符建 黃玉翔（貴州省凱里學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院）

詠嘆調(diào)《像迷人的帕里德》是歌劇《愛(ài)之甘醇》中經(jīng)典唱段，當(dāng)貝爾科雷被阿迪娜的美貌吸引，同時(shí)向阿迪娜獻(xiàn)上鮮花，由此來(lái)獲得阿迪娜對(duì)自己的芳心，所以對(duì)著阿迪娜演唱了這首著名的男中音詠嘆調(diào)；該曲旋律優(yōu)美，曲中以諸多華彩樂(lè)段和三連音來(lái)描述貝爾科雷浪蕩不羈花心的人物性格。

一、《像迷人的帕里德》的曲式分析

詠嘆調(diào)《像迷人的帕里德》是一個(gè)帶再現(xiàn)的單三部曲式，其圖式為A+B+A1，由呈示部、對(duì)比中部和再現(xiàn)部三部分構(gòu)成，調(diào)性的轉(zhuǎn)換為F 大調(diào)D和聲小調(diào)C 大調(diào)F 大調(diào)。

前奏（1-7）F 大調(diào)：前奏旋律采用呈示部的主題材料，大量地使用小附點(diǎn)、復(fù)附點(diǎn)以及三連音，給人歡快、活潑的感覺(jué)，前奏結(jié)束在主和弦上，用兩小節(jié)三連音引出呈示部材料。

A 部（8-25）F 大調(diào)，呈示部是呈現(xiàn)出起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)，由a，a1，b，a2組成，a 樂(lè)句是整首作品的核心發(fā)展樂(lè)句，旋律起伏較大，兩個(gè)樂(lè)句都結(jié)束在主和弦上，鞏固了樂(lè)句的調(diào)性，其伴奏類(lèi)型采用分解和弦，節(jié)奏型多以三連音為主，采用統(tǒng)一節(jié)奏型將樂(lè)句發(fā)展。旋律線條呈長(zhǎng)弧形，音樂(lè)連貫而抒情，a1 是a 句的變化，b 句在16 小節(jié)臨時(shí)進(jìn)入g 小調(diào)，使音樂(lè)富有緊張感，與前面主題材料形成對(duì)比，a2 中的旋律部分出現(xiàn)華彩樂(lè)句，流動(dòng)性較強(qiáng)。

間奏（26-29）：d 和聲小調(diào)，拍號(hào)由3/4 變?yōu)?/4 拍，由同一材料重復(fù)變化4 次構(gòu)成，但其調(diào)性由F 大調(diào)轉(zhuǎn)為d和聲小調(diào)，在27 小節(jié)處轉(zhuǎn)為C 大調(diào)，與此同時(shí)出現(xiàn)了那不勒斯和弦使得旋律具有沖擊性，28 小節(jié)重復(fù)一次，在第29 小節(jié)回到主和弦上，此時(shí)呈示段完全終止。

B 部（30-36）：C 大調(diào)，是一個(gè)對(duì)比性中部，c 樂(lè)句使用了a piacere 的即興處理，使該樂(lè)句充滿了宣敘調(diào)的色彩，以主旋律進(jìn)行為主，注釋和弦的三連音伴奏主要起到烘托氣氛的作用，旋律聲部以十六分音符和三十二分音符的節(jié)奏型為主，自由且連貫，但在和聲、旋律和樂(lè)句方面與前后樂(lè)段形成鮮明的對(duì)比，C 句是回歸到F 大調(diào)上，引出A1 部出現(xiàn)。

A1 部（37-54）由一個(gè)對(duì)比性的二段曲式構(gòu)成，此時(shí)調(diào)性回歸到F 大調(diào)，A 樂(lè)段與呈示部主題的A 部分相同，D樂(lè)段是由4+6 不平行樂(lè)句構(gòu)成，A 樂(lè)段旋律部分僅發(fā)生了一些細(xì)微的變化，伴奏織體加厚與呈示部主題進(jìn)行對(duì)比，采用大量柱式三連音渲染氣氛，而D 樂(lè)段的e 樂(lè)句使用了a 樂(lè)句中的動(dòng)機(jī)材料，也是由復(fù)點(diǎn)節(jié)奏開(kāi)始，但其后采用了大量六連音，形成了連貫的山丘型旋律，更具備歌唱性，伴奏型也為分解和弦的三連音節(jié)奏型，f 樂(lè)句同樣采用了連續(xù)的六連音，最后結(jié)束時(shí)為音階連續(xù)上行，再到級(jí)進(jìn)下行，使旋律更富有堅(jiān)定性色彩而結(jié)束全曲。

因此，該曲在旋律方面，多在樂(lè)句結(jié)尾處初使用華彩來(lái)表達(dá)情感，推動(dòng)音樂(lè)向著高潮方向發(fā)展，節(jié)奏多采用小附點(diǎn)，附復(fù)點(diǎn)和三連音節(jié)奏型，形成歡快的節(jié)奏感，歌唱性較強(qiáng)，和聲方面較為工整，均為近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，結(jié)構(gòu)工整，伴奏織體以及三連音分解和弦和柱式和弦貫穿全曲。

二、詠嘆調(diào)《像迷人的帕里德》的演唱要點(diǎn)-以男中音演唱為例

浪漫主義時(shí)期是歌劇發(fā)展的主要時(shí)期，受浪漫主義文學(xué)思潮的影響，歌劇中角色隨之增多，在浪漫主義初期就受到了作曲家的關(guān)注，由此男中音聲部在該時(shí)期得到了發(fā)展；華彩樂(lè)段的演唱常出現(xiàn)在女高音或者男高音聲部，在浪漫主義時(shí)期為了追求個(gè)性解放以及演唱技巧，喜歌劇中的男中音唱段也加入許多華彩樂(lè)段的技巧，比如羅西尼《快給大忙人讓路》等作品中不僅以角色個(gè)性為主線條，在音色音域上面也有了更高的要求。男中音詠嘆調(diào)中的華彩樂(lè)段也成為男中音藝術(shù)表現(xiàn)多樣性的存在。以下是對(duì)詠嘆調(diào)中華彩樂(lè)段的演唱處理、華彩樂(lè)段的氣息與音量處理進(jìn)行探究。

（一）華彩樂(lè)段的演唱處理

歌曲開(kāi)頭是由弦樂(lè)和銅管樂(lè)引出，旋律絲滑流暢，貝爾科雷看到阿迪娜時(shí)，被她美貌吸引，并演唱出《像迷人的帕里德》。

第19-22 小節(jié)是在詠嘆調(diào)中出現(xiàn)的第一個(gè)華彩段，由三連音變到音階快速向下級(jí)進(jìn)，與前面主題材料形成對(duì)比，音樂(lè)的流動(dòng)性增強(qiáng)；從而在我們眼前呈現(xiàn)出貝爾科雷為了得到阿迪娜的愛(ài)意，手拿著鮮花從而自傲地吹噓著自己的畫(huà)面。在演唱這句時(shí)，該句是由三連音音階級(jí)進(jìn)上行，所以要注意氣息的流動(dòng)性和橫膈膜的支撐，在延長(zhǎng)音時(shí)，注意其中元音在延長(zhǎng)時(shí)不能隨意變動(dòng)，應(yīng)確保聲音高位置的保持；不能隨著音階的下行，導(dǎo)致聲音變得散垮，聲音的密度應(yīng)與前面一致；不能在延長(zhǎng)和華彩的連處換氣，要保證氣息與樂(lè)句的統(tǒng)一，使音樂(lè)更加細(xì)膩！

第29-33 小節(jié)的旋律由16 分音符與32 分音符組成，剛開(kāi)始旋律由二度模進(jìn)往下進(jìn)行，再由音階級(jí)進(jìn)和后面三度音程向下進(jìn)行，最后通過(guò)帶有宣敘調(diào)色彩的平行樂(lè)句走向音階上下快速跑動(dòng)，使音樂(lè)自由且連貫，更為突顯出貝爾科雷的性格特征，尤其是聽(tīng)到阿迪娜說(shuō)他很不錯(cuò)，很正派！所以在演唱該句時(shí)應(yīng)該注意情緒的表達(dá)，華彩句是人物上自由延伸出來(lái)的色彩效果，貝爾科雷覺(jué)得這是很正常的事，所以要非常自如地表達(dá)出來(lái)，并且在演唱華彩句時(shí)，不失氣息控制的同時(shí)，要流露出一種得意揚(yáng)揚(yáng)的語(yǔ)氣特征；由于后部分華彩句起音都相差五度，每一句之間要注意聲音的對(duì)比，尤其后面說(shuō)自己職業(yè)時(shí)要表現(xiàn)自豪、得意忘形的情感表達(dá)，所以無(wú)論在演唱上還是語(yǔ)言、氣息和情感都要有著極大的控制和對(duì)比，雖然旋律延展性大，空間感強(qiáng)，需保持氣息平穩(wěn)進(jìn)行，位置高度統(tǒng)一。

第44 小節(jié)是相對(duì)前面兩句是比較長(zhǎng)的，多尼采蒂是浪漫主義時(shí)期的作曲家，注重個(gè)人主觀情感的表達(dá)，受羅西尼影響，在創(chuàng)作上旋律色彩濃厚，對(duì)演唱者的技巧要求頗高；多尼采蒂筆下的軍官貝爾科雷，性格浪蕩不羈、自傲，當(dāng)她看到美麗動(dòng)人的阿迪娜時(shí)，瞬間萌發(fā)出自己對(duì)阿迪娜的愛(ài)意之情；所以在演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，聲音要飽滿寬厚，但不能笨重，過(guò)于笨重的話，演唱華彩樂(lè)段時(shí)會(huì)出現(xiàn)氣息跟不上，跑動(dòng)緩慢等問(wèn)題，應(yīng)保持輕快靈活，喉頭穩(wěn)定，讓身體參與歌唱，減輕喉部的壓力，讓聲音位置保持；平時(shí)在訓(xùn)練中，因大量練習(xí)音階上下跑動(dòng)，如連貫、頓音、跳音等；通過(guò)這些方式的訓(xùn)練，接觸該詠嘆調(diào)時(shí)更加上手；筆者在演唱該樂(lè)段時(shí)，會(huì)提前訓(xùn)練喉嚨打開(kāi)，練習(xí)跳音頓音時(shí)胸腔參與歌唱，這樣訓(xùn)練后，華彩樂(lè)段演唱會(huì)更加的自然。

第46 小節(jié)的樂(lè)句由八分音符與十六分音符組成的一個(gè)小節(jié)，音與音之間模進(jìn)呈上升形式，之間的距離分別為三度四度，在這句中，換氣也是一個(gè)關(guān)鍵技術(shù)，詞與詞中間，句與句中間是不能隨意換氣的，要在句末快速換氣，才能使該樂(lè)段更加流動(dòng)，音樂(lè)的流暢性會(huì)更強(qiáng)！作曲家在該段標(biāo)記有“>”記號(hào)，所以演唱時(shí)要注意看譜面，這一小節(jié)中，情緒不能過(guò)于激動(dòng)，要為下一小節(jié)的音高變化鋪墊。

后兩小節(jié)是前兩小節(jié)向上的二度延伸，這一小節(jié)增加了演唱上對(duì)比的變化，將音樂(lè)華彩樂(lè)段推向高潮；兩個(gè)樂(lè)句的對(duì)比，突顯出貝爾科雷的人物性格，演唱時(shí)要注意強(qiáng)弱之分，隨著伴奏織體加厚，與歌唱旋律形成交融，從而使該段極具戲劇性色彩，使音樂(lè)得到氣氛渲染。

第48-52 小節(jié)作為結(jié)尾處，是上一句華彩樂(lè)段的拓展，旋律之間連續(xù)性更強(qiáng)，音樂(lè)表達(dá)極具色彩渲染，大量六連音的使用，形成連貫山丘型旋律，歌唱性更加突出，伴奏性由分解和弦到注釋和弦，使該歌曲富有優(yōu)美旋律、堅(jiān)定完美；與上一句對(duì)比，無(wú)論是在流動(dòng)性上還是情緒上，比上一段強(qiáng)！在練習(xí)該樂(lè)段時(shí)，筆者從慢速訓(xùn)練，反復(fù)聆聽(tīng)伴奏與旋律的關(guān)系，然后慢慢地提快速度。

多尼采蒂在寫(xiě)作這一樂(lè)段的時(shí)候，使用大量的弦樂(lè)伴奏，因?yàn)樘崆俚穆曇魷匚娜逖?，悠長(zhǎng)美妙，在這樣的伴奏下演唱，人聲會(huì)更加溫暖，本身該詠嘆調(diào)就是在寫(xiě)追求女孩時(shí)演唱的，在氛圍上與之結(jié)合一起，浪漫主義時(shí)期作品多追求于個(gè)人情感表達(dá)，所以在演唱時(shí)也得注意節(jié)奏的訓(xùn)練，聲音的穩(wěn)定是一個(gè)挑戰(zhàn)性難題，華彩演唱本身多于女高音或者羅西尼男高音，大多數(shù)男中音很難駕馭華彩性演唱，所以在演唱該曲前，應(yīng)具備極佳的演唱水準(zhǔn)，才能更好地詮釋該作品。

（二）華彩樂(lè)段的氣息與音量處理

1.華彩中的氣息

眾所周知，氣息是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)，通過(guò)氣息的流暢與支持，使人體中各腔體產(chǎn)生共鳴，得到最佳的演唱狀態(tài)，讓歌曲的表達(dá)更為深動(dòng)；良好的呼吸既是擁有氣息的前提也是擁有美妙?lèi)偠穆曇舾?；我們?cè)谘莩晿?lè)作品時(shí)能否對(duì)作品演繹得完美無(wú)瑕，很大程度上依賴于對(duì)氣息的控制和運(yùn)用的掌握程度；而在華彩中氣息的運(yùn)用，是建立在普通呼吸運(yùn)用之上，無(wú)論是呼吸、氣息控制、位置保持等都是與普通樂(lè)段有區(qū)別的，其次，多尼采蒂本身受過(guò)正統(tǒng)聲樂(lè)訓(xùn)練，并且是一位詼諧帶有喜劇色彩的男低音，他深知意大利歌劇中的表現(xiàn)手法、人物特點(diǎn)和聲色彩、旋律特色等，所以多尼采蒂在創(chuàng)作時(shí)，不僅音樂(lè)要符合喜劇要求和舞臺(tái)效果，而且在旋律創(chuàng)作上聲樂(lè)技巧與歌劇旋律相結(jié)合的。音量是通過(guò)聲帶振動(dòng)振幅大小產(chǎn)生的，古美聲學(xué)派就定義過(guò)音量變化不是用喉嚨使勁而是用氣息來(lái)調(diào)節(jié)，華彩中的氣息對(duì)音量的控制難度更大，華彩樂(lè)段對(duì)比普通樂(lè)段，它的音符通常比較密集或者一個(gè)音一直延長(zhǎng)變化，所以，為了保持樂(lè)曲風(fēng)格、結(jié)構(gòu)布局和旋律線條及情緒，如果音量和音色不變化，會(huì)導(dǎo)致聲音笨重，甚至出現(xiàn)聲樂(lè)演唱中“撐”的現(xiàn)象，此時(shí)就需要與氣息的配合運(yùn)用及共鳴腔體的調(diào)整，從而使歌曲聽(tīng)覺(jué)上出現(xiàn)新穎效果并且音樂(lè)會(huì)更加的流動(dòng)和飽滿，由此可見(jiàn)，氣息運(yùn)用和音色調(diào)整在華彩樂(lè)段中十分關(guān)鍵，同時(shí)也更加清楚氣息在聲樂(lè)演唱中具有不可替代的地位。

無(wú)論是在17、18 世紀(jì)，還是現(xiàn)在的聲樂(lè)教學(xué)與演唱研究中，都非常強(qiáng)調(diào)氣息的運(yùn)用，而氣息運(yùn)用體現(xiàn)在“呼”和“吸”上面，在練聲中建立和發(fā)展呼吸的最佳狀態(tài)，同時(shí)在氣息訓(xùn)練中建立和發(fā)展聲音的最佳效果，在歌唱中，我們通常使用胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式呼吸等呼吸方法。

（1）華彩中的“呼氣”與“吸氣”

首先，呼吸是人體本身存在的規(guī)律，參與呼吸的人體器官有口、鼻、肺、橫膈膜等，歌唱時(shí)口鼻同時(shí)呼氣，空氣能快速進(jìn)入肺部，使身體產(chǎn)生充分的氣息，從更加自如地演唱作品。

吸氣應(yīng)在自然呼吸的基礎(chǔ)上加入“聞新鮮空氣”的感覺(jué)，使身體達(dá)到最佳狀態(tài)，下巴、喉頭、兩肩以及身體，要達(dá)到松弛狀態(tài)，歌唱吸氣時(shí)應(yīng)注意：第一，兩肩放松，不能提肩，肩部上提時(shí)氣息淺，橫膈膜沒(méi)有積極參與呼吸。橫膈膜積極參與吸氣，人會(huì)感覺(jué)身體在下沉，單純的胸部吸氣，如吸多一些，人就會(huì)聳肩，感覺(jué)身體在上浮；第二，不要把氣量吸到最大，歌唱中氣息的持久，不是源于吸入多少氣息，而是取決調(diào)配和省力，高位置的保持和身體自然放松，有助于氣息的延伸；第三，吸氣中帶有感情，歌唱吸氣中如飽含深情，可以激起人體器官的興奮度，激起和吸氣結(jié)合起來(lái)，我們常聽(tīng)到老師口中“深呼吸”，怎么獲得深呼吸？筆者以自身演唱經(jīng)驗(yàn)得出結(jié)論，獲得深呼吸有兩種方法，一是“聞鮮花”二是“用手臂堵著嘴，露出一點(diǎn)點(diǎn)縫隙后使勁吹氣”，這兩種深呼吸練習(xí)是筆者能擁有良好氣息運(yùn)用的基礎(chǔ)，演唱華彩樂(lè)段或者長(zhǎng)樂(lè)句時(shí)，才能夠自由地支配你的氣息。

演唱第48-52 小節(jié)這一華彩樂(lè)段時(shí)，要與普通樂(lè)段區(qū)分開(kāi)，吸氣時(shí)的狀態(tài)，演唱時(shí)氣息節(jié)省，高音與低音來(lái)回跑動(dòng)的控制等都是華彩中氣息運(yùn)用的特點(diǎn)，如該段，為了使該樂(lè)段能有質(zhì)量地演唱下來(lái)，吸氣方法應(yīng)采用胸腹式混合呼吸法，訓(xùn)練方法有，張嘴吸氣，吸氣時(shí)豐滿，少量的氣息做快速無(wú)聲地吸氣訓(xùn)練以及呼氣動(dòng)作，會(huì)感動(dòng)胸骨下方出有微微顫動(dòng)，反復(fù)訓(xùn)練，并且隨著音高變化，呼氣的壓力也要增加，以少量的氣息產(chǎn)生最大的音響效果。不能壓喉，在保持在吸氣適中的位置上，并且在吸氣的瞬間，軟腭積極抬起，鼻咽腔迅速?gòu)堥_(kāi)，心理呈現(xiàn)積極狀態(tài)，這樣保持訓(xùn)練，能使聲音更有渲染力。

（2）華彩中的“呼氣”

歌唱中吸氣與呼氣是一長(zhǎng)一短，并且吸氣是瞬間完成，呼氣要隨意樂(lè)句的變化和結(jié)束才能完成，如華彩樂(lè)段中樂(lè)句通常比較長(zhǎng)，需要控制吸氣的肌肉群持續(xù)工作，有控制地呼出氣流，讓氣息延綿不斷，如流水般，對(duì)呼出氣息的控制越強(qiáng)，歌唱就會(huì)更加自如，在歌唱中，呼氣是吸氣完后不斷地保持產(chǎn)生的狀態(tài)，腰部和橫膈膜要有不斷向外擴(kuò)張的感覺(jué)，同時(shí)兩肋和腰部四周保持住吸滿氣時(shí)的狀態(tài)，不能一下子癟下來(lái)，保持積極工作的狀態(tài)，讓氣息源源不斷地推動(dòng)聲帶發(fā)聲。

演唱48-52 小節(jié)這一華彩樂(lè)段，在呼氣時(shí)，喉嚨不能過(guò)于緊，不能卡住或者頓住，聲音不流暢，并且不能聳肩，在樂(lè)句結(jié)束后要保持適當(dāng)?shù)臍庀?，吸氣狀態(tài)的保持能就分擔(dān)一部分喉部的壓力，使聲帶與氣息的壓力保持在適當(dāng)?shù)乃?，此時(shí)喉部肌肉群處于放松狀態(tài)，具備一定的靈活可控性。如果吸氣肌肉群控制氣息的能力較弱，那么，隨著音域的變化，可能會(huì)造成喉部和舌根部發(fā)緊，從而破壞演唱，演唱該樂(lè)段時(shí)應(yīng)合理運(yùn)用呼吸保持，呼氣沒(méi)有保持，會(huì)大量浪費(fèi)氣息，造成氣息短缺。為此，根據(jù)不同樂(lè)段的特點(diǎn)，要認(rèn)真分析其原因，對(duì)比普通樂(lè)段，呼氣和吸氣更加講究保持！

2.華彩中的音量

17 世紀(jì)卡齊尼在創(chuàng)作美聲學(xué)派時(shí)，在音量上更多的是追求線條優(yōu)美，旋律舒展！而在19 世紀(jì)后半葉，音量的對(duì)比較為突出，注重音量對(duì)比強(qiáng)烈和色彩的渲染，《愛(ài)之甘醇》是多尼采蒂創(chuàng)作于19 世紀(jì)30 年代，旋律感比較繁勢(shì)，更多的是追求聲音的靈巧性和演唱快速樂(lè)句；其中最重要的就是利用漸強(qiáng)漸弱來(lái)控制音量，音量的變化則是通過(guò)呼吸來(lái)改變，美聲唱法中漸弱分兩種：一種是保持音色明亮不變，聲音靠前，音量漸弱，另一種是音量漸弱，音色同時(shí)變暗，聲音位置逐漸后移。筆者演唱的《像迷人的帕里德》則使用第一種，該曲中表現(xiàn)輕快，華彩句多，人物性格鮮明，第一種更為適合；不能一味地追求音量來(lái)忽視聲音的本質(zhì)，要解放各個(gè)身體機(jī)能，使音量自然流露！其次，如果喉頭隨著音高而上升，高音越尖細(xì)，喉頭保持或者下降，聲音音量豐滿洪亮。華彩中音量的控制，從一開(kāi)始，聲音不能過(guò)大，音量要保持平穩(wěn)進(jìn)行，無(wú)論音高與音低，頻率始終在一個(gè)高度上！不能因?yàn)槭悄兄幸艋蛘呗曇艉裰貋?lái)過(guò)分展現(xiàn)自己的音量，盡可能舒緩、自然地去對(duì)音量進(jìn)行練習(xí)！

該華彩樂(lè)段最大的特點(diǎn)就是音符密集，跑動(dòng)快速等，樂(lè)段中，漸強(qiáng)漸弱符號(hào)的提示，體現(xiàn)出聲音的“流動(dòng)性”，增強(qiáng)情緒色彩，抓住聽(tīng)眾心靈；演唱時(shí)應(yīng)保持音量的平穩(wěn)，分析歌詞，歌詞中語(yǔ)氣感覺(jué)來(lái)帶動(dòng)音量變化，建立良好的發(fā)聲腔體，音色統(tǒng)一！不能用太重的音量沖擊旋律線條美感，音準(zhǔn)和節(jié)奏掌握才能凸顯其人物特點(diǎn)，符合作曲家對(duì)人物的形象塑造。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，無(wú)論是對(duì)作品的分析還是演唱研究上，終究要回到舞臺(tái)上來(lái)進(jìn)行實(shí)踐，只有對(duì)作品的理論知識(shí)輕車(chē)熟路后，才能在舞臺(tái)表演上自如地演唱，做好這一系列準(zhǔn)備后才能演繹出該選段所表達(dá)的內(nèi)容，同時(shí)進(jìn)一步完善自身的音樂(lè)素養(yǎng)，加強(qiáng)對(duì)專(zhuān)業(yè)理論知識(shí)的研究和提高自身的理論水平。因此，本文通過(guò)對(duì)這首詠嘆調(diào)的華彩樂(lè)段演唱要點(diǎn)是研究，旨在讓更多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者了解多尼采蒂所作這首男中音詠嘆調(diào)，幫助男中低音聲部的學(xué)習(xí)者了解尼采蒂的作品風(fēng)格和特點(diǎn)，也為他們?cè)谘莩蛯W(xué)習(xí)這首詠嘆調(diào)的過(guò)程中提供理論上的參考和資料借鑒。