孫玉倩 王超義 劉思聰
摘 要:現(xiàn)代民辦高校的文創(chuàng)藝術設計教育需要和傳統(tǒng)文化以及民族特色相融合,從而形成具備中華特色的文創(chuàng)藝術設計教育的課程體制。但是,根據(jù)當前文創(chuàng)藝術設計教育的現(xiàn)實狀況來說,嚴重地缺乏對傳統(tǒng)文化的教育,致使我國所教育和培養(yǎng)出來的文創(chuàng)藝術設計的人才在國際競爭力方面處于弱勢的狀態(tài)。本文將圍繞著傳統(tǒng)文化和當代社會的融合發(fā)展中的民辦高校文創(chuàng)藝術設計專業(yè)的教學展開探究,并提出相應的措施。
關鍵詞:傳統(tǒng)文化;當代社會;融合發(fā)展;民辦高校;文創(chuàng)藝術設計專業(yè)
引言
在進入到二十一世紀以后,受高等院校教育事業(yè)快速發(fā)展的影響,民辦高校的藝術類專業(yè)進行大批量的招生,而在教育層面,其缺乏對傳統(tǒng)文化的重視,也就對加強文創(chuàng)藝術設計專業(yè)的教學水平造成了影響,而且其嚴重阻礙了我國的藝術設計走向國際化的發(fā)展。本篇文章將我國古代的詩詞作為主題,針對將古代詩詞為主要代表的傳統(tǒng)文化的語言體系,利用還原圖像化,完成其對文創(chuàng)藝術設計專業(yè)進行教育的目標,從而進行深度的解析。
一、 民辦文創(chuàng)藝術設計專業(yè)教學的重要性
近幾年,我國的藝術設計專業(yè)的教學發(fā)展越來越迅速,民辦高校的文創(chuàng)藝術設計專業(yè)大量的招生,使得藝術設計專業(yè)的學生總量出現(xiàn)猛烈增長的發(fā)展趨勢。在當代社會中,民辦高校文創(chuàng)藝術設計專業(yè)學生接受教育的情況,引起了社會上各界的廣泛關注。但是其缺乏對人文精神和傳統(tǒng)文化的教學,也就使得傳統(tǒng)文化的教育問題成為了目前藝術設計專業(yè)教學中迫切需要改善的問題。
我們國家擁有著五千多年的歷史文化,在其文化的發(fā)展過程中累積了許許多多的勞動文化方面的精髓,我國人民在傳承和發(fā)展歷史文化的過程中,具備著獨有的精神素養(yǎng)和文化心理。而且在我國藝術設計中比較有代表性的作品中可以清晰地看出其對傳統(tǒng)文化具有的特殊解析視野。所以,民辦高校的文創(chuàng)藝術設計專業(yè)教學,就需要和我國的傳統(tǒng)文化相融合,將以古代詩詞作為代表的傳統(tǒng)文化的語言系統(tǒng),利用還原圖像化的方式完成其在文創(chuàng)藝術設計專業(yè)方面的應用和研究,并且形成一系列詩畫結合和擴展下的藝術設計專業(yè)的理論體系。為社會發(fā)展提供更多具有豐富內涵的藝術設計專業(yè)人才,有效加強藝術設計專業(yè)人才在社會上的競爭能力,從而推動我國在藝術教育方面的發(fā)展。
二、在藝術設計專業(yè)教學中融入傳統(tǒng)文化的具體措施
1.將古代詩詞應用于文創(chuàng)藝術設計的教學中
我國古代詩詞中所蘊含的意境和含義是作者進行創(chuàng)作的主要靈感來源,民辦高校的文創(chuàng)藝術設計專業(yè)的教師在對學生探究詩詞作者的表現(xiàn)手法進行指導的時候,可以先對其相應的方法進行總結,然后將其轉化到進行藝術設計的過程中去。任課教師首先可以搜集一些有代表性,而且表現(xiàn)手法相同的作品進行分析,讓學生對于古代詩詞中所蘊含的傳統(tǒng)文化的精神進行剖析和理解,并且使用現(xiàn)代的文化和思維模式,然后利用自己獨特的見解,設計一些具有古代詩詞文化元素和現(xiàn)代要素的作品。用此來擴充視覺傳遞藝術設計的涵義,完成傳揚我國傳統(tǒng)文化的目標以及我國古代詩詞在視覺傳遞藝術設計方面的探究。同時,任課教師還可以充盈視覺傳遞藝術設計的語言圖像體系,指導學生完善對我國古代詩詞語言的形式向圖像轉化的方法。
2.將文化元素應用于文創(chuàng)藝術設計中
在實現(xiàn)產品本身價值的同時,也體現(xiàn)了文化的獨特特征。傳統(tǒng)文化有很多元素可以提煉,主要有繪畫,刺繡,編織,剪紙等。繪畫可以提取作品的圖案和圖案,工藝品可以提取制作技巧,藝術形狀等。為了更好地將傳統(tǒng)文化技藝融入文化創(chuàng)意設計中。首先,教師要對這些中國傳統(tǒng)文化有一定的了解和認知,深刻明白在這些傳統(tǒng)文化作品總蘊含的概念和意義,才能和自身的文創(chuàng)設計相結合,進一步形成設計產品的輪廓并進行深化和改造,最終促進文化與創(chuàng)意設計的融合,來達到預期的效果。
2.1提煉傳統(tǒng)文化的元素符號直接應用于文創(chuàng)設計
如今,在全球時尚界的話題和時尚元素中,中國風的設計已經成為其中一個重要的組成部分以及非常吸引眼球的設計元素之一。中國風,就是建立在中國傳統(tǒng)文化基礎之上,蘊含著大量的中國元素,適合全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。例如從范冰冰的龍袍到紫禁城,越來越多的設計師把設計來源瞄向中國文化。而將文化與時尚相結合,不但能夠較好的實現(xiàn)傳遞中華文化的目標,而且還能夠拓展產品的文化含義,讓產品能夠進一步延長新鮮度,而中國文化如果能夠流傳甚至把國際品牌概念應用于中國產品上,雖令人們倍感高興,但同時又需要重視中國文化與產品之間的結合,所以我們需要完全放棄這種直接印刷的形式,它和商品的聯(lián)系只是建立在表面,人們必須更深層次地發(fā)現(xiàn)文化和商品的聯(lián)系。以中國傳統(tǒng)的民俗文化為整體參照,以選取實際可用的民俗文化元素為基礎,并從中提煉典型的民俗文化符號與設計理念,并融合在新產品開發(fā)的文化設計中,使之在新文創(chuàng)產品設計中靈活地運用。但也要注重運用方法,使之不能僅存在于其表層,還要深入其內涵,才能夠更有效地體現(xiàn)獨有的民族氣質與民俗文化內涵,實現(xiàn)更好地融合。
2.2民間藝術元素符號與動作形態(tài)相結合
在2021年的背景冬奧會上,此次北京冬奧會上的頒獎花束,一改前例,將鮮花換成了絨花,即上海市非遺項目“海派絨線編結技藝”。包括玫瑰、月季、鈴蘭、繡球、月桂和橄欖,分別象征著友愛、堅韌、幸福、團結、勝利與和平;冬殘奧會則增加了一支象征堅強的藍色波斯菊。傳遞著中國手工技藝,展現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化。
結束語
總而言之,中華民族五千多年的歷史精神文明始終屹立于世界文化之林。所以,在民辦高校的文創(chuàng)藝術設計專業(yè)的教學中,需要對傳統(tǒng)文化提起重視,充分利用傳統(tǒng)文化這片肥沃的土壤,采取有效的措施將傳統(tǒng)文化融入到文創(chuàng)藝術設計專業(yè)的教學中,成為藝術設計源源不斷的靈感來源和創(chuàng)作養(yǎng)分,培養(yǎng)出更多具有豐富文化內涵和藝術修養(yǎng)的藝術設計專業(yè)人才。
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本文系“河北省民辦教育協(xié)會科研課題”研究項目《京津冀傳統(tǒng)文化融入民辦應用型本科文創(chuàng)設計類專業(yè)教育的探索與實踐》研究成果,項目編號為:HBMXYJJD1909