〔關(guān)鍵詞〕舞蹈教學(xué);技術(shù)技巧;訓(xùn)練;旋轉(zhuǎn);翻身
著名舞蹈理論家吳曉邦在《新舞蹈藝術(shù)論》中指出:“舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)”,它是通過人體的四肢來展示人物形象,詮釋人物的思想情感。
在舞蹈教學(xué)訓(xùn)練中,首先是塑造舞蹈者正確的形態(tài);解決其身體各部位的柔韌性;提高肢體跳躍、旋轉(zhuǎn)和翻身的各項技術(shù)技巧能力;通過培養(yǎng)其樂感,熟練運用各類舞蹈韻律、風(fēng)格,提升身體的表現(xiàn)力,為塑造舞蹈中生動的人物形象,打下堅實的基礎(chǔ)。
一、舞蹈技術(shù)技巧的作用
舞蹈技術(shù)技巧是舞蹈訓(xùn)練中重要的環(huán)節(jié),能塑造舞蹈作品中人物形象,從而加強情感的宣泄和烘托場面氛圍。而漂亮精彩的技術(shù)技巧不僅能給人的視覺帶來沖擊和享受,還能讓舞蹈動作更富有張力和震撼力。既可以抒發(fā)情感,又能增強舞蹈人物形象的刻畫及表現(xiàn)力,同時豐富舞蹈的藝術(shù)性,又體現(xiàn)其獨特性,更能展現(xiàn)舞蹈的魅力。
舞蹈技術(shù)技巧的作用可從以下幾個方面進行探討:
(一)舞蹈技術(shù)技巧的強化可以提升舞蹈作品的精彩性,使其更具觀賞價值。技術(shù)技巧的合理使用,可以讓舞者的情感宣泄到極致,調(diào)動觀眾的情緒,為舞者表演所感動,提高舞蹈表演的藝術(shù)效果,對舞蹈作品進行更完美的演繹。此外,舞蹈技術(shù)技巧的強化對舞者的舞臺技能提升起到積極促進作用。
(二)通過舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí),起到解放身體,實現(xiàn)肢體靈活的目的。既可以解決身體各個部位的軟開度,形成挺拔矯健的肢體;又可通過彈跳、旋轉(zhuǎn)、翻騰等動作練習(xí),增強舞者身體的控制力、爆發(fā)力和速度。為塑造各種人物形象提供了必備條件,完美展示舞蹈藝術(shù)的魅力。
(三)舞蹈技術(shù)技巧不僅需要身體外部動作和內(nèi)在意識協(xié)調(diào)配合,而且還注重手、眼、身、法、步的完美配合。優(yōu)秀的舞蹈作品離不開舞蹈技術(shù)技巧的有力結(jié)合,只有熟練地掌握舞蹈的技術(shù)技巧,才能將作品演繹得淋漓盡致,更具有新意。
(四)在舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí)中,融入高難度技巧,是具有較強的專業(yè)性的表現(xiàn)。因為舞蹈技巧既是表現(xiàn)手段,又是目的。
二、舞蹈技術(shù)技巧基礎(chǔ)訓(xùn)練部分
(一)基礎(chǔ)訓(xùn)練包括上肢訓(xùn)練和下肢訓(xùn)練
上肢訓(xùn)練分為頭、肩、胸、腰的練習(xí):
1. 頭:前、后、左、右擺動和轉(zhuǎn)動等。
2. 肩:壓肩、拉肩、甩肩、吊肩等。
3. 胸:含胸、展胸、仰胸等。
4. 腰:下腰、吊腰、甩腰、波浪腰等。
下肢訓(xùn)練分為腳腕、膝蓋、胯、腿的練習(xí):
1. 腳腕:勾、繃、外開、內(nèi)關(guān)等。
2. 膝蓋:吸伸、開、關(guān)等。
3. 胯:壓胯、耗胯、踩胯、扳胯等。
4. 腿:壓腿、扳腿、踢腿、耗腿、控腿、橫叉、豎叉等。
(二)訓(xùn)練要求
解決身體各關(guān)節(jié)、各部位的軟開度、柔韌性及力量。通過練習(xí),達到解放身體的目的,同時為把桿和中間的訓(xùn)練做好最重要的準(zhǔn)備。
三、舞蹈技術(shù)技巧的內(nèi)容
戲曲的基本功也稱“毯子功”,是解決戲曲演員基礎(chǔ)功夫的技術(shù)技巧課程,也是專業(yè)舞蹈院校的必修課,包括翻、騰、撲、跌、滾、摔等各項技藝,主要分為跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻身、翻騰、地面五個方面。雖然授課內(nèi)容和授課方式不斷發(fā)展和變化,但“毯子功”始終是主要的訓(xùn)練之一,而且借鑒了體操、武術(shù)、雜技及西方現(xiàn)代舞的基本技巧和訓(xùn)練方式。
在舞蹈訓(xùn)練中,通過舞蹈技術(shù)技巧的運用,塑造深刻的舞蹈形象,也是舞蹈重要的表現(xiàn)手段之一。舞蹈技術(shù)技巧首先需要解決身體最基本的軟度、力度、能力等訓(xùn)練,包括各類跳、轉(zhuǎn)、翻及雙人的托舉等訓(xùn)練內(nèi)容。舞蹈技術(shù)技巧能全面展示技術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力,其完成的好壞,由動作的數(shù)量、難度、流暢協(xié)調(diào)及技術(shù)的復(fù)合性與個性化來決定。舞蹈表演離不開技巧,舞蹈技巧的融入能體現(xiàn)出演員強烈的情感爆發(fā),能全面提高演員的舞蹈水平。
這里從毯技的技巧來討論:
(一)毯技的墊上技巧大致分為:前后滾翻、屈體后滾翻、前后搶臉、單肩后滾翻成單腿跪撐(另腿后舉)、側(cè)滾翻、側(cè)空翻、頭手倒立、魚躍前滾翻、后滾翻經(jīng)手倒立成站立、雙人滾毛、肘絲翻身頭手翻轉(zhuǎn)體180 度成虎撐、屈體疊肩直體疊肩、壓棗、挺身魚躍前滾翻、肘絲撲虎、倒撲虎、滾背、過包、雙從下腰、踹腿搶臂等。
(二)中間技巧:前后軟翻、側(cè)手翻、頭手翻(直體案頭)、空翻踺子、側(cè)空翻、屈體側(cè)空翻、虎跳前撲、團身后空翻、直體后空翻、后手翻接團身后空翻等。
前后滾翻是墊上技巧的基礎(chǔ),倒立是側(cè)手翻、前軟翻、后軟翻的鋪墊,掌握好以上技巧,才能做好側(cè)空翻、前空翻、后空翻、扎踺子、做小翻等動作。
這里,介紹一下前滾翻的做法:
首先,雙手垂直放在大腿外側(cè),上身直立,雙腳并攏站好;接著雙手放在墊子上半蹲,上身含胸低頭,踮腳后跟移動重心到腳掌,低頭團身向前滾動。注意先用后背著地,頭緊貼膝蓋像球形快速滾動,雙腳著地推手起身站立,完成動作要求動作連貫、一氣呵成。
下面,再著重介紹側(cè)空翻的練習(xí)。練側(cè)空翻之前,首先練習(xí)下腰、甩腰、控腰等,增強腰部力量。接著通過倒立和雙手側(cè)手翻訓(xùn)練,加強手臂的力量、身體的協(xié)調(diào)和各關(guān)節(jié)的能力。最后,練習(xí)單手側(cè)空翻,體會離地騰空的感覺,掌握好側(cè)空翻的技能。
通過毯技技巧的訓(xùn)練,既能增強舞者身體的柔韌性、協(xié)調(diào)性、靈活性,并進一步提高其力量、速度、爆發(fā)力和耐力,更能使舞者全面地掌握舞蹈專業(yè)知識。
四、基本功技巧部分
在舞蹈基本功技巧的訓(xùn)練中,要加強訓(xùn)練的科學(xué)性和規(guī)范性。著重圍繞跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻身三大部分來進行練習(xí)。
(一)跳躍部分
舞蹈訓(xùn)練中的“跳”,不是指自然彈跳,舞蹈中的彈跳是指通過人體腳部力量、速度、協(xié)調(diào)配合,由腳踝帶動小腿發(fā)力,腳背、腳尖推地離開地面騰起。跳分為小跳、中跳和大跳。在訓(xùn)練中,一定注意循序漸進的教學(xué)規(guī)律和教學(xué)方法。要想跳得好,跳得高,主要是加強蹲的練習(xí),把一位蹲、二位蹲和五位蹲作為一切跳的前奏鋪墊。在跳躍的用力方法上,注重輕快,講究發(fā)力點集中,由根到梢,松緊結(jié)合??罩型A舻臅r間越長越好,但是落地后,一定要腳掌先著地,通過力的緩沖,平穩(wěn)落地。通過科學(xué)規(guī)范的訓(xùn)練,才能展現(xiàn)空中跳躍舞姿的準(zhǔn)確、舒展和優(yōu)美。
在跳躍中,加以創(chuàng)新,融入舞姿身法,把地面跳向空中跳發(fā)展。在彈跳中,出現(xiàn)擰、傾、展、騰等姿態(tài),通過高低快慢對比、上下起伏對比,形成鮮明的跳躍特點,增加動作的流動性,加強跳躍動作的難度,從而提升彈跳技巧的爆發(fā)力和張力。
(二)旋轉(zhuǎn)部分
旋轉(zhuǎn),首先要強調(diào)一個“直立”的過程,也就是要加強主力腿半腳掌的能力訓(xùn)練。有立,才能轉(zhuǎn)。只有立直、立穩(wěn)了,才能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)穩(wěn)。所以在練習(xí)時,要進行單腳推地單腳直立的重點練習(xí)。
在訓(xùn)練中,立為直點,轉(zhuǎn)為動力,是旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練的重點。要把旋轉(zhuǎn)做得有質(zhì)量、轉(zhuǎn)得有數(shù)量、轉(zhuǎn)得精彩,必須立直立穩(wěn)。 在旋轉(zhuǎn)中,主力腿的支撐雖然很重要,但是也要與身體協(xié)調(diào)配合。要加強身體協(xié)調(diào)性“順勁”和“巧勁”的練習(xí),旋轉(zhuǎn)完成得好壞,除了與直立重心的準(zhǔn)確分不開,更重要的是用勁的協(xié)調(diào),所以協(xié)調(diào)性是旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練中重要的基礎(chǔ)。旋轉(zhuǎn)是指人體圍繞一個直立點進行的平圓運動。高質(zhì)量的旋轉(zhuǎn)技巧對舞者腿部的踝、膝、髖等肌肉能力和關(guān)節(jié)的穩(wěn)定性有著較高的要求。特別是難度較大的復(fù)合型技巧,有效提升舞蹈質(zhì)感與幅度,加大了舞蹈空間變化,提升舞蹈作品的表現(xiàn)力。
古典舞的旋轉(zhuǎn)借鑒了芭蕾的一些素材,但是還是有區(qū)別。在芭蕾訓(xùn)練中,所有的旋轉(zhuǎn)都是在直立基礎(chǔ)上進行的,舞姿延伸而舒展。芭蕾舞旋轉(zhuǎn)包括:二位轉(zhuǎn)、四位轉(zhuǎn)、五位點轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)等。而古典舞的旋轉(zhuǎn)具有自己獨特的民族特點,不僅要求直立,而且需要與舞姿和身韻、身法配合,形成古典舞獨有的舞姿轉(zhuǎn),具有流暢的美。而古典舞的旋轉(zhuǎn),除了有直立旋轉(zhuǎn),還有一個特點就是身體的姿態(tài)在舞姿含、仰、擰等的造型上進行旋轉(zhuǎn)或動作中呈現(xiàn)出螺線形的旋轉(zhuǎn),如反掖腿轉(zhuǎn)、仰胸轉(zhuǎn)、擰轉(zhuǎn)等。以腰帶動旋轉(zhuǎn),種類也很多,如大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)等。
古典舞的舞姿轉(zhuǎn)身法性很強,種類豐富。包括:直立轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)、射燕轉(zhuǎn)、大掖步轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、探海轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、抱腿轉(zhuǎn)、各類復(fù)合轉(zhuǎn)等等。在旋轉(zhuǎn)中,以重心劃分,分為單腳重心旋轉(zhuǎn)和雙腳轉(zhuǎn)。
動力、重心和舞姿,是舞蹈旋轉(zhuǎn)技巧的三個重要的部分。旋轉(zhuǎn)包括單腳重心旋轉(zhuǎn)、雙腳重轉(zhuǎn)和直立轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)和復(fù)合轉(zhuǎn)。古典舞旋轉(zhuǎn),是通過舞姿的變化而形成。直立轉(zhuǎn)主要有原地轉(zhuǎn),包括四位轉(zhuǎn)、二位轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)和射燕轉(zhuǎn)等;行進轉(zhuǎn)包括平轉(zhuǎn)、上步掖腿轉(zhuǎn)等。轉(zhuǎn)是舞蹈中非常富有表現(xiàn)力的技巧動作之一,其中四位轉(zhuǎn)和二位轉(zhuǎn)是基礎(chǔ)。
如古典舞旋轉(zhuǎn)中的舞姿轉(zhuǎn),包括射燕轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、斜探海轉(zhuǎn)、大掖步轉(zhuǎn)、后舞姿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)等旋轉(zhuǎn)。舞姿轉(zhuǎn)是在一種特定舞姿的形態(tài)上完成,需要與上下身的擰、傾、仰等動作協(xié)調(diào)配合,并注重古典舞訓(xùn)練中陰陽子午的配合關(guān)系,體現(xiàn)于欲左先右,欲前先后,走上身或留下身的發(fā)力特點,并強調(diào)舞姿的優(yōu)美準(zhǔn)確。古典舞旋轉(zhuǎn)中的舞姿轉(zhuǎn),將舞姿與技術(shù)融合,在提高藝術(shù)作品觀賞性的同時更為旋轉(zhuǎn)技巧本身增添了情感表現(xiàn),具有獨特的風(fēng)格特點。
而舞姿轉(zhuǎn)中的復(fù)合轉(zhuǎn),是單一舞姿轉(zhuǎn)與多個舞姿轉(zhuǎn)的連接,也稱為復(fù)合性技術(shù)轉(zhuǎn),難度系數(shù)較大。復(fù)合轉(zhuǎn)中多種舞姿的變化和技術(shù)技能的連接,則是復(fù)合轉(zhuǎn)的動作特點。完成好復(fù)合轉(zhuǎn),需要身體協(xié)調(diào)、重心準(zhǔn)確及主力腿的有力支撐,注重質(zhì)量和數(shù)量的體現(xiàn)。
(三)翻身部分
翻身是我們獨一無二的民族技巧,民族性強。翻身這種技巧形式充分體現(xiàn)了中國舞的審美特征和動作的特點,而且它和身法緊密結(jié)合。它種類豐富,變化精彩。對解放舞者的身體,有很強的訓(xùn)練價值。
在翻身中,以腰為中心點,以手為線,將身體保持在傾斜的狀態(tài)進行,通過手臂完成立圓軌跡的運行。在訓(xùn)練中,翻身是特別要求身體協(xié)調(diào)的一個技巧,要求上身與下身協(xié)調(diào),尤其是胯、肩和左右臂膀的協(xié)調(diào)配合。因為上下肢的統(tǒng)一才能使動作流暢,動作通順。如果上下發(fā)力、用勁不準(zhǔn)確,形成的動作將不協(xié)調(diào)、不圓潤。
“翻身”是中國古典舞技巧中最具有特點和代表性的動作。它技能性強,需要舞者全身肌肉、各關(guān)節(jié)能力的協(xié)調(diào)配合;形象性和表現(xiàn)力強,通過慢快探海翻身、點翻身、串翻身等翻身的不同節(jié)奏的連接運用,能展現(xiàn)身體的運行軌跡,抒發(fā)人物的情感起伏,達到不同的藝術(shù)效果。
“踏步翻身”“點步翻身”“串翻身”“吸腿翻身”是翻身技巧的四個基礎(chǔ)翻身。原地完成的翻身為點步翻身、吸腿翻身;而踏步翻身和串翻身既可以在原地完成,也可以在移動中完成;踏步翻身需要放低上身至90度完成,而點步翻身、吸腿翻身和串翻身則強調(diào)身體的提和立的180度直線立圓運動。不同的翻身動作有著不同的要求和特點,從而達到訓(xùn)練身體協(xié)調(diào)的目的。
舞蹈技巧中的翻身包括踏步翻身、點步翻身、吸腿翻身、串翻身(原地和移動)、刺翻身(單手和雙手)、撩翻身、上步翻身、絞腿翻身等。
在翻身動作中復(fù)合技巧,包括點翻接吸翻、點翻接端腿翻、原地串翻接絞腿蹦子、移動串翻接絞腿蹦子等?!疤げ椒怼薄按怼睘榧夹g(shù)性訓(xùn)練動作,需要在速度、數(shù)量上體現(xiàn),具有技術(shù)含量較高的訓(xùn)練性;如“探海翻身”“刺翻身”等是“技術(shù)性連接動作”,既有技術(shù)性,又具有身法性的動作。在藝術(shù)作品中融入不同的翻身技巧,既是情緒情感的體現(xiàn),又是作品藝術(shù)性的詮釋。
五、舞蹈技巧與舞蹈表演的融合
在舞蹈表演中,技術(shù)技巧具有非常重要的作用。如何在舞蹈作品中完美運用技術(shù)技巧,成為當(dāng)前舞蹈表演中的重要問題及研究的方向。舞蹈技巧的靜和動性,需要通過肢體、肌肉、關(guān)節(jié)和韌帶能力等,用跳躍、翻騰、拉長、延伸、旋轉(zhuǎn)等一系列高難度的動作,來傳達情感、體現(xiàn)情緒的宣泄。技術(shù)技巧具有較高的訓(xùn)練價值和舞臺表演的實用價值,受到大家的高度重視。舞蹈技巧訓(xùn)練有效地提高了舞者的軟度、力度、彈跳和爆發(fā)力,極大地豐富了舞蹈語匯,充分體現(xiàn)了藝術(shù)的表現(xiàn)能力。
通過不同的舞蹈作品,塑造不同的人物形象,表達不同的情感,這一切都離不開技巧的融入,體現(xiàn)出其重要性。在教學(xué)中,做到因材施教,將課堂上的純技巧和古典舞的韻律兩者相結(jié)合,才會達到更好的效果,體現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。反之,如果舞蹈表演太過于注重技巧性的展示,而忽略了舞蹈的最本質(zhì)的東西,這種表演只是雜耍,只是技術(shù)的賣弄,是空洞而沒有生命力的表現(xiàn)。舞蹈作品中真正的情感內(nèi)涵,不僅僅是靠高難度動作來堆積而成,更是需要將技巧除去生硬的影子,化于無形之中。將舞蹈技巧和舞蹈表演完美結(jié)合,讓觀眾把舞蹈技巧,當(dāng)作是動作的展示和情感的表現(xiàn),真實感受到舞蹈的美麗和魅力,擁有視覺上的享受和情感上的滿足,這才是技巧和表演的完美結(jié)合,也就達到了舞蹈的最高境界。
六、舞蹈技巧在舞蹈中存在的問題
在舞蹈表演中,舞者需要具備扎實的技巧基礎(chǔ),以及較強的表現(xiàn)力。熟練掌握技術(shù)技巧,將其充分發(fā)揮,更能使舞者的肢體表達靈活,使形象生動。
舞蹈是一門有技術(shù)的藝術(shù)門類。目前,就舞蹈技術(shù)技巧來說,在舞蹈作品中的運用還是比較成熟的。但是,還是有很多發(fā)展的空間,仍需通過不斷的探索、更廣泛的提取、更科學(xué)的運用,朝著更高的發(fā)展方向去努力。 其中,需要加強舞蹈技術(shù)技巧的合理性,增強舞蹈技術(shù)技巧的藝術(shù)性,提高舞蹈表演的流暢性和觀賞性,更能表現(xiàn)舞蹈技術(shù)的精彩性和震撼力。 舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練有較強的規(guī)律性和科學(xué)性,在實踐訓(xùn)練中,應(yīng)遵循循序漸進、由淺入深的教學(xué)規(guī)律和教學(xué)方法,在注重安全教學(xué)的基礎(chǔ)上,為教學(xué)工作的順利開展起到一定作用,能有效提升我們的教學(xué)能力。
在舞蹈教學(xué)中,需要將技術(shù)技巧進行全面而大膽的創(chuàng)新。通過創(chuàng)新可對舞者采取針對性、個性化的訓(xùn)練,進一步加強舞蹈技術(shù)技巧與舞蹈作品的有機融合,提升舞蹈獨特的美感,給觀眾帶來視覺上的享受和精神上的升華。
參考文獻
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④楊德偉:《淺談如何更好地在古典舞作品中運用技術(shù)技巧》,《戲劇之家》,2011年,第5期。
作者簡介鐘丹,國家二級演員,四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院教師,研究方向為舞蹈教育。
(本文圖片由鐘丹提供)
責(zé)任編輯 任麗姝