萬金貴

摘要：蘆笙是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其作為西南地區(qū)少數(shù)民族音樂發(fā)展中的重要傳統(tǒng)樂器，擁有者悠久的發(fā)展歷史，其不僅種類繁多，演奏的方式也精彩紛呈，是我國樂器文化之中的瑰寶。多管蘆笙是在傳統(tǒng)蘆笙的基礎(chǔ)之上改良過來的一種新型蘆笙。從20世紀50年代的15-22管蘆笙，到20世紀70年代改良的25音和22簧41音蘆笙，經(jīng)改良、創(chuàng)新、優(yōu)化的多管蘆笙在演奏方面的優(yōu)勢也越來越突出。基于此，探究多管蘆笙的演奏技巧及方法也顯得十分重要。

關(guān)鍵詞：多管蘆笙? 演奏技巧? 練習方法

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0101-04

多管蘆笙是在我國傳統(tǒng)蘆笙之上通過改良、優(yōu)化、創(chuàng)新而成，相比傳統(tǒng)蘆笙，多管蘆笙在演奏方面更具優(yōu)勢，如可以演奏中外各種樂曲，可以在演奏中完成各種自由轉(zhuǎn)換，因此其對于促進我國蘆笙的發(fā)展有著積極的作用。我國有識之士應(yīng)當對多管蘆笙的演奏技巧、練習方法進行研究分析，從而有效提升多管蘆笙教學(xué)的效率以及質(zhì)量，為我國培養(yǎng)出更多高素質(zhì)蘆笙演奏人才。多管蘆笙的演奏技巧較多，隨著時代的發(fā)展也在不斷更新和變化，只有充分掌握演奏技巧，不斷進行練習，才可以提高多管蘆笙的演奏水平。顯而易見，掌握多管蘆笙的演奏技巧、練習方法也顯得十分必要和重要，而研究多管蘆笙的演奏技巧、練習方法也有著重要的現(xiàn)實意義。

一、多管蘆笙的訓(xùn)練方式

（一）練習方法

在進行蘆笙演奏的過程當中，演奏者應(yīng)當保持全神貫注，舌頭、氣息以及手指應(yīng)當在大腦的指揮之下進行演奏，同時應(yīng)當集中注意力，若演奏者無法注意集中注意力，各部位則難以完成有效配合，進而就會影響演奏效果。

在進行蘆笙練習的過程當中，演奏者切記不能夠像在學(xué)校學(xué)習文化課一樣，按照嚴格的日程表來進行練習，這樣練習無疑是非?？菰餆o聊的，不能激發(fā)學(xué)習興趣，無論是練習的效率還是練習質(zhì)量均得不到有效保證。演奏者需要基于多管蘆笙的特點，對多管蘆笙進行全方位理解，并根據(jù)自身的演奏需求，探究出適合自己的練習方法。在練習多管蘆笙的過程中，在具備相應(yīng)演奏技巧技能的情況下，不能故步自封，亦不能墨守成規(guī)，可以避免先練習音階，之后再練習練習曲，最后練習樂曲這一傳統(tǒng)訓(xùn)練模式。在技術(shù)過硬的條件下，筆者覺得應(yīng)當隨心所欲地練習，自身對哪方面的內(nèi)容感興趣，就先開始先練習哪方面的內(nèi)容。在此過程當中，靈活把握練習時間十分重要，比如要每日堅持練習一定的時間，形成良好的練習習慣，這樣才可以有效提升自身的演奏水平。

（二）練習時間

在進行蘆笙練習的過程當中，演奏者應(yīng)當注意合理分配練習時間。首先是基礎(chǔ)時間，這一時間段主要是用來克服自身在演奏技術(shù)方面存在的問題，以及對自身的蘆笙演奏技巧進行全面提升;其次是表現(xiàn)時間，這段時間目的在于通過練習，增強自身對音樂的理解，進而通過對蘆笙作品的具體理解后，運用相應(yīng)的演奏技術(shù)完美地詮釋其音樂情感、思想，從而提高蘆笙音樂作品的表現(xiàn)效果;最后是表演時間，這一階段的練習強調(diào)情感的展現(xiàn)、神態(tài)的表達、表演動作的設(shè)計等各方面融會貫通，才可以達到完美的表現(xiàn)效果。

在基礎(chǔ)時間之中，演奏者首先需要對音階、練習曲、樂曲等基本內(nèi)容進行練習，在練習過程中，演奏者要善于發(fā)現(xiàn)自己的問題，其中包括技術(shù)操作方面的問題、音樂理解方面的問題，基于這些問題，積極探索相應(yīng)的練習方法?；A(chǔ)練習中，要注意保證舌頭、氣息、手指三者之間的配合。而三者要完成默契配合，就需要演奏者集中注意力，這樣才可以保證三者在大腦的統(tǒng)一指揮下，完成配合操作。然而演奏者在演奏過程中，常常會出現(xiàn)配合不當?shù)膯栴}，這是因為手指的速度沒有跟上還是舌頭的彈性力度不足造成的，對于在練習中出現(xiàn)的問題，要學(xué)會思考后尋找解決方法。當演奏者已經(jīng)解決某一個問題之后，就沒有必要再對其進行反復(fù)練習了，而應(yīng)該從新的領(lǐng)域進行進一步探索和研究。

在表現(xiàn)時間中，演奏者應(yīng)該認識到表現(xiàn)是該時間階段的核心，而能夠體現(xiàn)表現(xiàn)的元素包括表情、形態(tài)、動作等方面，這就需要演奏者加強對這項元素方面的鉆研，以提高演奏表現(xiàn)效果。在表現(xiàn)時間之中，演奏者即使發(fā)現(xiàn)了一些小問題，也不能夠停下來，這主要是因為如果在表現(xiàn)時間之中發(fā)現(xiàn)小問題就停下來的話，那么將會養(yǎng)成一個不良習慣，最終對演奏者未來的公開演奏產(chǎn)生嚴重負面影響。在演奏的過程當中，演奏者必須要集中注意力，努力控制自己，盡最大的努力為觀眾提供最好的演奏。

以蘆笙曲目《流光飛逝》為例，在進行該曲目實際演奏的過程當中，演奏者會發(fā)現(xiàn)，雖然自身已經(jīng)將曲目練習得非常純熟了，但是在演奏的過程當中依然會出現(xiàn)錯誤。這主要是因為音樂對于演奏者的心理狀態(tài)、舌頭、氣息應(yīng)用以及手指等多方面的內(nèi)容有著不同的要求標準。在實際演奏的過程當中，舌頭技巧、氣息應(yīng)用、手指配合這三點都需要考慮到表現(xiàn)的效果，而要提高表現(xiàn)效果，就需要將流暢、自然的表情融入其中，這些都是在對樂句技術(shù)進行練習時不會包含的內(nèi)容。而這些內(nèi)容就是導(dǎo)致實際演奏和練習出現(xiàn)差異的根本原因所在。因此，在實際練習的過程當中，演奏者應(yīng)當充分理解樂曲，從其創(chuàng)作背景、音樂表達內(nèi)容方面進行分析，必須對每一個樂句進行深入思考，開始練習時可以將其作為一首樂曲進行練習，把各個段落自己及各個樂句之間進行對比理解，借此才能夠有效提升演奏的流暢性。

二、多管蘆笙的演奏技巧

（一）持法以及音位指法

在多管蘆笙演奏中，雖然持法、拿法較多，但各有技巧和方法，以19管蘆笙為例，該類型蘆笙的持法主要是將雙手五指打開，用手托住笙斗，手心朝著笙箱兩側(cè)，左右手小指要插入到笙斗下面的空間之中，無名指要插入到笙箱上方中間的空間之中，分別是右側(cè)的a1音和g1音以及左側(cè)的e1音和d1音之間。因為指法分為左手音位和右手音位兩種，首先左手的無名指負責g音和c1音管按孔，種植負責e1、f1以及bb1音管按孔，食指負責d1音、b1音，大拇指負責c2音、g2音、b2音c3音管按孔。右手無名指負責a音管按孔，中指負責g1音、e2音管按孔，食指負責a1音、f2音管按孔。一般情況下，演奏者的手指在演奏的過程當中不能夠出現(xiàn)移動、串位情況，否則影響到演奏的效果，甚至導(dǎo)致出現(xiàn)技巧上的錯誤。

在進行演奏的過程當中，許多蘆笙學(xué)習者存在用牙咬笙嘴的不良習慣，甚至部分學(xué)習者會將嘴唇內(nèi)部的肉暴露在外、含笙嘴過深等多方面的問題。這樣做一是不夠美觀，二是在實際演奏過程當中非常容易傷到自己的喉嚨。一般情況下，為了避免對演奏者喉嚨造成影響和傷害，其嘴含位置也需要掌握技巧，一般以上唇和下唇之間的中間部位為宜，深度以1.5cm左右為安全范圍，笙嘴應(yīng)當輕輕抵在上門牙和下門牙之間。在演奏過程中，除嘴部動作輕柔外，演奏者還應(yīng)該保持舒適、美觀的面部表情，這對提高演奏表現(xiàn)及表演效果具有重要的意義。

蘆笙演奏在形態(tài)方面也有很多方式，如坐式、站式、走式，還有與舞蹈音樂結(jié)合的表演式。其中坐式一般適合樂隊合作或者根據(jù)演奏要求在指定位置就座。演奏者在保持舒適的姿勢后即可開始演奏，但其坐姿需要透露出一種自然的美感。站式即自然站立，演奏者自然站立即要保持自然舒適的狀態(tài)，同時還需要給觀眾一種舒適的美感，這就需要演奏者在演奏過程中將兩腳自然分開，保持30-40cm距離，眼睛要平視前方，保持昂首挺胸等。走式則需要結(jié)合活動實際情況進行，一般演奏者需要根據(jù)舞蹈、音樂的律動，完成肢體的律動，即在舞蹈音樂表演下進行蘆笙演奏。可見，具體的演奏姿勢需要根據(jù)實際音樂表達需求，但是有一點都還是必須保持演奏姿勢的優(yōu)美自然，在一個能充分發(fā)揮多管蘆笙演奏要求的基礎(chǔ)上把音樂更好地傳達給聽眾。

（二）氣息演奏技巧

多管蘆笙演奏中，掌握氣息技巧十分重要和必要，其直接關(guān)系到演奏的水平和效果。多管蘆笙氣息演奏以腹式用氣和換氣技巧為主。人的呼吸主要是使用腹部通過呼吸道進行吸氣和呼氣的。吸氣時腹部會出現(xiàn)膨脹，呼氣時腹部會出現(xiàn)收縮。蘆笙演奏同樣要遵循人的呼吸規(guī)律，在實際演奏的過程當中，演奏者應(yīng)當合理控制自己的吸氣和呼氣，要做到有節(jié)奏的呼吸，借此保證演奏的流暢性。同時自身的外形狀態(tài)應(yīng)當為胸部、肩部不動，腹部則有明顯的收縮和膨脹，這樣才能夠有效提升蘆笙演奏的效果。但是部分蘆笙學(xué)習者以及愛好者在進行演奏時，胸部以及肩部會隨著自身的呼吸而上下抽動，這樣不僅會對蘆笙演奏的效率和質(zhì)量產(chǎn)生嚴重負面影響法，同時還會對他們的身體健康產(chǎn)生不良影響。為了保證蘆笙演奏效果，掌握氣息演奏技巧十分重要。在多管蘆笙演奏中，呼氣時，嘴唇應(yīng)當含住吹口，與此同時保持上身挺直并肌肉放松，小腹部微微用力收縮，形成往上頂?shù)牧α?，然后將力量進行控制，使得氣息如同一條直線上外輸出，隨著氣息的減弱腹部隨之收縮，直至把氣呼完，整個過程應(yīng)該保持均勻、舒適。吸氣時，口型、胸部、上身肌肉等要求基本與呼氣一致，但要注意一點，在氣體吸入腹部時，應(yīng)該盡可能均勻吸入較多氣體使得腹腔擴張，這樣氣息才能夠平穩(wěn)、有力、流暢。

（三）吐音技巧

多管蘆笙的吐音是掌握多管蘆笙演奏技巧中尤為重要的一部分。在多管蘆笙演奏過程中，若吐音不正確，那么整個演奏水平就會受到影響。所以要想提高多管蘆笙的演奏水平，掌握其吐音技巧十分重要。多管蘆笙的吐音技巧在具體演奏中可以分為三類，即單吐、雙吐、三吐音。

首先，就單吐音而言，其屬于一種比較基礎(chǔ)和簡單的吐音技巧，演奏者掌握起來也比較容易。很多蘆笙從業(yè)人員、蘆笙愛好者、蘆笙學(xué)習者，在練習、演奏過程中會發(fā)現(xiàn)，吐音總是達不到理想的效果，其原因與沒有掌握單吐音方法有關(guān)。單吐音技巧的掌握首先就需要演奏者做到鋸氣和塞氣。鋸氣簡單理解，與日常生活中鋸木頭、鋸板子等場景具有相似性，鋸子在鋸斷各種材料時產(chǎn)生的能量可以視作為鋸氣。塞氣也可以從生活的角度來理解，如將水管的膠帶撕掉，水管中的水流就會立即向外噴出，而將膠帶再次黏住水管，水則立即停止，這個過程可以理解為塞氣。在練習單吐音時，就可以練習以上兩個生活情境來掌握鋸氣、塞氣。比如可以把舌頭比作鋸子、膠帶，在呼氣或吸氣過程中，利用舌頭將氣息斷開，或者利用舌頭將氣息緊密，這樣就可以達到鋸氣、塞氣的效果。

其次，就雙吐音而言，其就是在單吐音后面增加一個“苦”。演奏過程中，雙吐音的吐字必須有力、干凈、短促，在練習過程中，可以在呼氣和吸氣時，將舌頭伸出上下牙之間0.5cm，上下牙輕輕壓住舌頭，舌頭則有意識向后伸，并發(fā)出“吐”的聲音，然后舌頭原地不動，在舌根空間發(fā)出“苦”的聲音。

最后，就三吐音而言，即單吐音與雙吐音的結(jié)合。在演奏實踐中，三吐音有兩種形式，第一種形式前面半拍為八分音符，后面半拍為十六分音符，第二種形式則與第一種形式反之。一般在演奏中常用形式為第一種。

（四）舌音技巧

舌音是多管蘆笙演奏中常見的一種口腔技巧。多管蘆笙表演者若能夠流暢、自然、靈活運用舌音技巧，其演奏作品也將更加豐富、精彩。所以在掌握多管蘆笙的演奏技巧中，學(xué)習舌音技巧也尤為重要。在多管蘆笙演奏實踐中，可應(yīng)用的舌音技巧可以細分為很多種，包括小花舌、大花舌、暴花舌等。

小花舌是一種適用于樂曲行板的舌音技巧，加入小花舌的演奏更加優(yōu)美、流暢，可以為演奏增添光彩。在練習小花舌過程中要注意，將舌尖輕微的放在牙根上，隨著人體的自然呼吸，在氣流作用下有意識地將舌尖迅速在牙根上進行回彈，回彈間可以發(fā)出“啦啦啦啦啦啦”的聲音，隨著氣流的停止舌尖還原狀態(tài)，不斷重復(fù)這一動作就可以發(fā)出音形似蟬鳴音。舌音技巧較為復(fù)雜，所以在練習過程中不能心急，應(yīng)該慢慢找到感覺，從慢到快，反復(fù)練習掌握技巧。

大花舌是一種強力吸氣和舌頭結(jié)合的技巧，猶如摩托車發(fā)動時和加油門時發(fā)出的“轟轟轟”的聲音。在多管蘆笙中應(yīng)用大花舌，可以使得整個樂曲呈現(xiàn)更加熱烈、宏大、奔放，所以適用于樂曲中時值較短的音符。在練習大花舌中需要注意，將舌頭向上卷成“C”的形狀，然后用一股有力的氣流沖擊舌頭，使得舌頭振動發(fā)發(fā)出“嚕嚕嚕嚕?！钡穆曇簦骂€部位及上下唇部均需隨振動而顫動，吸氣時要保證腹腔充滿氣流后再發(fā)出。當掌握大花舌的基本動作要領(lǐng)后，為了進一步提高技術(shù)水平，練習中舌頭顫動的速度可以加快，發(fā)出的聲音也將更加激烈、迅速。

暴花舌相比小花舌、大花舌，在技巧方面更為復(fù)雜，其與大花舌發(fā)出的聲音具有相似性，也適用于樂曲中時值較短的音符，但是方法卻與大花舌的技巧相反。在練習暴花舌中，需要將舌頭往里上卷成“C”的形狀，然后用呼氣的方法呼出氣息，氣息要求迅速、有力，使用強力的氣息促使舌頭加速振動，發(fā)出“嘟嘟嘟嘟”的聲音。相比大花舌，暴花舌的聲音更加急促、有力，舌頭卷起方向相反。

三、多管蘆笙的呈現(xiàn)方式分析

在多管蘆笙這一藝術(shù)形式中，技術(shù)、技巧往往都不是最重要的，其只是達到音樂呈現(xiàn)的一個手段或工具，對于成功的蘆笙演奏者而言，其不僅具備具備較高的技術(shù)技巧水平，同時還需要具備能夠靈活呈現(xiàn)多管蘆笙的能力。而多管蘆笙的呈現(xiàn)，則對演奏者提出了較高的要求，比如演奏者需要完全理解和領(lǐng)會作品的背景、歷史，要基于作品之上，具備相應(yīng)的創(chuàng)造力、想象力以及較好的心理素質(zhì)。只有滿足以上要求，演奏者才可以演奏出完美、富有情感和靈魂的多管蘆笙作品。所以對于多管蘆笙學(xué)習者而言，了解其呈現(xiàn)方式、呈現(xiàn)需求，進行全方面練習尤為重要和必要。

在多管蘆笙的呈現(xiàn)過程中，心理就是多管蘆笙演奏者在作品呈現(xiàn)中所必須具備的一個要素。對于多管蘆笙演奏者而言，若在舞臺上演奏過程中，過于緊張、恐懼，那么久很容易出現(xiàn)演奏失誤的情況，即使演奏沒有失誤，其整體呈現(xiàn)效果也會大打折扣。所以對于一個蘆笙演奏者而言，把控好自身的情緒，保持平和、穩(wěn)定的心情十分重要。比如在演奏過程中，演奏者應(yīng)該將自己對作品、音樂的理解融入到演奏當中，完全沉醉在音樂之中，這種沉浸式的音樂呈現(xiàn)將更加富有情感、富有靈魂。

在多管蘆笙演奏呈現(xiàn)過程中，演奏者除了具備嫻熟的演奏技巧外，即興也是增加呈現(xiàn)效果的一個要素。但是多管蘆笙演奏的即興成分必須基于對作品的理解、情感的抒發(fā)來實施，這樣即興表演才是有意義、有情感的。所以演奏多管蘆笙過程中要注意，即興成分不宜過多，尤其對于還不夠成熟的演奏者而言，在演出呈現(xiàn)過程中藥避免情感過于放縱、即興增加內(nèi)容。要達到理想的即興演奏效果，其即興動作、表情、內(nèi)容都應(yīng)該符合演奏樂曲的風格、結(jié)構(gòu)。

在多管蘆笙呈現(xiàn)中，演奏者的個性是突出藝術(shù)的重要要素。所以基于藝術(shù)角度，多管蘆笙演奏的呈現(xiàn)僅僅通過教是難以實現(xiàn)的，其還需要演奏者具備相應(yīng)的個性、創(chuàng)造性，這樣才可以使得多管蘆笙的呈現(xiàn)富有藝術(shù)性，而不是機械化演奏。所以對于演奏者而言，僅僅從教師教學(xué)中學(xué)來的表情、動作、神態(tài)是難以豐富演奏效果的，而需要演奏者多去感悟作品的情感、內(nèi)涵、意蘊，形成自身對多管蘆笙音樂、藝術(shù)的理解和體會，這樣才可以使得樂曲演奏更加具有藝術(shù)化。

多管蘆笙音樂呈現(xiàn)的方向應(yīng)當是音樂的活態(tài)展現(xiàn)，對于演奏的技術(shù)技巧僅僅是達到這一使命的手段，是呈現(xiàn)音樂內(nèi)容的工具。所以對于多管蘆笙優(yōu)秀的演奏者來說，僅僅擁有技術(shù)技巧方面能力是不行的，還需要從音樂的真正內(nèi)涵出發(fā)，必須曲作品的創(chuàng)作情況進行詳細了解，在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的想象力，對作品所含的內(nèi)涵進行充分的二度創(chuàng)作。此外，優(yōu)秀的多管蘆笙演奏者還要具備良好的心理素質(zhì)，通過全身心的發(fā)揮后才能展現(xiàn)出精彩、華麗的音樂。

當然，從專業(yè)的純藝術(shù)的角度來說，多個蘆笙演奏的標準不是唯一的，也不任何一位教師能直接教出來的，因為藝術(shù)具有多樣性，每個演奏者具有自己的個性和表達方式，音樂也需要在個性化、有創(chuàng)造的呈現(xiàn)中才體現(xiàn)出其藝術(shù)化效果。所以要充分呈現(xiàn)出多管蘆笙的音樂內(nèi)涵，需要演奏者在深刻理解作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)化的表達，才能演奏出獨有的感人至深的音樂。

四、結(jié)語

蘆笙是我國傳統(tǒng)樂器，其傳承與發(fā)展對于我國傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展來說有著無可替代的重要作用。通過對多管蘆笙的演奏技巧、練習方法進行研究分析，能夠有效提升我國蘆笙教學(xué)的效率以及質(zhì)量，為我國培養(yǎng)出更多有效蘆笙演奏人才，不但促進我國蘆笙藝術(shù)的進一步發(fā)展。本文鑒此從多管蘆笙的演奏技巧、練習方式、音樂呈現(xiàn)方式上進行了簡要探討，意為拋磚引玉之用，從個人理解方面試圖起到傳承和發(fā)展我國這一民族樂器音樂的作用。

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