摘要：我國是多民族國家，戲曲歷史悠久，不同民族的戲曲都帶有一定的地方特色，因此我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)蓬勃發(fā)展。在新時代，我國文化藝術(shù)也受到西方藝術(shù)的影響，舞臺劇這一藝術(shù)形式應(yīng)運而生。舞臺劇不僅是文化與藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，同時也是技術(shù)創(chuàng)新的一種表現(xiàn)。現(xiàn)代科技的融入進(jìn)一步豐富舞臺劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對舞臺上的人物塑造起到積極作用，這與傳統(tǒng)戲曲有著異曲同工之處。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;舞臺劇;人物塑造;藝術(shù);積極效應(yīng)

中圖分類號：J81 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）05-0-03

0 前言

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在舞臺中具有獨特的表演體系，其憑借精湛的表演贏得世界的好評，傳統(tǒng)戲曲表演因此成為中國與世界交流的一個窗口，是我國文化的沉淀。舞臺劇表演與傳統(tǒng)戲曲表演有著諸多共同點，傳統(tǒng)戲曲能夠通過自身的藝術(shù)特點對舞臺劇發(fā)展造成深遠(yuǎn)的影響，讓舞臺劇表演更加深入人心，突破舞臺劇表演的瓶頸，讓表演藝術(shù)得到創(chuàng)新與進(jìn)步。傳統(tǒng)戲曲與舞臺劇都存在一定的表演思想，表演風(fēng)格多樣化、表演形式多元化，表演思想更是融入了中國傳統(tǒng)文化的核心價值觀。無論是傳統(tǒng)戲曲還是舞臺劇表演都來源于生活，因此把握好人物塑造的方法與特點，才能讓劇中人物與現(xiàn)實人物更加貼合，這是表演者需要具備的能力，也是藝術(shù)傳播的重要支撐點。人物塑造則需要從舞臺、靈魂、互動、感情、肢體動作等多方面進(jìn)行協(xié)調(diào)，讓人物形象更具體、鮮明、形象，而這需要中華傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與舞臺劇相互融合與影響。

1 傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)特點

傳統(tǒng)戲曲是中華文化的瑰寶，能夠?qū)⒅腥A民族的文化內(nèi)涵、民族精神等體現(xiàn)出來，從而形成獨具一格的藝術(shù)特點。傳統(tǒng)戲曲有唱、念、做、打等基本功，表演與舞臺更好地結(jié)合，讓傳統(tǒng)戲曲更有韻味也更受人們喜愛。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點主要從唱腔、身法、文化、情緒等多方面來區(qū)分，這也是每個表演者需要學(xué)習(xí)的地方。

1.1 符號化特點

京劇是我國傳統(tǒng)戲曲的一種，京劇這一劇種有著鮮明的符號化特點，這一特點能夠幫助觀眾區(qū)分人物，讓人物形象更加鮮明，也能展現(xiàn)出人物的特點，加強(qiáng)觀眾的記憶點。最能彰顯符號化特點的就是京劇中的臉譜，每位表演者需要勾畫不同臉譜，通過濃墨重彩的臉譜，使其人物表現(xiàn)更加深入人心[1]。傳統(tǒng)戲曲的符號化特點同樣在演員著裝以及獨特的唱腔中有顯著的體現(xiàn)，戲曲中皇上、大臣、宦官等不同角色有著不同的著裝要求，而且還能直觀體現(xiàn)奸詐、陰險、正直等人物性格特點，以多種元素豐滿人物形象。傳統(tǒng)戲曲中還有如豫劇、越劇、川劇等多種戲曲類別，其符號化特點都較為顯著，并且貫穿整個表演過程，這也讓傳統(tǒng)戲曲有著較為復(fù)雜的表演方式，更吸引觀眾的眼球。

1.2 基本功扎實

傳統(tǒng)戲曲基本功是表演者需要掌握的技能，表演者通過扎實基本功來提高戲曲表演的質(zhì)量，一板一眼都需要表演者掌握好分寸，這樣才能在舞臺上呈現(xiàn)更完美的狀態(tài)。不同戲曲基本功有些許差異，但無外乎唱、念、動作、情感帶入等方面，其中唱是表現(xiàn)戲曲音樂性的重要基本功，也是講述故事的重要方式，靠唱這一門基本功能夠讓觀眾聽覺得到滿足，同時也能讓觀眾在表演結(jié)束后回味戲曲。而念則起到起承轉(zhuǎn)合的作用，通過獨白、念白的介紹，觀眾可以了解故事發(fā)生的前因后果，更好地引導(dǎo)觀眾理解故事中的人物表現(xiàn)。動作包括打斗、行走、坐、站等姿勢，動作的呈現(xiàn)能夠讓觀眾更直接地了解人物特點，行云流水的動作也能刺激觀眾的視覺感官。而情感的帶入是戲曲基本功較為復(fù)雜的內(nèi)容，只有深入了解人物并在表演過程中放大各種情緒，才能將情緒傳遞給觀眾，從而深深吸引觀眾，提升傳統(tǒng)戲曲的欣賞價值。

1.3 藝術(shù)性強(qiáng)

戲曲是一門藝術(shù)，其中融合了表演、音樂、舞蹈等元素，傳統(tǒng)戲曲更是將文化與歷史故事融入表演過程。戲曲具備一定的觀賞性，演員能夠通過美妙的唱腔、動聽的音樂以及優(yōu)美的舞蹈動作，讓觀眾通過感官體會戲曲的美，也能將戲曲所要表達(dá)的思想內(nèi)容傳達(dá)給觀眾并使其產(chǎn)生共鳴，彰顯戲曲重要的文化傳播價值[2]。戲曲的藝術(shù)性主要表現(xiàn)在人物形象的塑造方面，每一個動作都會表現(xiàn)出人物的特點，比如常見的奸詐奴仆角色一般會半蹲行走，彎腰駝背，賊眉鼠眼，雖然是丑態(tài)，但藝術(shù)呈現(xiàn)上卻有著較強(qiáng)的美感，也更符合故事情節(jié)與人物的關(guān)聯(lián)。

2 舞臺劇人物塑造的難點

舞臺劇與傳統(tǒng)戲曲有著很多相通的表演方式與特點，同時也存在很大的差異。舞臺劇包含歌劇、話劇、啞劇等多類劇種，舞臺劇的內(nèi)容也以喜劇、悲劇為主，而且舞臺劇利用了更多的現(xiàn)代技術(shù)，讓舞臺呈現(xiàn)更加優(yōu)異，但這些也對舞臺劇的人物塑造提出了挑戰(zhàn)。

2.1 舞臺氛圍營造難

舞臺劇的人物塑造與舞臺有著密不可分的關(guān)系，而舞臺氛圍只有與演員的表演融為一體，才能讓人物特點更加突出，也能讓故事情節(jié)推進(jìn)更加融洽[3]。當(dāng)前很多舞臺劇表演者在塑造人物時忽略了舞臺氛圍的重要性，在舞臺上表演得過于夸張，或者塑造的人物特點與故事情節(jié)、舞臺展示內(nèi)容有著一定的出入，觀眾則會產(chǎn)生一種格格不入的感受，嚴(yán)重影響舞臺劇的觀感。舞臺氛圍與人物塑造的形象融合能夠讓人物形象更加鮮明，其表現(xiàn)也更加順暢，但演員在舞臺氛圍的營造方面面臨較大的挑戰(zhàn)，演員既需要了解故事發(fā)展脈絡(luò)，又需要了解舞臺劇布景、音樂、道具等，這樣才能讓人物塑造與舞臺進(jìn)行融合。

2.2 人物塑造缺少靈魂

人物塑造是演員對一個角色的理解，要實現(xiàn)良好的人物塑造不僅要靠外部裝飾，同時也需要演員從表情、情緒、思想的變化來對角色進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫，為角色注入靈魂[4]。部分演員在表演舞臺劇時都會以臺詞、動作為主，并沒有注重一些細(xì)微的動作、表情、心理等變化，這就導(dǎo)致其所塑造的人物缺少靈活性，動作僵硬呆板，也不符合人物性格特點。而且在表達(dá)歡喜、悲傷的情緒時無法感動自己，所表演的人物也缺少外放的情緒表達(dá)，導(dǎo)致人物表演痕跡過重，影響舞臺劇演出效果。

2.3 忽略觀眾的感受

觀眾不僅是觀看舞臺劇表演的人，同樣也是舞臺劇的一部分，因此在人物塑造階段需要考慮觀眾的感受，抓住觀眾對人物的關(guān)注點。很多演員都只是注重自己對人物的理解，并未結(jié)合觀眾感受，給人物尋找更具特色的表演點，而每位觀眾都有自己的認(rèn)知與思想，哪怕觀看同一個動作或者欣賞同一句臺詞也會產(chǎn)生不同的想法，因此不夠大眾化的表演很難得到觀眾的認(rèn)可，也不能明顯地表現(xiàn)人物的特點。部分演員在舞臺劇表演中沒有分析觀眾的反應(yīng)，每次通過一些動作詮釋人物時，觀眾都會給予一定的反饋，比如角色是悲情的，觀眾的反應(yīng)也是悲傷的，這就說明演員人物塑造較好，而如果觀眾沒有給出相應(yīng)的反應(yīng)，演員則需要及時進(jìn)行調(diào)整，盡量滿足觀眾需求。

2.4 故事線表達(dá)不明朗

舞臺劇中的人物塑造與劇本內(nèi)容有著直接的關(guān)聯(lián)，優(yōu)質(zhì)的舞臺劇往往有清晰的故事線。隨著劇情的發(fā)展，人物情緒也會產(chǎn)生變化，而這對演員的表演能力有較高的要求。很多演員進(jìn)行人物塑造只以單一的人物特點為基礎(chǔ)，而且在整個舞臺劇表演過程中都沒有進(jìn)行情感的升華，導(dǎo)致人物過于扁平，無法推動故事情節(jié)的發(fā)展。舞臺劇的故事線不明確不僅會影響到舞臺劇的質(zhì)量，同時也會給人物塑造造成困難，演員無法從故事線中深刻體會角色，也就影響了演員對人物的表達(dá)。

3 利用傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)優(yōu)化舞臺劇人物塑造的對策

傳統(tǒng)戲曲對舞臺劇人物塑造有藝術(shù)性、情感帶入、舞臺效果等多方面的借鑒內(nèi)容，而且將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點融入舞臺劇表演也能讓舞臺劇更具藝術(shù)氣息，提升舞臺劇的表現(xiàn)力，為舞臺劇的發(fā)展提供寶貴的經(jīng)驗。

3.1 文藝滲透下的形象塑造

舞臺劇人物形象的塑造，應(yīng)該結(jié)合傳統(tǒng)戲曲特點，讓人物形象更具文藝屬性，這樣不僅能夠讓舞臺劇具有一定的內(nèi)涵，也能在角色裝扮、形象打造上有所加分，讓舞臺劇更耐看，讓觀眾看到角色蘊藏的文化內(nèi)涵，從而凸顯舞臺劇的文藝特點[5]。例如，對人物妝造進(jìn)行改造，按照舞臺劇人物的設(shè)定，將女性角色的妖嬈、純潔等利用濃妝、淡妝等不同的化妝技巧表達(dá)出來，提升人物的辨識度。這與傳統(tǒng)戲曲中的勾臉有著異曲同工之妙，通過面部的妝容讓人物形象更鮮明。裝飾上一樣可以借鑒傳統(tǒng)戲曲，結(jié)合故事的時代背景，找到具有時代印記的服裝與飾品，這樣能夠?qū)v史記憶、文化等帶入舞臺劇當(dāng)中，更好地還原舞臺劇故事背景與人物思想。

3.2 戲曲情節(jié)對人物情感流露的促進(jìn)

舞臺劇的故事情節(jié)對人物塑造也有影響，人物塑造是通過情節(jié)推動來展現(xiàn)不同的人物形象的，但舞臺劇因為表演時間限制，會盡量壓縮情節(jié)，而短時間內(nèi)人物出現(xiàn)情感變化顯得非常突兀，會讓觀眾跳戲。觀眾的情感會跟隨人物的變化而變化，但如果人物情感變化過快，觀眾的情緒就不能及時跟上，從而影響舞臺劇的演出效果。借鑒傳統(tǒng)戲曲，將舞臺劇情節(jié)縮短，將一個舞臺劇表演分多場次進(jìn)行，讓情節(jié)推動時間拉長，給演員更多鋪墊時間，讓情感流露更自然順暢。例如，傳統(tǒng)戲曲豫劇《淚灑相思地》中張青云與王玲娟離別的一幕，通過戲曲的演唱、離別背景的營造，讓悲傷與不舍的情感更好地抒發(fā)出來，這就是值得舞臺劇借鑒的地方。

3.3 戲曲表演對舞臺劇演員的借鑒

傳統(tǒng)戲曲具有較強(qiáng)的感染力，感染力的來源也很寬泛。舞臺的布景、語言文化的魅力、演員動作等都會觸動觀眾。故事情節(jié)的設(shè)定與故事線的推進(jìn)也是提升傳統(tǒng)戲曲感染力的重要因素。無論是京劇還是東北二人轉(zhuǎn)都有《包公斷太后》這一出戲曲，其中太后的經(jīng)歷以及包公青天可鑒的性格都深入人心，而韻律與唱腔的搭配更能讓人沉浸其中，深切體會到太后的冤情[6]。傳統(tǒng)戲曲這種情感的帶入能夠讓觀眾深入理解戲曲的內(nèi)涵，結(jié)合地域特點，觀眾可更直觀地感受戲曲的文化特性。包公這一人物造型借鑒梆子戲中的勾臉，讓包拯展現(xiàn)出剛正不阿的姿態(tài)，也能讓觀眾從演員的表演中深入了解包拯的思想，讓觀眾為人物而感動，增強(qiáng)戲曲的感染力。借鑒傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)勢能夠讓舞臺劇的感染力得到提升，也能讓舞臺劇人物塑造得更形象。

3.4 學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲對觀眾的引導(dǎo)

傳統(tǒng)戲曲對觀眾的引導(dǎo)涉及諸多方面，比如用演唱吸引觀眾的注意力，讓觀眾能夠認(rèn)真了解戲曲的內(nèi)容，從而將觀眾帶入故事當(dāng)中。也可以利用武打動作，點燃觀眾的熱情。而舞臺劇人物塑造也要從多方面對觀眾進(jìn)行引導(dǎo)，可以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲，在特定的地方進(jìn)行旁白、演唱，用聲音吸引觀眾，或者提醒觀眾，讓觀眾跟隨故事情節(jié)來理解人物。也可以通過人物的行走、坐臥等動作來展現(xiàn)人物形象，讓角色深入人心。例如，歌劇以演唱為主，通過歌詞抒發(fā)人物情感，因此在人物刻畫方面需要借助音樂來讓觀眾沉浸于舞臺劇中，讓觀眾通過聽覺感受人物情感的變化。

3.5 舞臺劇人物塑造與戲曲的融合

舞臺劇在影視、網(wǎng)絡(luò)等影響下也進(jìn)行了一定的改革，舞臺劇革新了舞臺技術(shù)，利用多媒體、舞臺現(xiàn)代化設(shè)備等，對舞臺進(jìn)行改造。不少舞臺出現(xiàn)了升降機(jī)、干冰機(jī)、大屏幕等多種布景設(shè)施，雖然有利于吸引觀眾的目光，但用得不合適也會對舞臺劇的情感鋪墊與舞臺氛圍造成影響，導(dǎo)致舞臺劇人物塑造被觀眾忽略。這就需要傳統(tǒng)戲曲與舞臺劇進(jìn)行融合，使人物塑造更具現(xiàn)代化特點。例如，傳統(tǒng)戲曲表演環(huán)境、背景、道具較為簡單，最打動觀眾的還是演員對人物的塑造，因此舞臺劇應(yīng)該減少不必要的現(xiàn)代化設(shè)備，并學(xué)會隱藏現(xiàn)代化設(shè)備，讓舞臺劇場景顯得更加真實。升降機(jī)與干冰可以在特定情景使用，防止出現(xiàn)擾亂觀眾視線的問題。

4 結(jié)語

舞臺劇與傳統(tǒng)戲曲都是獨具特色的藝術(shù)形式，人物形象的塑造也是其藝術(shù)展現(xiàn)的重要方式，因此舞臺劇應(yīng)該更好地借鑒傳統(tǒng)戲曲的人物刻畫特點，同時也要發(fā)揮出自身的優(yōu)勢，讓舞臺劇人物塑造更加細(xì)膩，同時提升演員的專業(yè)能力與素養(yǎng)。文章基于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點與舞臺劇表演的現(xiàn)狀，對舞臺劇人物塑造方法進(jìn)行簡單分析，旨在促進(jìn)舞臺劇的發(fā)展，弘揚傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)。

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作者簡介：鐘玉娟（1994—），女，江西上饒人，碩士，助教，研究方向：文藝學(xué)。