彭柳

摘 要：近幾年，國內舞劇產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，舞劇《只此青綠》與《永不消失的電波》均成為舞蹈界的現(xiàn)象級作品，各專業(yè)院團中的優(yōu)秀舞蹈演員則承擔著舞劇演出任務，有著重要作用。國內各大高校舞蹈表演專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈演員。高校舞蹈表演專業(yè)的“劇目排練”課程能夠提升學生的綜合能力。然而，傳統(tǒng)的“劇目排練”課程教學內容和形式單一，以4 ～ 7分鐘的完整舞蹈作品教學為主。如果將舞劇作品融入“劇目排練”課程，教師就需要顛覆以往的教學模式。如何突破傳統(tǒng)的“劇目排練”課教學模式是教學改革過程中需要重點解決的問題。

關鍵詞：“劇目排練”課程;舞劇;《窯變千彩》

注：本文系北部灣大學2022年本科教學改革工程項目“廣西高校舞蹈表演專業(yè)‘劇目排練’課程教學模式的改革與實踐研究——以原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》為例”（22JGA014）研究成果。

國內各大高校舞蹈表演專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈演員。然而部分高校的學生未能有效進行舞劇方面相關的訓練，“劇目排練”課程僅以獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的排練為教學內容，不足以使學生具備較強的舞劇表演能力，使其畢業(yè)入團后在面臨專業(yè)舞團的舞劇排練任務時難以迅速適應。而這些問題在北部灣大學原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》的排練過程中體現(xiàn)得尤為明顯，學生在排練舞劇期間無法適應，進而出現(xiàn)了各種各樣的問題。

一、“劇目排練”課程教學中的主要問題及原因

（一）主要問題

1.無法進行多重人物角色的轉換

部分學生無法在舞劇排練中準確地轉換多重人物角色。主要表現(xiàn)在一人分飾多角色時，學生的情感無法與新角色相匹配。舞劇演員在舞劇表演過程中，一人分飾多角的情況是十分常見的，而部分學生無法實現(xiàn)多重人物角色的快速轉換，導致自身表演始終游離于本我與舞臺人物形象之間，所塑造的人物形象較為生硬。

2.缺乏一定的技術能力

舞劇中雙人舞托舉動作十分常見。在《窯變千彩》一幕、二幕、三幕都出現(xiàn)了群舞性雙人舞，而大部分學生的雙人舞托舉技術能力較弱，導致無法完成相應的動作，這在一定程度上降低了舞劇表演效果。因此，舞劇訓練對演員的專業(yè)能力要求很高，需要演員具有較強的綜合能力。而大多數(shù)綜合類院校舞蹈表演專業(yè)學生的專業(yè)技術能力是比較欠缺的?？梢哉f，若不做專項訓練，學生是很難完成舞劇學習的，進而導致在表演需要釋放情緒的片段時無法完成高難度舞蹈動作。

3.對道具與肢體的運用不靈活

舞劇中有很多對大型的場景道具及小道具的運用。例如原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》的第二幕，男主阿桂潛心于將制陶六藝“摟、揮、轆、挑、熎、光”發(fā)揚光大，運用“泥棍”將制陶六藝展現(xiàn)出來。而在這個過程中，如果道具的使用不靈活，其就會與演員的舞蹈動作形成“兩張皮”。而部分學生在排練過程中，往往把道具當成了一種負擔，認為這些道具妨礙了自己的表演，使得肢體和道具相互“打架”，不能較好地融合在一起。事實上，道具的使用能夠將舞段劇情的發(fā)展推至新的高度，讓觀眾有更具象、更直觀的視覺感受，既能豐富舞臺形式，又能烘托演員情緒，增強動作質感。

4.缺乏地方文化的融入

廣西高校目前推出的舞劇非常少，有很多地方院校沒有自己的原創(chuàng)舞劇。而北部灣大學推出的具有地方文化特色的原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》以及廣西藝術學院舞蹈系推出的原創(chuàng)舞劇《京島人家》等，都具有很高的藝術價值，不僅鍛煉了學生的綜合能力，還傳播了地方文化，增強了文化自信。但廣西的很多高校并沒有將與地方文化相關的內容納入人才培養(yǎng)方案，因此，高校應努力培養(yǎng)與當今社會需要相匹配的舞蹈藝術人才，為地方舞團培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈演員。

（二）主要原因

1.教學設計不合理

從專業(yè)課程設置層面來說，部分學生在專業(yè)課程的學習中未能學到與舞劇相關的知識，自身對舞蹈作品的理解不夠深入，沒有接受過相關舞劇訓練，同時舞劇排練任務也給學生帶來了很大的壓力，導致在舞劇排練中對于多重人物角色的轉換不自然，無法完成高難度雙人舞托舉訓練及實現(xiàn)道具與肢體的完美配合，不僅不能充分吸收教學內容，還無法較好地完成教師所布置的各項任務，使“教”與“學”產(chǎn)生沖突。

2.學生專業(yè)基礎較弱

從綜合類院校的招生層面來說，其所招收的學生大多并未進行過長期的舞蹈專業(yè)訓練，學生在入校以前也從未接受過專業(yè)的舞劇表演訓練。這使得教師在開展“劇目排練”課程教學的過程中困難重重，教學效率和教學質量不高，舞劇整體效果的呈現(xiàn)也不盡如人意。

二、原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》在“劇目排練”

課程中的價值

傳統(tǒng)的“劇目排練”課程教學已不能滿足學生對于綜合素質提升的需求，因此，教師需要優(yōu)化課堂教學形式，使舞劇包含獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等表演形式，通過多元化的舞蹈形式來培養(yǎng)優(yōu)秀人才。

第一，有助于提升學生的相關專業(yè)能力與迅速適應專業(yè)院團舞劇排演工作的能力。使學生能夠具備扎實的專業(yè)功底與較強的舞蹈表演能力，快速融入社會。此前有很多大型舞劇，如《劉三姐》《孔子》《五星出東方》《只此青綠》等，均由各大劇團演員出演，他們向世人展現(xiàn)了國家寶藏文化及優(yōu)秀的民俗文化，用舞蹈的方式延續(xù)經(jīng)典。演員如果沒有扎實的舞蹈功底、較高的專業(yè)素養(yǎng)以及對人物形象的精準把握，就不可能引發(fā)觀眾的共鳴。因此，在本科教育階段，教師應該致力于培養(yǎng)社會所需的人才，使其盡量貼合崗位需求。

第二，通過“劇目排練”課程，進行原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》的排演，實現(xiàn)本土舞蹈文化的傳承，從而獲得理想的教學效果。原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》是以廣西欽州市非物質文化遺產(chǎn)坭興陶為題材創(chuàng)作的一部現(xiàn)代原創(chuàng)舞劇，舞劇分為序幕——薪火、第一幕——坭之興、第二幕——火之熎、第三幕——陶之魂、尾聲——窯寶五個部分。北部灣大學人文學院舞蹈表演專業(yè)的學生通過舞劇《窯變千彩》的排練，開啟了對非物質文化遺產(chǎn)欽州坭興陶的探索之路。他們沉淀其文化精神，感受到一些人物的正能量，學習了無畏艱辛、不怕失敗、永不放棄的工匠精神。這有助于“劇目排練”課程獲得良好的教學效果。教師可根據(jù)教學改革計劃，依托“劇目排練”課程，將“劇目排練”課程作為訓練學生舞劇表演能力的基礎課程，并對“劇目排練”課程內容進行調整。如果在專業(yè)課程教學中選用舞劇進行訓練，可優(yōu)先考慮具有地方文化特色的舞劇作為主要訓練內容，將富有本土文化氣息的舞劇繼續(xù)傳承下去。

三、“劇目排練”課程教學模式改革措施

傳統(tǒng)“劇目排練”課以4～7分鐘的完整舞蹈作品教學為主，而現(xiàn)在舞劇的排練顯然是需要顛覆以往的教學模式的。因此，如何突破傳統(tǒng)的“劇目排練”課教學模式，把握有限的課堂時間，進而讓學生完成舞劇的排演是需要重點思考的問題。

（一）開展分段式教學

舞劇內容分為序、一幕、二幕、三幕等單元，舞劇中涉及場景的轉換，道具的使用率高，人物角色的性格更加鮮明。整個舞劇可以包含獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的舞蹈形式。有時長達一個半小時的舞劇表演是非?？简瀸W生的綜合專業(yè)能力的。而分段式教學能幫助學生解決在排練初期對動作技術、人物角色把控不準的問題。

第一，分配舞劇演出角色。分配主要人物角色，給予演員進入角色的時間。學生可通過實地考察，身臨其境地感受所要扮演的人物角色的能量，走進他的世界。

第二，開展情景代入式教學。對于舞劇每一幕所要表達的思想以及故事發(fā)展路線，可先讓學生在腦海里形成一個框架，教師需要引導學生理解敘事情節(jié)，幫助學生進入具體情境，講述編導在設計該動作時是想要表達什么樣的情感。情景代入式教學能使學生在人物形象的塑造上更準確，情緒轉換能力得到提高。在“劇目排練”課程中融入舞劇訓練內容，能提高教學質量，提升學生的舞蹈表演能力，讓學生更好地理解舞劇的構架。

第三，開展分段式教學。開展分段式教學，有助于學生準確地掌握每段所要求演員具備的專業(yè)技術，由淺入深地開展教學，讓學生全身心地投入角色的演繹，在不斷打磨、不斷重復、不斷嘗試中不斷進步。

（二）進行舞劇表演專項訓練

“劇目排練”形式與舞劇表演形式有一定的區(qū)別?！皠∧颗啪殹毙问较鄬我唬y以有效拓展學生的舞蹈表現(xiàn)力及專業(yè)技術能力，而舞劇表演形式多樣，具有較高的訓練價值。教師可通過舞劇表演專項訓練，拓寬“劇目排練”課程的內容，豐富課程教學形式。

第一，對于舞劇人物形象塑造能力的訓練。舞劇中的人物形象獨特、鮮明，角色情感較為細膩。只有走進人物內心，完成對人物性格與外形的雙重塑造，才能找準該角色的形象。在教學中融入不同性格、情緒、形象的角色塑造技巧的訓練內容，能夠幫助學生提升表演能力，更好地塑造人物形象。

第二，將雙人舞托舉訓練內容融入課程。舞劇段落中常見的舞蹈形式就是男女雙人舞，而雙人舞的技術難度較高，大部分學生接觸雙人舞的機會較少。原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》中就出現(xiàn)了兩段群舞性雙人舞。因此，雙人舞訓練需要被納入專項訓練集訓課程，讓每位學生都有學習的機會，避免后期無法推進舞劇排練，耽誤進度。

第三，反復練習，提升專業(yè)技術能力。在教學過程中，教師要強調動作細節(jié)，要求學生做到肢體協(xié)調，將力量、氣息融入技術動作。學生只有反復訓練，熟練動作，錘煉技術，才能逐漸完成較高水準的技術技巧，使之與人物情感相融合。

第四，通過舞劇排練，豐富學生的專業(yè)知識。教師可以通過舞蹈創(chuàng)編課程，讓學生具備空間調度能力，同時也可以通過舞劇排練拓展創(chuàng)編方面的知識點?？梢姡皠∧颗啪殹闭n程能夠使學生受到綜合訓練?？稍凇皠∧颗啪殹闭n程中，優(yōu)化課程內容，豐富學生的專業(yè)知識，強化學生的學習效果，通過不同途徑的專項訓練提升學生的綜合素質和專業(yè)能力。

（三）教學與實踐相結合

舞蹈本身是一門實踐性很強的學科。課堂教學內容的完善能夠促使學生更好地在舞臺上展現(xiàn)自己。舞臺實踐能鞏固學生所學的專業(yè)知識，提高學生的表演能力以及藝術表現(xiàn)力。舞蹈教學與舞臺實踐是相輔相成、互相促進的。如何將二者更好的結合也是舞蹈工作者一直關注的問題。

第一，舞臺實踐的及時性。學生應及時將所學內容通過實踐進行檢驗，把握每次的實踐機會。教師應給學生創(chuàng)造更多的實踐機會，有效提高學生在課堂上的學習積極性，提高教學質量。

第二，課堂教學的創(chuàng)新性。傳統(tǒng)“劇目排練”課具有重要價值?？梢詫⒄n程內容拆分為獨立的知識點讓學生進行單一訓練。從訓練價值上講，舞劇表演是一種綜合性的藝術形式，更具訓練價值。將其融入本科舞蹈表演專業(yè)課程，也是一次大膽的嘗試。課程設置上，本科一年級學生可以獨舞、雙人舞、三人舞課程為主，二年級學生可以開始學習群舞課程，三年級學生可以學習舞劇表演的內容，以提升自身的綜合能力。

四、結語

原創(chuàng)舞劇《窯變千彩》是由廣西壯族自治區(qū)黨委宣傳部扶持，欽州市委宣傳部、北部灣大學組織創(chuàng)排的，該舞劇曾赴馬來西亞參與交流活動并獲得三等獎，讓學生能夠在大學期間走出去，豐富了他們的舞臺實踐經(jīng)驗，向外傳播了當?shù)氐膬?yōu)秀文化。后期北部灣大學教師將繼續(xù)延續(xù)這種文化傳承精神，將舞劇排練內容更好地融入“劇目排練”課程，創(chuàng)新教學形式，豐富教學內容，完善教學體制，展現(xiàn)自身的教學優(yōu)勢，從而讓本土非遺文化走向世界，弘揚中華優(yōu)秀文化。

參考文獻：

[1]沈培藝.“舞蹈表演”與“舞劇表演”之辨：論“舞劇表演”體系的學理建立與完善[J].北京舞蹈學院學報，2021（6）：117-122.

[2]張虹宇.試論舞蹈課堂教學與舞臺實踐的關系[J].藝術科技，2014（3）：389.

[3]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2010.

作者單位：

北部灣大學人文學院