摘要：文章通過對《邀舞》的作者、創(chuàng)作背景、音樂特征和標題音樂形象方面進行系統(tǒng)的闡述，充分挖掘該曲的創(chuàng)作特點和必要的彈奏技巧，讓人們對該作品的彈奏有深刻的理解，可以更全面地用鋼琴來表達它。

關鍵詞：韋伯;《邀舞》;演奏技巧;情感表達;標題形象

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

1 鋼琴曲《邀舞》簡介

1.1 作者簡介

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）是一位出生于德國的作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。韋伯從小就受到音樂的熏陶，10歲開始學習鋼琴，后又學習作曲，12歲開始創(chuàng)作歌劇音樂，14歲時已有不少作品。其受父親的影響極大，因父親是巡回劇團的經理，常跟隨父親到世界各地巡演，在旅途中接觸到了眾多的民間音樂，這對其后來創(chuàng)作的民族主義題材的歌劇產生了深遠的影響。韋伯酷愛鋼琴的音色，獻給其妻子的《邀舞》是其創(chuàng)作的鋼琴曲中最出色的一首。他有一雙大手，彈奏十度內的四部和聲不在話下。韋伯的一生都奉獻給了音樂，即使是在生命的最后階段，仍堅持不懈地投身于創(chuàng)作之中。他是浪漫主義的重要奠基人之一，為之后浪漫主義音樂的發(fā)展開辟了道路。其代表作有歌劇《自由射手》《奧布朗》等，鋼琴曲《邀舞》等。

1.2 創(chuàng)作背景

《邀舞》是韋伯在1819年創(chuàng)作的，是送給妻子生日禮物中的一首鋼琴獨奏曲。此時，正是法國大革命后，歐洲的一些外圍國家或民族掀起了爭取民族獨立解放的運動，這也推動了音樂藝術的發(fā)展。由于這一歷史巨變，這一時期的音樂家普遍對自己的民族和民間音樂文化產生了濃厚的興趣。

2 鋼琴曲《邀舞》演奏特征

該作品采用了在以往創(chuàng)作中少見的倍復三部曲式結構，由引子、四大段圓舞曲和尾聲構成，具體結構為：引子[第1～35小節(jié)]+第一圓舞曲[A（第36～43小節(jié)）+B（第44～59小節(jié)）+C（第60～71小節(jié)）+D（第72～87小節(jié)）+A（第88～95小節(jié)）]+第二圓舞曲[E（第96～127小節(jié)）+F（第128～143小節(jié)）+G（第144～167小節(jié)）+E（第168～199小節(jié)）]+第三圓舞曲[A1（第200～207小節(jié)）+D1（第208～215小節(jié)）+A2（第216～228小節(jié)）+C1（第229～256小節(jié)）+B1（第257～272小節(jié)）+B2（第273～300小節(jié)）]+第四圓舞曲[A（第301～308小節(jié)）+B（第309～324小節(jié)）+C2（第325～380小節(jié)）+A3（第381～407小節(jié)）]+尾聲[第408～418小節(jié)]。

通過對作品的分析，可看出該作品具有明顯的多重三部性特點：從整體來看[1]，引子、樂曲主體和尾聲組成三部分;從第一圓舞曲看，A+BCD+A組成三部分;從第二圓舞曲看，E+FG+E組成三部分;從第三圓舞曲看，A1+D1+A2組成三部分;從第四圓舞曲看，A+BC2+A3也是三部分構成。筆者對每一部分的調式調性、和聲、強弱變化、演奏技巧等方面進行具體分析。

引子（第1～35小節(jié)），調性為降D大調，用Moderato（中速）速度彈奏。全曲以p和grazioso（意為優(yōu)雅的、優(yōu)美的）開始演奏，告訴聽眾正式的邀舞即將開始。1～9小節(jié)為男士第一次邀請女士，左手彈奏的低音表現(xiàn)男士，右手的高音表示女士，男士要顯得笨拙與遲緩，女士要表現(xiàn)得害羞和高雅。因此在演奏此處時，左手要貼著琴鍵，摸著走，而右手要聲音集中拎著走。10～16小節(jié)為女士在拒絕邀請后的矛盾心理，在力度上mf要比上一句強一些。17～35小節(jié)為男士發(fā)出第二次邀請，態(tài)度顯得更加誠懇，女士欣然接受，隨后兩人便開始了簡短的交流。在此處，要凸顯兩聲部的應答，在顫音和倚音處要彈奏得活躍且自然。尤其在22小節(jié)左手和24小節(jié)右手處，顫音與倚音相連接，更要自然流暢地彈奏，建議單獨練習。

第一圓舞曲（第36～95小節(jié)）為首部，依舊是降D大調進行，這一樂段由單二部（A+B）+單二部（C+D）+A構成，Allegro vivace為歡快的快板。36～43小節(jié)為A部分，開始就以ff力度進入，表示快樂的舞會開始了，即在速度、力度和情緒上都要與引子有對比。注意在彈奏和弦與音程時，手不可過于放松，而應處于較為緊繃的狀態(tài)演奏出頓音效果，發(fā)出的音色應明亮且集中。在38小節(jié)和42小節(jié)處的倚音，后接同八度音，可捎帶手掌的力量，將力量轉移至小指，彈響高音。44～59小節(jié)為B部分，molto dolce為非常柔和地進行，以mf進入，要比A部分弱些，但不可以弱太多。同樣，倚音要求往小拇指上送力量，在48～51小節(jié)，要注意每小節(jié)開頭頓音與末尾音的強調。60～71小節(jié)為C部分，brillante ma grazioso意為輝煌而優(yōu)美地，這里要以p來演奏。旋律部分采用一連串的高音區(qū)跑動，仿佛是女士在舞池中央輕盈地舞蹈。因此，力量不可向下放，而是指尖略微繃緊，彈出柔美的顆粒感，重心可以高一些。而左手力量則要往下放，貼鍵摸著走，彈出深厚且連貫的聲音。其中，整句強弱變化可根據(jù)音的走向來進行，或者說是進行rubato（自由伸縮）處理。72～87小節(jié)為D部分，這一句起連接過渡的作用。以ff力度彈奏低音區(qū)，利用低音的深沉制造出雄厚的音響效果，在琶音上行時，作漸強處理，到半音階下行時，一種滑稽的感覺，又立馬弱下來。這一連貫的半音階結束后，又從高音起，這串音要猶如指尖舞蹈一樣輕快明晰，最后雖然以強結尾，但末尾音不可故意加強，應該是自然過渡的結果。88～95小節(jié)為主題A部分的再現(xiàn)，彈奏要求與之相同。

第二圓舞曲（第96～199小節(jié)）為插部，ondeggiante意為聲音波動的、搖擺的。顧名思義，這一圓舞是男女在隨音樂翩翩起舞，所以在整個風格上也要有舞蹈的感覺，要較好地展現(xiàn)三拍子強弱弱的特點[2]。進行到這里，男女主角交談得就更加密切了，因此就要尤其注意音色的對比。這段采用非連貫觸鍵，每小節(jié)第一拍突出的同時，也要略微保持。由于第一拍音多為小拇指來彈奏，因此，小指可堅挺地、直接地快速觸鍵，但手腕要保持放松，以發(fā)出輕巧、明亮和清晰的音響效果。在107～111小節(jié)處，要著重突出高聲部的旋律，且必須連貫進行，可在這句結尾處作適當慢和弱的處理，以表明這一句的結束感。120～127小節(jié)、179～183小節(jié)、192～199小節(jié)采用與之相同的處理方式。在128～135小節(jié)，可以理解為男女一問一答。前四小節(jié)的重音在左手，是男士提出問題，為了表現(xiàn)男士的紳士氣息，力量下沉，凸顯深沉穩(wěn)重的音色。后四小節(jié)重音到了右手，則為女士的回答，可用高抬指彈奏法發(fā)出優(yōu)美、輕盈的音色，以展現(xiàn)女士溫柔且被男士打動的一面。136～143小節(jié)為兩人第二次問答，彈奏的語氣要較前面強一些，似乎是兩人逐漸熟絡起來。到了144～164小節(jié)，整體從弱漸強，但開頭的弱也要將音彈實，力量下沉。164～167小節(jié)起連接過渡作用，漸強，且末尾幾音要稍慢，帶有結束感，然后再調整好狀態(tài)準備開始新的一句。在192小節(jié)處，appassionato意為熱情的、激情的，表明這里達到這一段的高潮，要用ff來彈奏，再橫看高聲部旋律音的走向，再作decrescendo（漸弱的）處理。對于第二圓舞曲的踏板使用[3]，斷奏的地方踏板僅踩一下起即可，在跳音的地方，踏板要更短促一些，在連線的地方則要使用切分踏板，以將其連為一句。

第三圓舞曲（第200～300小節(jié)）為展開部，也是全曲達到高潮的地方，調性變化也尤為豐富。Vivace表示活躍的快板，因此與第二圓舞曲在速度、強弱以及風格方面都形成了鮮明的對比。200～207小節(jié)是這一圓舞的主題，從之前的降D大調轉變?yōu)閒小調，其旋律是在第一首圓舞曲的基礎上變化而來的，以ff的力度演奏[4]。x. x x這一動機貫穿整個主題，附點的巧妙運用使這一圓舞的舞蹈性更強，在音樂情緒上顯得奔放熱情，使得音樂得以繼續(xù)發(fā)展。對于踏板的運用，要尤其注意做到干凈利索地收在第三拍上。由于和弦較多，若只用手指的力量是遠遠不夠的，需要加上前臂的力量，甚至是后背的推力。208～215小節(jié)，由f小調轉為c小調，依舊是ff力度進行。第一拍音要利用雙手自然的重力落下彈響，上行音階承接短促有力的和弦，呈現(xiàn)出更為熱鬧的舞蹈場面。彈奏上行音階時，手指要繃緊彈出顆粒感，且動作不宜過大，貼著琴鍵走。彈奏和弦頓音時，手依舊要繃緊，手指可以伸直，以將力量直接地給到琴鍵，奏響頓音。216～228小節(jié)，由c小調再次轉為f小調，216～223小節(jié)與主題部分奏法一致。從224小節(jié)開始，力度從ff轉為p，左右手交替繼續(xù)x. x x這一動機的進行，作漸強處理。但為了突出這一動機的不斷重復，左右手在彈奏時要著重突出此動機，而動機之后停留的長音要弱一些。229～256小節(jié)，明顯地，色彩忽然明亮開來，由c小調轉為降E大調，力度一直保持在p進行。在這里，僅使用手指和手腕的力量即可，可以采用高抬指且手指勾起來進行這一串音的跑動，使其每個音輕巧明亮。到237～244小節(jié)，crescendo poco a poco（漸強），右手繼續(xù)單音的跑動，左手是四分音符的頓音，正是左手旋律的不斷遞進將音樂推向更高潮。對于這一部分的演奏，右手稍弱于左手，踏板可僅給第一個音，力度層層遞進。直到247小節(jié)達到ff，持續(xù)六小節(jié)后，作dim.e rit. un poco（漸慢又漸弱），表示這一部分的結束，同時又是下一段轉調的自然過渡。在257～300小節(jié)，lusingando意為嬉戲地、親切地、諂媚地，這里進入第三圓舞曲的第二部分，開頭回原速的同時力度要pp。在257小節(jié)，調性由降E大調轉為C大調，色彩更為明亮，語氣也在持續(xù)加強。到273小節(jié)處又轉為降D大調，是在為第三圓舞曲即將結束作準備。戲劇性的是，296小節(jié)與295小節(jié)的力度從p直接到ff，刺激觀眾的聽覺系統(tǒng)，促使聽眾大腦興奮起來，繼續(xù)接下來的第四支圓舞曲。

第四圓舞曲（第301～407小節(jié)）為再現(xiàn)部。301～324小節(jié)雖與第一圓舞主題相同，但在演奏過程中，是情緒達到最高潮過后的部分，客觀來看，是男女主已經熟絡過后的繼續(xù)舞蹈，在情感表達上應與之不同。325～380小節(jié)，brillante ma grazioso意為輝煌而優(yōu)美的，此處全部為右手跑動的單音，為了使單音彈奏的連貫且清晰，指法的正確使用就尤為重要。在最初階段需要慢練，將音彈奏清晰，指法要熟練，再運用手腕的轉動，進而將音彈奏得更為連貫與音色圓潤，切勿借助大臂小臂來使用過多的力量，否則會將音色僵住，不夠輕巧靈動。在371～375小節(jié)，要注意每一小節(jié)開頭音的加重，不只是左手音程或和弦的加重，右手單音也要突出，層層遞進，將情緒再次推到高潮[5]。最終以第一圓舞的再現(xiàn)結束。

3 《邀舞》的標題形象

標題形象即標題所指明的音樂形象，是在作品之前的一段文字和標題內容，它表明了作曲家想要向聽眾傳達的內容和情感，以避免聽眾對作品產生誤解。雖然這首作品沒有用一段文字來說明其核心[6]，但韋伯在將這個“禮物”彈奏給妻子聽時，還是有講解的，也在琴譜上留下了文字提示?！堆琛愤@個標題，再結合具體作品的旋律和整體結構布局，“邀”和“舞”的鮮明形象不言而喻。從整體布局來看，猶如文學作品，描寫的是在一場宮廷舞會上，一位彬彬有禮的紳士邀請一位美麗且有些許害羞的女士舞蹈。從發(fā)出邀請到一起舞蹈，再到逐漸熟絡交談，最后到分手告別，這無疑使旋律的創(chuàng)作具有描繪性，與人們腦海中浮現(xiàn)的畫面一致，音樂形象刻畫得栩栩如生，賦予人們無限的空間遐想。

4 結語

韋伯所創(chuàng)作的《邀舞》是歐洲音樂史發(fā)展到浪漫主義時期的奠基之作，展現(xiàn)了該時期人們以自身為主體的音樂思想，同時以標題音樂的形式展現(xiàn)出來，給人以畫面感，富于想象。在作品的創(chuàng)作上，采用倍復三部曲式結構，優(yōu)美的旋律和變幻莫測的音樂情緒，以及華麗的技巧與和聲編織，將聽眾帶入音樂中，仿佛置身于富麗堂皇的宮廷之中，好像是在隨著音樂與男女主一起共舞。正是《邀舞》獨特的藝術審美，奠定了它在西方音樂史上不可動搖的地位。

參考文獻：

[1] 李文正.論韋伯鋼琴曲《邀舞》的一度創(chuàng)作[J].淮海工學院學報（社會科學版），2011，9（8）：110-113.

[2] 江薇薇.鋼琴曲《邀舞》演奏技巧及音樂表現(xiàn)[J].普洱學院學報，2013，37（2）：93-95.

[3] 陳泉.《邀舞》演奏中的幾個技術課題[J].青年文學家，2014（6）：84.

[4] 王飛宇.鋼琴曲《邀舞》的情感把控探析[J].北方音樂，2019，39（18）：96-100.

[5] 胡詠麗.生動的藝術形象 優(yōu)美的音樂旋律：古典圓舞曲的典范作品《邀舞》[J].黃河之聲，1995（5）：16-18.

[6] 李文正.韋伯《邀舞》的標題形象及意義[J].交響（西安音樂學院學報），2011，30（1）：73-76.

作者簡介：宋欣雨（2001—），女，河南濟源人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。