陳志 趙巖 劉國(guó)鵬

摘要：藝術(shù)是人類最寶貴的精神財(cái)富，是現(xiàn)實(shí)與想象之間的橋梁。藝術(shù)史也是人類內(nèi)涵和修養(yǎng)的發(fā)展史。繪畫作為一種藝術(shù)作品，可以直觀地表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。油畫作為眾多繪畫門類之一，以其鮮明的色彩和獨(dú)特的表現(xiàn)手法受到人們的贊譽(yù)。如今，油畫并沒(méi)有隨著時(shí)間的推移退出歷史舞臺(tái)，而是在現(xiàn)代社會(huì)中爆發(fā)出了更強(qiáng)的生命力。

關(guān)鍵詞：油畫;美術(shù);生命力;古典油畫

一、國(guó)內(nèi)外藝術(shù)與油畫技法分類

傳統(tǒng)古典油畫的技法可以分為三類：一類是以楊為主的北歐荷蘭學(xué)派。以Ike為代表的風(fēng)扇，是一種傾向于透明和薄涂層的技術(shù);第二種是意大利繪畫風(fēng)格，與威尼斯繪畫風(fēng)格更為不同;第三位是佛蘭芒畫家魯本斯，他以折衷的繪畫方法著稱，這種繪畫方法結(jié)合了南北向的技術(shù)，即在黑暗部分涂上透明的薄涂層，在光明部分涂上不透明的厚涂層。雖然畫家們?cè)?7歲以后。在19世紀(jì)，他們?cè)诟髯缘娘L(fēng)格和技法上都有一定的獨(dú)特性，沒(méi)有他們的宗教信仰和傳統(tǒng)油畫技法，他們永遠(yuǎn)不會(huì)改變。

二、油畫創(chuàng)作中的技術(shù)表現(xiàn)

在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史中，創(chuàng)作者不斷地研究和創(chuàng)新，開辟了許多繪畫方法，用不同的筆觸表現(xiàn)不同的風(fēng)格，最終達(dá)到了創(chuàng)作者想要的效果。首先要提到的是更傳統(tǒng)的平面繪畫方法。在創(chuàng)作作品時(shí)，創(chuàng)作者往往通過(guò)物體本身的顏色關(guān)系和明暗關(guān)系來(lái)反映物體的空間感。在處理這些關(guān)系時(shí)，他們通常通過(guò)給物體上色和比較光與影來(lái)實(shí)現(xiàn)，希望使用這些強(qiáng)對(duì)比技術(shù)來(lái)改善整個(gè)圖像的視覺(jué)效果。此外，在使用顏色時(shí)，圖片顏色的使用非常好。整個(gè)作品非常生動(dòng)地描述了每個(gè)人的眼睛和動(dòng)作。平涂法首先需要在畫板上涂一層灰褐色。油漆完全固化后，可以用其他顏色繪制草圖，以確定畫框，形成最原始的圖像。注意整體顏色由亮到暗的漸變，保持圖像由亮到暗或由暗到亮的變化過(guò)程，確保色彩趨勢(shì)的平衡，然后放下筆，用顏色填充圖像。用平面繪畫的方法創(chuàng)作的油畫，從頭到尾都有一種柔和的顏色過(guò)渡，明暗交替。通過(guò)大畫筆，整體畫面顯得干凈流暢，沒(méi)有線條痕跡。作文不僅僅是這項(xiàng)工作的開始。通常，在創(chuàng)作時(shí)，作者首先探索、搜索符合自己審美形象的內(nèi)容，然后繼續(xù)下一個(gè)創(chuàng)作。之前的所有步驟，包括尋找目標(biāo)和創(chuàng)作，都是作者寫作的一部分。例如，如果你想畫一朵花，無(wú)論它是一朵花還是一束花，你在畫之前都有一個(gè)大致的構(gòu)圖。下一步是所謂的鋼筆形狀，可以是完全的，也可以是均勻的，也可以是不完整的，這是現(xiàn)有的構(gòu)圖。在創(chuàng)作之初，除了這些因素，我們認(rèn)為，在創(chuàng)作之前，技術(shù)的選擇仍然非常重要。無(wú)論是平涂法、厚涂法還是逐層遞進(jìn)法。簡(jiǎn)而言之，所有創(chuàng)造性的行動(dòng)都有助于更好地呈現(xiàn)作品。

三、油畫技法在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力探究

這要花很長(zhǎng)時(shí)間。就像一顆閃亮的星星，領(lǐng)導(dǎo)后代的關(guān)鍵在于這項(xiàng)工作的核心。藝術(shù)的核心是思維，藝術(shù)的核心是主題。每件作品都必須有一個(gè)主題，否則只能被稱為漫無(wú)目的的兒童涂鴉。無(wú)論是哪種形式的藝術(shù)作品，藝術(shù)創(chuàng)作的主要目的都是表達(dá)特定的主題。油畫的制作是一樣的，尤其是古典油畫。在古典油畫的技法表現(xiàn)中，技法必須與繪畫主題完美契合，才能體現(xiàn)作品的深度和廣度。

在油畫創(chuàng)作過(guò)程中，不同的繪畫技法也導(dǎo)致了不同的繪畫風(fēng)格。因此，油畫的繪畫技法是不可替代的。油畫技法賦予油畫更豐富的表現(xiàn)力。技法是油畫的完整表現(xiàn)。兩者是不可分割和相互依存的。一個(gè)人靈魂的外在表現(xiàn)就像一幅油畫。在油畫創(chuàng)作過(guò)程中，作者應(yīng)不斷探索，采用最適合作品、最能表達(dá)作品內(nèi)涵的繪畫技法，通過(guò)技法更好地展現(xiàn)作品的核心思想和主題，使作品更具渲染性和張力。作為油畫的發(fā)祥地，西方在幾百年的傳承和發(fā)展中，通過(guò)不斷的實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)的積累，終于形成了一系列成熟的技法。畫家可以熟練地表達(dá)自己豐富的內(nèi)心世界，將筆觸和思想結(jié)合起來(lái)，固定在畫布上，讓世界欣賞。我個(gè)人認(rèn)為，西方油畫的深度和廣度離不開優(yōu)秀的繪畫技巧。畫家擅長(zhǎng)用成熟的技巧簡(jiǎn)潔生動(dòng)地表達(dá)自己的內(nèi)心世界。

藝術(shù)的發(fā)展不能自滿，藝術(shù)的創(chuàng)造不能太高，也不能太少。在如今日益成熟的繪畫技術(shù)中，創(chuàng)作者無(wú)法滿足于現(xiàn)狀。相反，為了不斷適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展，創(chuàng)作者應(yīng)該積極開發(fā)新技術(shù)，探索新的可能性。油畫的生命在于不斷的開放和創(chuàng)新。油畫技法作為油畫的重要組成部分，應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)。作品的誕生也許只是一時(shí)的靈感，但技術(shù)的發(fā)展必須經(jīng)歷一代又一代漫長(zhǎng)而精疲力竭的實(shí)踐。油畫誕生數(shù)百年來(lái)，創(chuàng)作者們不斷發(fā)展技法，推陳出新，不斷努力在心中取得更好的效果。技術(shù)將在實(shí)踐中進(jìn)步，創(chuàng)造者將在實(shí)踐中取得突破。如何用更成熟的技巧來(lái)表達(dá)你的內(nèi)心，如何用創(chuàng)造性的技巧來(lái)表達(dá)你的想象力，這是每個(gè)創(chuàng)造者都應(yīng)該關(guān)注的。油畫技法對(duì)油畫來(lái)說(shuō)非常重要。畫家在創(chuàng)作油畫時(shí)，一方面要依靠古典技法的祝福，另一方面要不斷探索自己的個(gè)性特征，表達(dá)作品本身的情感，使觀眾也能在一定程度上從作品的角度去思考和感受。

總結(jié)

隨著經(jīng)濟(jì)文化的繁榮發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的祝福和新媒體時(shí)代的到來(lái)，藝術(shù)形式也呈現(xiàn)出多樣性。油畫作為一種傳統(tǒng)而悠久的繪畫形式，在繪畫領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用。許多人希望油畫能得到很好的繼承和發(fā)展。因此，他們也希望用油畫的技巧進(jìn)行一些新的探索。對(duì)于油畫技法的探索，我們應(yīng)該在古典繪畫教學(xué)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革和創(chuàng)新。其次，在處理技巧時(shí)，要注意協(xié)調(diào)創(chuàng)作思路，結(jié)合作品的內(nèi)涵表達(dá)作者的情感。只有這樣，油畫的思想表達(dá)才能有層次感和深度感。觀看畫面時(shí)，觀者還可以通過(guò)油畫的技法來(lái)表現(xiàn)肌理關(guān)系、光影對(duì)比和虛實(shí)表現(xiàn)的形式，感受作品的美，感受作者的內(nèi)心情感世界。

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