事,只要內在邏輯和諧成立,也能讓文章賞心悅目,讀完唇齒留香。但中學生品鑒文章的功力不足,很容易被某些乍一看非常唬人的文章所蒙蔽,將堆砌辭藻誤認為是文筆好的代名詞。而實際上這些文章既沒有邏輯上的連貫,又沒有體現(xiàn)作者真摯的感情,讀完讓人不知所云,初看漂亮,卻經不起細品。這種傾向如果不加以糾正,會讓學生在歪路上越走越遠。為了糾正這種觀念,應該將國畫中的白描技法在課堂上加以介紹,結合課內文章分析,如“大漠孤煙直,長河落日圓”,“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯”,都將白描手法運用得爐火純青。又如魯迅對祥林嫂的描寫“五年前的花白的頭發(fā),即今已經全白,全不像四十上下的人;臉上瘦削不堪,黃中帶黑,而且消盡了先前悲哀的神色,仿佛是木刻似的”。如此使學生明白文筆好的真正定義,即一篇好的文章應該追求用詞簡潔準確,感情誠懇真摯、邏輯合理通順,讀起來讓人感覺暢快明了。在講解中應該注意的是,白描并非不在乎細節(jié)地簡單勾畫輪廓,而是只抓住核心處的細節(jié)和特點來寫,如祥林嫂“眼珠間或一輪”同樣是用了白描的手法刻畫她的精神狀態(tài)??傊?,無論是國畫還是記敘文寫作,氣韻生動才是白描的最高境界。在國畫中,想要沒有色彩技法的修飾,用線條平涂就活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)人或物的神貌形態(tài),對用筆的輕重、快慢、頓挫以及線條的粗細變化、濃淡轉折要求極高。白描是學習中國畫的基礎,而白描的手法亦是中學生寫作的基本功。怎樣用不修飾、不渲染的筆法描繪出生動鮮明的形象,怎樣做到看似蜻蜓點水般陳述事實,實則在樸實平淡中傳情達意,讓要寫的事物一戳一站一亮相,就帶給人深刻獨特的審美體驗,才是現(xiàn)在中學生急需學習掌握的寫作技巧。
(二)留白
留白是國畫中一種重要的藝術手法,它講究在畫面中留有一些空白,給人留下想象空間,即以中國傳統(tǒng)中特有的含蓄內斂的方式來表現(xiàn)畫面中的風、云、水、霧等景象,它不僅可以使畫面構圖干凈協(xié)調,以防畫面太滿而讓人找不到描繪的主體,還可以讓人展開無限遐思,在方寸畫卷中蕩漾出一番獨特韻味。例如風雨歸舟圖這個題材因為周迅而上了熱搜,引來不少人的關注,它的魅力何在?以明朝戴進的《風雨歸舟圖》為例,小橋上歸家的農夫和船上的艄客,蓑衣都像刺猬一樣橫向炸開,雖未畫風,可強風勁雨的感覺撲面而來。又如馬遠的《寒江獨釣圖》,整幅畫中只見一人一舟,垂釣江中,畫中未見一點水痕,卻讓人感到滿幅皆水,煙波浩渺,余韻無窮。
“留白”對應的寫作手法同為“留白”:這種留白的手法對于改進中學生記敘文寫作中常見的流水賬問題很有助益。在日常的觀察中我發(fā)現(xiàn)不少中學生在記敘一件事情時容易事無巨細地從頭寫到尾,平鋪直敘,表述煩瑣、行文拖沓,往往開頭幾百字全是情景描寫或背景交代,最終處處似重點,而全文都沒有重點。記敘文本質上就是“講故事”,事才是一篇記敘文的核心,而講“事”,更多呈現(xiàn)的是意,而非事情的全過程。如果長篇累牘地交代無關緊要的細節(jié),忽略了“事”的意,即便細節(jié)處理得再完美,也是有匠氣而無靈性,不能算是一篇合格的記敘文。布蘭登·羅伊爾曾說:“寫作一部分是科學,一部分是藝術?!盵5]因此筆者認為,應該將留白的藝術手法運用到寫作中,與事件無關的人和事物全部砍掉,與核心事件有關的人和事物也要盡量精簡,注重特色的刻畫,就如同祥林嫂,只展示出關鍵的特點而非全面描繪其五官形態(tài),留下足夠多的想象空間,但這絲毫不影響讀者在心中構建出一個窮困潦倒、毫無人氣的祥林嫂的形象,在留白處讓讀者融入自己獨特的想象,反而使人格外印象深刻。
希望本文的研究可以為新時代的新教育之路提供有意義的參考,讓中學語文寫作教學更有趣味性,也希望本文的研究探索能有助于中國傳統(tǒng)國畫與中學語文教學更好地融合起來,讓學生們浸潤在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)中不斷成長。
參考文獻
[1] 戴元枝,張心科.“老大難”:寫作教育的百年困境[J].教育研究與評論,2016(4).
[2] 黃歸鳳. 論高中作文課堂的有效教學[D].桂林:廣西師范大學,2012.
[3] 黃厚江. 堅持自由寫作和指令性寫作的結合與互補——中學作文教學的基本策略之一[J]. 中學語文教學,2014(08).
[4] 俞劍華 注釋.宣和畫譜[M].北京:人民美術出版社,1964.
[5] 布蘭登·羅伊爾著,周麗萍譯.一本小小的紅色寫作書[M].北京:九州出版社,2017.
姓名:姜圣雪(1998.12--);性別:女;籍貫:山東省煙臺人;民族:漢族;學歷:碩士,就讀于魯東大學;現(xiàn)有職稱:無;研究方向:學科教學(語文);