王譽燃

鋼琴演奏指法是我們學琴之初會遇到的問題，我們的左右手各有五個手指，而從我們的手指落在鋼琴鍵盤上那刻起，就要考慮如何運用這五個手指，這就有一個手指先后彈奏的次序問題。不當?shù)闹阜ㄟx擇會直接影響作品的表達，阻礙演奏技術(shù)水平的提高，合理的指法選擇對演奏起著重要的作用，能夠獲得更好的演奏效果。在現(xiàn)今的鋼琴演奏中，對于基本指法的技術(shù)類型（像音階、半音階、琶音等）已經(jīng)逐漸形成一種既定的選擇模式。實際上，鋼琴演奏指法作為鋼琴演奏技術(shù)的重要組成元素，其應用發(fā)展是隨著歷史的變化而變化的。

一、鋼琴指法藝術(shù)的發(fā)展歷程

鋼琴指法在不同的歷史時期有著不同的要求和規(guī)則，各個時期的指法運用不盡相同，探索指法藝術(shù)的發(fā)展歷程，理清指法發(fā)展與演奏技術(shù)的關(guān)系，對于演奏者提高自身音樂修養(yǎng)和演奏技術(shù)有著重要的意義。

在16至17世紀的古鋼琴時代，指法運用主要有兩大特點。一是頻繁地使用“越指”，小指和拇指幾乎不用。這里“越指”的用法通常是在2、3、4指間的任意轉(zhuǎn)換，例如在彈奏上行音階時，右手2（3）指可以在3（4）指上方越過；彈奏下行音階時，右手3（4）指可以在2（3）指上方越過。這種“越指”的運用，對于手腕的動作有較高的要求，為保證演奏的順暢進行，手腕的位置需要根據(jù)音型的指法變化作出改變，使手腕成為連接手指和手臂的中樞。這一時期作曲家們對大指和小指的認識還不夠充分，對這兩個手指的控制比較薄弱，在鍵盤作品中很少出現(xiàn)大指和小指的使用，整體鍵盤指法藝術(shù)水平還停留在大拇指沒有得到解放的時期，拇指也不會作為轉(zhuǎn)位中樞在音階中使用。二是用同一手指進行連續(xù)音列的演奏，很少進行換指。這種演奏方式可能會影響旋律的連續(xù)性和音樂節(jié)奏的律動感以及音樂的美感。除此之外，這一時期的手指還被分為“優(yōu)指”和“劣指”，所謂“優(yōu)指”通常指3指，也用來彈奏強拍上的音符或者是和諧音；而其他的手指則被稱作“劣指”，一般用來演奏弱拍上的音符或者是不和諧音。當然對于優(yōu)劣指的劃分，不同作曲家可能會有不同的意見，了解當時的作曲家對于“優(yōu)指”和“劣指”的態(tài)度和觀點，對于我們演奏不同作曲家的作品有著重要的幫助，能幫助我們更好地劃分旋律線中的樂句連斷。

隨著鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，越來越多的鋼琴家關(guān)注指法藝術(shù)。J.S巴赫在《鋼琴十二平均律》中為鋼琴指法的運用打開了新天地，在他的十二平均律中我們可以看到巴赫對于拇指的使用范圍在不斷擴大，在彈奏遠距離的音程中，巴赫會使用拇指來完成演奏。而真正將拇指解放出來的是C.P.E巴赫，在他的《論鍵盤樂器演奏藝術(shù)》這本著作中，總結(jié)了現(xiàn)代指法運用的一些規(guī)則：（1）將拇指作為轉(zhuǎn)位的樞紐手指；（2）拇指和小指一般只演奏白鍵，除非在特別大的距離擴張中；（3）1指可以從2、3、4指下穿過，但不能從5指下穿過；（4）在三度進行中可以使用拇指；（5）手指在一個鍵上的轉(zhuǎn)換要無聲；（6）演奏相鄰的黑鍵和白鍵時，手指可以從黑鍵滑到白鍵上。由此我們可以看到，拇指已經(jīng)開始作為中樞使用，拇指的演奏作用也越來越引起重視。這本著作為鋼琴指法藝術(shù)的發(fā)展作出重要的貢獻，第一次建立了有關(guān)鋼琴演奏的理論體系，不僅是對巴洛克時期鋼琴演奏技巧的總結(jié)，還為之后古典時期鋼琴演奏發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也是現(xiàn)代指法的基礎(chǔ)。

在18世紀中葉以后的古典主義時期，產(chǎn)生很多關(guān)于鋼琴演奏指法的論述，指法的使用也更加規(guī)范和嚴格。在指法運用上力求舒適，表現(xiàn)音樂線條的連貫流暢，遵循的指法設(shè)計的一般規(guī)律是：半音階指法（C大調(diào)）用“1313123”這種固定的指法模式；重復音盡量不用相同的指法，還有5指一般不參與轉(zhuǎn)指，轉(zhuǎn)指只在1指和2、3、4指之間進行；不允許“越指”的使用；1指不彈黑鍵等等。時至今日，這一系列的指法使用規(guī)則仍然影響著今天指法規(guī)范的主體部分，關(guān)于音階、琶音的指法運用規(guī)則也形成于這一時期。

到了19世紀的浪漫主義時期，鋼琴演奏技術(shù)日漸成熟，指法藝術(shù)也有了進一步的發(fā)展，尤其是肖邦和李斯特在鋼琴演奏技術(shù)上的大膽創(chuàng)新勢必帶來指法藝術(shù)的革新，這些指法的運用既繼承了早期鍵盤樂器和巴洛克時期指法的傳統(tǒng)，又為表現(xiàn)浪漫主義音樂的特色作出了個性化處理，對鋼琴指法藝術(shù)的發(fā)展作出了重要的貢獻，也對鍵盤藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。首先，他們在很多作品中采用“復古式”指法，用3指越過4指、5指的做法，復興了早期傳統(tǒng)的指法。其次，肖邦在編訂指法時更注重發(fā)揮各個手指的特點，讓強弱手指各得其所，根據(jù)手指的生理特點采用與音樂表現(xiàn)相匹配的手指。比如：利用1指粗壯的生理特點來演奏飽滿渾厚的音樂效果，利用4指的柔弱來演奏優(yōu)美的旋律線條的開端，利用3指的獨立和強壯來演奏強拍或需要強調(diào)的音符等。不同的音樂表現(xiàn)使用不同的手指演奏。另外，肖邦使大拇指得到了徹底解放，打破了大拇指只可以在2、3、4指下穿過的傳統(tǒng)，大拇指也可以在5指下穿過，還打破了拇指不彈黑鍵的傳統(tǒng)，肖邦提出大拇指和小拇指也可以演奏黑鍵，這在當時引起了鋼琴指法藝術(shù)的一場革新。此外，肖邦還開創(chuàng)性地運用無聲換指的指法方式，即一個手指按下琴鍵后，立刻換用另一個手指保持，力求達到完美的連奏效果。事實證明，肖邦在指法藝術(shù)上的大膽創(chuàng)新為鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展打開了新的大門。

二、鋼琴演奏指法的合理選擇

19世紀偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦對鋼琴指法有過精辟的名言：“演奏鋼琴最大的秘訣是，在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的琴鍵。”指法是演繹鋼琴音樂的重要手段，選擇合理的指法對于演奏好音樂作品尤為重要，它可以幫助演奏者減少演奏技巧中的一些困難，有助于使音樂更加流暢、完整，讓演奏更加便利，表達的音樂思想更加準確、精細，也可以使各個手指得到相應的鍛煉。由此，筆者將從三個方面論述合理選擇指法的基本原則。

（一）手的生理特性原則

手的生理特性原則是指根據(jù)演奏者的手的生理特性選擇符合手指間運動關(guān)系的指法。每個演奏者手的大小、指距、手指長短不同，在演奏過程中就需要根據(jù)手的特點選擇合適的指法，比如有的人的手天生就很大，可以很輕松地彈奏八度、九度、十度甚至跨度更大的和弦，但很多人沒有這樣的手型條件，手小的人就需要依據(jù)自己手的特點靈活選擇指法，采用分解和弦式的指法來完成演奏。各手指的生理特性各不相同，只有掌握每個手指的特性，才能更加科學、合理地運用它們。1指的生長方向不同于其他四個手指，造成了它與其他四個手指間相互協(xié)調(diào)的困難，而且1指是五個手指里最短、最粗的手指，比較笨重，不便于輕巧地彈奏，但擅長彈奏強音和重音，也是整個手的轉(zhuǎn)彎樞紐。2指是在演奏快速跑動樂句中最不費力的手指，可以很好地控制力度層次的變化，但是它的指尖肉墊不如3指和4指，不利于做音色的變化。3指是五個手指中最長的手指，它不如2指靈活，擅長演奏歌唱性的旋律，可以很好地控制觸鍵和音色變化。4指缺少獨立性，常與3指牽連，下鍵無力，離鍵緩慢，是最弱的手指，不適合彈奏快速樂句和強力度的樂句，但是擅長彈奏優(yōu)美柔和的音響。5指又短又瘦，比較纖弱，經(jīng)常承擔高音旋律和和聲低音的演奏任務(wù)。掌握手指的生理特性后，還要注意手指與鍵盤之間的關(guān)系，不同的音樂作品有不同的音型排列組合，不同的音型組合就有不同的指法組合，我們的手指需要熟悉適應不同的黑白鍵之間的音型組合，樹立“鍵盤地形”觀念，掌握黑白鍵中不同音型間的距離和位置。

（二）便利原則

便利原則是指法選擇最基本的原則，一套簡單、自然、舒適的指法對樂曲的完美演繹起著重要的作用。便利原則主要體現(xiàn)在指法的就近選擇、有規(guī)律的重復和對稱性。就近選擇指法在鋼琴指法藝術(shù)實踐中占據(jù)重要的地位，具體的應用方法是在完成前一音符的彈奏后，在演奏下一音符之前，選擇離這一音符最近的手指彈奏，就近選擇指法可以減少手在鍵盤上的移動次數(shù)，有助于節(jié)省手指運動的時間，幫助演奏者更快地找到音符。而有規(guī)律的重復主要包括完全重復和變化重復，完全重復是指把某一音樂材料原封不動地反復一次或多次，主要包括動機重復、樂節(jié)重復、樂句重復和樂段重復，這種完全重復的動機、樂節(jié)、樂句甚至是樂段在指法選擇上盡量使用相同的指法。變化重復主要體現(xiàn)在模進樂句或循環(huán)性樂句，模進指的是將旋律的某個片段作為原型，移到不同音高上進行重復，使旋律在保持音調(diào)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上產(chǎn)生新的變化。循環(huán)性樂句指在一個曲調(diào)反復出現(xiàn)兩次或兩次以上，在每次反復中插入另一個曲調(diào)。這樣的模進樂句或循環(huán)性樂句在指法選擇中應使用相同的指法或有規(guī)律的指法，這樣有助于使彈奏更加迅速并方便記憶。一般而言，運用具有規(guī)律性的指法，既保證了統(tǒng)一性手指運動的便利性和準確性，又能使各樂句和段落間的劃分更加清晰。但有時一些變化模進在樂句中改變鍵盤位置，需要根據(jù)實際情況決定是否使用相同的指法。對稱性指法一般運用在雙手同時演奏上，兩只手同時演奏時，在轉(zhuǎn)指時盡量用相同的手指，或轉(zhuǎn)指時保持兩只手的對稱，做到手指間配合的協(xié)調(diào)均衡。堅持指法選擇的便利原則能夠提高演奏者的演奏效率，有效提高演奏質(zhì)量，更容易獲得演奏的安全感。

（三）音樂表現(xiàn)原則

音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的最終目的，是音樂的生命和靈魂。許多鋼琴家在演奏同一首鋼琴作品時可能會有不同的演奏方法，但優(yōu)秀的鋼琴家所要表現(xiàn)的音樂思想和音樂情感卻是一致的，其中指法的選擇必然要以為音樂服務(wù)為中心。在鋼琴演奏指法的基本原則上，音樂表現(xiàn)原則是最高的指導原則。涅高茲也曾說過：“可以最正確地表現(xiàn)音樂，并且能夠精確地與音樂思想相協(xié)調(diào)，這樣的指法才是最好、最美的指法?！币魳吠昝莱尸F(xiàn)需要旋律、節(jié)奏、和聲三大基本要素完成，其旋律的歌唱性、節(jié)奏的準確性、和聲的層次感都和指法的選擇有著密切的聯(lián)系，同時音樂表現(xiàn)中力度的強弱、速度的快慢、音色的變化等也和指法的選擇密不可分。合理的指法應該根據(jù)作品的音樂風格、作曲家的個性特征和演奏者自身的生理特性來選擇。在手指生理特性允許的情況下，指法應該服從于音樂，有時在選擇指法時，如果遇到選用簡單方便的指法就破壞了樂句的連貫性和歌唱性的情況，就應該為了保證樂句的連貫與歌唱摒棄舒適的指法，采用適合音樂表現(xiàn)的指法。另外，在演奏過程中，常常要根據(jù)音樂層次、樂句劃分等選擇能夠進行音樂表現(xiàn)的指法，這就需要根據(jù)手的特性和對樂曲的分析來選擇合理的指法。

三、合理選擇鋼琴演奏指法的意義

一首引人入勝的鋼琴作品的演繹往往需要演奏者擁有精湛的演奏技巧，那些靈活的跑動、多樣的音色變化、豐富的織體層次等無不需要正確指法的輔助才能完成，指法的安排對于一首作品的成功演奏起著重要的作用。鋼琴演奏指法的合理選擇不僅有助于提高演奏效率，保證演奏的完整流暢，還有助于更準確、完美地詮釋作品，展現(xiàn)演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)，合理地選擇鋼琴指法具有重要的意義。

（一）有助于提高演奏效率

合理的指法安排是有效練習鋼琴的重要方式，通過正確的指法訓練可以提高手指技巧。一方面，指法作為最基本的鋼琴技術(shù)，合理的指法安排鍛煉了各個手指，使手指具有良好的獨立性和靈活性，在提高手指各處控制能力的同時保證鋼琴彈奏的準確性，有助于提升鋼琴演奏水平；另一方面，合理的指法安排可以減少手移動的次數(shù)，節(jié)省手指運動的時間，有助于提高手指和手臂配合的默契度，熟練掌握手指與鍵盤的關(guān)系，進一步提高演奏效率，節(jié)省練琴的時間和精力，為之后更好的鋼琴演奏提供有利條件。

（二）有助于更好地詮釋音樂作品

指法的選擇體現(xiàn)了對作品內(nèi)容、作曲家音樂風格的正確理解。采用合理的指法能夠有效促進樂句的劃分，提高樂句表達的連貫性，在演奏多聲部作品時還有利于準確劃分聲部，各聲部間的內(nèi)在聯(lián)系需要依托合理的指法來實現(xiàn)，指法配合不當會影響聲部的連接，破壞各聲部的連貫性，影響樂曲演奏效果。合理的指法能夠表達理想的音樂效果，相反，不合理的指法對音樂的表現(xiàn)將產(chǎn)生極大的阻礙作用。

（三）有助于展現(xiàn)演奏者的鋼琴藝術(shù)修養(yǎng)

鋼琴表演是一門藝術(shù)，鋼琴指法的合理設(shè)計需要演奏者有較高的鋼琴演奏技術(shù)，演奏者要熟練掌握各種指法技術(shù)類型，還要具備分析作品的能力，能夠深刻理解音樂作品的背景、內(nèi)涵和音樂精神，擁有依據(jù)作品樂句劃分、旋律走向、力度層次、音色變化等制定指法的能力，也要有規(guī)避自己手型手指短板的能力，這在一定程度上更能夠體現(xiàn)演奏者的鋼琴藝術(shù)思維和鋼琴藝術(shù)修養(yǎng)。

四、結(jié)語

指法是鋼琴演奏的重要方式，再好的鋼琴作品，其節(jié)奏、力度、旋律、音色的完美演繹都有賴于指法。鋼琴指法選擇不是一成不變的，由于演奏者自身生理差異和作品本身的旋律走向、音樂風格等不同，會對指法安排產(chǎn)生一定的影響，我們需要在實踐中探索指法的規(guī)律性，選擇科學、合理的指法來幫助我們準確地塑造音樂形象，完美地詮釋音樂作品。