論德彪西鋼琴作品《月光》音樂特征與演奏技巧

王躍儒

一、德彪西的生平簡介

德彪西是印象派音樂的重要代表人物，對歐洲音樂具有深遠(yuǎn)的影響。德彪西1862年出生在法國的一個普通家庭，雖然父母并沒有從兒時(shí)起就對德彪西進(jìn)行音樂熏陶，但憑借他自身的天賦，在年僅11歲時(shí)就考入了巴黎音樂學(xué)院。在學(xué)習(xí)期間德彪西不拘于傳統(tǒng)教學(xué)，而是努力探尋新的音樂風(fēng)格。 1880年德彪西開始了他的音樂之旅，他周游世界各國，并在柴可夫斯基的三重奏樂團(tuán)進(jìn)行深造，這使他得到了大量的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，還在這段時(shí)間結(jié)識了著名音樂家威爾第、瓦格納、李斯特等，這對他的創(chuàng)作影響頗深，而且在此期間他結(jié)交了許多印象派畫家、象征派著名詩人等。通過與友人們之間的交談更使德彪西對音樂藝術(shù)產(chǎn)生了獨(dú)特的見解與創(chuàng)造性的新思維，從而在日后譜寫了一篇又一篇絕世佳作。

二、德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)

德彪西擁有超強(qiáng)的聽覺能力與感知能力，在創(chuàng)作時(shí)，他能聽到常人無法辨別的泛音，因此在其創(chuàng)作的作品中，往往出現(xiàn)泛音與旋律難以捉摸不定等現(xiàn)象。其作品更注重情緒色彩而不是古板的和聲關(guān)系，他舍棄學(xué)院派所注重的配器手法，將鋼琴的織體與音響效果豐富化，使其旋律與景物交匯在朦朧的意境中，這種迷離、虛幻的情緒色彩逐漸形成了印象主義所特有的描繪景物的音樂色彩。德彪西喜歡運(yùn)用音階這一創(chuàng)作手法，將樂曲進(jìn)行大膽革新，令旋律線條若近若遠(yuǎn)，從而使音樂作品能夠觸動到自身的感官印象，并且他的創(chuàng)作賦予了樂曲一種神秘感，使其作品更具魅力，令聽者的心靈徜徉夜幕星河中，于虛幻縹緲的意境中找尋自我。

三、《月光》的音樂特征

（一）簡述

德彪西盡人皆知的作品便是《水中倒影》《亞麻色頭發(fā)的少女》和《月光》，而眾多聽者喜愛的《月光》就來源于《貝加莫組曲》?！敦惣幽M曲》在1890—1905年間創(chuàng)作，是德彪西歷經(jīng)15年才完成的著作，該組曲先后由四首樂曲組成，依次為《前奏曲》《小步舞曲》《月光》和《帕斯皮耶》，此部組曲是他創(chuàng)作初期重要的作品。在德彪西的早期作品中，不難發(fā)現(xiàn)浪漫主義的音樂風(fēng)格，德彪西通過對浪漫主義風(fēng)格的反復(fù)參透才找到創(chuàng)作的新突破，不斷在音樂上進(jìn)行大膽的創(chuàng)作與探索。 這首《月光》的創(chuàng)作靈感由德彪西在意大利貝加莫時(shí)感嘆此地的山川湖海而來。當(dāng)他回到自己的家鄉(xiāng)時(shí)，將貝加莫美好的景色用音樂記錄了下來?！对鹿狻穭?chuàng)作于19世紀(jì)90年代，受印象主義畫風(fēng)與象征主義詩歌的影響與啟發(fā)，德彪西更專注音樂帶給聽者的感官感受，他在譜寫《月光》的過程中加入了許多印象主義風(fēng)格元素，使他的作品在音色和色彩上都展現(xiàn)出朦朧、靜謐的意境。德彪西生動形象地刻畫了月光的形象，與印象派音樂的創(chuàng)作源于自然環(huán)境而直觀描繪的理念相契合。同時(shí)在創(chuàng)作過程中德彪西還受到了許多浪漫主義作曲家給予的傳授，因此形成了印象主義風(fēng)格與浪漫主義風(fēng)格相輔相成同時(shí)出現(xiàn)在此首作品中。德彪西在西方音樂體系中占有非常重要的地位，同時(shí)也推動了印象派音樂的發(fā)展，在歐洲音樂史上有著承上啟下的作用。他的音樂不僅與眾不同且具有強(qiáng)烈的個人特色，對后世音樂家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，因此德彪西的作品具有很高的研究價(jià)值。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《月光》的曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式結(jié)構(gòu)。呈示部A （1—26小節(jié)），此部分旋律細(xì)膩，使聽者仿佛身處深夜靜謐的月光下；呈示部B（27—36小節(jié)），此部分節(jié)奏逐漸加速，并且力度由弱到漸強(qiáng)。左手連續(xù)演奏分解和弦，好似將月光映照下，湖面上波光粼粼的景色呈現(xiàn)在聽眾眼前，與呈示部A中靜謐的月光氛圍形成了鮮明對比；再現(xiàn)部 A’（51—72小節(jié)），此部分為再現(xiàn)呈示部A，旋律再次重現(xiàn)了幽靜怡人的意境，給予聽者對夜色中月光的無限遐想。

（三）旋律特點(diǎn)

通過賞析《月光》，我們可以發(fā)現(xiàn)樂曲前9小節(jié)采用了二連音、三連音以級進(jìn)的旋律凸顯清晰流暢的旋律線條。從第19小節(jié)開始，樂曲添加了低聲部的八度旋律，使旋律愈加密集，情緒高漲，為B段主題的呈現(xiàn)做出了鋪墊。B段從第27小節(jié)開始，樂曲的旋律以左右手的琶音逐漸遞增，大大增強(qiáng)了層次感，仿佛一幅月光下流動水面的場景浮現(xiàn)在眼前。最后，再現(xiàn)A段旋律又一次變得柔和并充滿了夢幻般的意境，右手的高聲部演奏主旋律，使音樂的律動更加清楚，同時(shí)加深了音樂的色彩性，營造了一種萬籟俱寂，月光被遮住了神秘面紗的畫面。

（四）節(jié)奏特點(diǎn)

《月光》全曲為9/8的復(fù)拍子。樂曲加入了大量的二連音、三連音、六連音，旋律巧妙如流水般源源不絕，不固定的節(jié)奏使樂曲更加變化莫測，增添了音樂的多樣性，將樂曲營造出如夢如幻的演奏效果。作品中經(jīng)常出現(xiàn)同音連線，用于銜接每一小節(jié)，進(jìn)而讓音樂節(jié)奏發(fā)生變化的同時(shí)也能柔和地過渡到下一小節(jié)。分解和弦的運(yùn)用在樂曲中也占有一定比重，音符先后響起再層層疊加的連續(xù)演奏，最終達(dá)到每個和弦音都能清晰地留在聽眾腦海里。這些起伏的分解琶音更加凸顯了《月光》的創(chuàng)作理念與技巧，將樂曲中的韻味淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。

四、演奏技法分析

（一）觸鍵技法

在演繹《月光》的過程中 ，觸鍵技法并不是從始至終完全相同的。與浪漫主義時(shí)期演奏風(fēng)格不同的是，印象派時(shí)期的鋼琴演奏技巧對手指的控制力要求非常高，要注意每個音符音色的變化，并且在演奏的過程中要注意力量應(yīng)集中在指尖，將核心力量控制在每根手指的指肚處。和弦轉(zhuǎn)換的位置要注意慢觸鍵，運(yùn)用循序漸進(jìn)的原則進(jìn)行和弦轉(zhuǎn)換。在演奏過程中手指需要控制好力度才能完美地詮釋各個段落的層次感，演奏時(shí)需憑借手臂的力量帶動手腕，才能使琴鍵的音響效果更加渾厚，在演奏和弦時(shí)要注意突出右手最高音，形成旋律線條并跟隨手腕如水一般做出漸強(qiáng)漸弱音響效果。在第一小節(jié)中“PP“開始（見譜例1），運(yùn)用手掌控制指尖，注意在觸鍵時(shí)注意控制手指力度，指腹深沉但音色輕柔，避免敲擊琴鍵的音響效果，營造出一種環(huán)境幽靜的畫面感，使旋律細(xì)膩且清晰。

譜例1 第1—3小節(jié)

在德彪西的鋼琴作品中，他將琴鍵看成一個有機(jī)的整體。旋律常常為多層次結(jié)構(gòu)，與浪漫主義鋼琴作品中常用的創(chuàng)作手法的亂鍵、模進(jìn)、重復(fù)、雙音不同，他利用復(fù)雜多樣的音響效果，給予聽眾色彩絕倫的畫面感以及無限想象的空間。在第15小節(jié)時(shí)（見譜例2），雙手進(jìn)行和弦演奏，注意力度依然為“PP”，演奏時(shí)要保持指尖放松，右手跨度雖然比較大但仍然要彈出干凈的音色和每個音符的顆粒感。在和弦變化時(shí)既要保證彈奏的準(zhǔn)確性，又要注意和弦的連貫性，仿佛月光灑在湖面上猶如金色翡翠一般。

譜例2 第15—16小節(jié)

展開部由第27小節(jié)開始此處情緒明顯變得激動、活躍起來。左手進(jìn)行琶音演奏與右手的主旋律相輔相成，在演奏過程中我們要注意雙手的律動感，在突出右手主旋律的同時(shí)將左手的音色演奏出“背景板”的效果，所以此處對左右手演奏的配合度要求極高。第37—42小節(jié)調(diào)性由D大調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，在第37小節(jié)出現(xiàn)了漸強(qiáng)記號，我們可以看到第41小節(jié)出現(xiàn)了全曲唯一的“f”記號（譜例3），在演奏時(shí)要將樂曲的情緒推上頂峰，在力度漸強(qiáng)的同時(shí)也要做到情緒的漸強(qiáng)。在漸強(qiáng)隨后出現(xiàn)的42小節(jié)則標(biāo)記了減弱“dim”的表情記號，仿佛在月光的映射下景色變得明亮與暗淡互換，使樂曲更具感染力。

譜例3 第41—42小節(jié)

第43小節(jié)開始由E大調(diào)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，演奏力度也逐漸減弱，此處再現(xiàn)了幽靜的氛圍，注意控制手指下鍵力度，指肚輕貼琴鍵仿佛撫摸鋼琴。注意保持手腕的穩(wěn)定性，要將全身力量注入指尖上并且手掌放松，使每個音符都能演奏出明亮的旋律色彩，呈現(xiàn)出悠遠(yuǎn)寧靜的音樂線條。最后尾聲結(jié)束在D大調(diào)的主和弦上，要輕柔的下鍵如輕紗般劃過琴鍵，留給人們對月光的無限遐想，至此全曲結(jié)束。

（二）踏板控制

除觸鍵以外，踏板的控制對演奏時(shí)的效果也十分重要。在演奏過程中踏板的變化主要是基于和聲的變化，此部作品的樂譜是沒有踏板記號的，所以踏板的更換不僅考驗(yàn)了表演者的演奏技巧，還考驗(yàn)了表演者對樂理知識的了解。對印象派的作品來說，踏板的切換是一個非常重要的因素，印象派的作品更喜歡表達(dá)難以分辨的朦朧色彩，而這種朦朧的氛圍僅靠指尖上的演奏是完全達(dá)不到的。通常表演者通過利用強(qiáng)音踏板來延續(xù)琴鍵的顫動從而使輔助音與經(jīng)過音形成完美的結(jié)合。在演奏過程中還要注意踏板的踩法，在第1—26小節(jié)時(shí)左右手以和弦為主，此時(shí)用全踏板的踩法，在和弦清晰切換的同時(shí)又要保持和弦之間的銜接。在第26小節(jié)后左手以琶音為主，這里的踏板要切換得干凈利落，和聲與和聲之間既要分辨清楚又要合理過渡，從而描繪出作者想要營造出虛無縹緲的氛圍。最后尾聲處，樂曲即將演奏完畢，這時(shí)運(yùn)用半踏板的踩法使音響效果若即若離，仿佛月光的景色也要隨著鋼琴聲逐漸遠(yuǎn)去?？偠灾?，此部作品的踏板踩法非常靈活，沒有固定的切換方式，這也是印象派作家的創(chuàng)作特點(diǎn)。我們可以結(jié)合自身對樂曲的理解，合理利用踏板來演奏出完美的和聲效果。

（三）力度

在印象派的作品中，所有音樂的力度變化都十分精細(xì)，在同一強(qiáng)弱范圍內(nèi)進(jìn)行無數(shù)的音色對比。在《月光》這首作品中，雖然力度大多數(shù)為弱，但仍需要我們把握弱的層次感、把握力度的控制。作者將此首作品營造出一種朦朧的氛圍，在樂譜中僅有一個小節(jié)標(biāo)記了強(qiáng)音記號，因此力度以“p”為主題。整首樂曲處于一種暗淡的音樂氛圍中，演奏時(shí)力度雖然減弱但節(jié)奏不能過慢，把控好不斷變化的情緒，控制雙手指尖的靈敏度，保持同一和聲進(jìn)行中每個音符的音響效果相同。將手臂、手腕等部位放松，手掌靠攏下鍵，手指要靈活地敲擊琴鍵，在弱的力度條件下彈奏出有層次的旋律線條，烘托出模糊的主題氛圍。日常練習(xí)中可以進(jìn)行左右手分開練習(xí)，在右手演奏高聲部音符時(shí)采用深觸鍵，注意此時(shí)右手力度雖要與左手力度產(chǎn)生鮮明對比，但不能突強(qiáng)，要在“弱”的情況下稍加明亮的演奏，避免打擊性音響效果，由此增強(qiáng)旋律的線條感，塑造出對答般的演奏形式。樂曲尾聲部分力度為“pp”，力度回到全曲最弱的部分，氣氛歸于安靜，從低聲部到高聲部的一長串琶音要有顆粒地演奏出來，手指進(jìn)行慢觸鍵，將月光空靈的景色淋漓盡致地演繹出來，這樣才能更好地表達(dá)出作者想要塑造的虛幻美。所以在演奏過程中，力量的控制對演奏效果有著十分重要的影響。

五、結(jié)語

綜上所述，通過閱讀本文可以對印象派核心人物——德彪西有一定的了解。德彪西對事物的刻畫有著自身獨(dú)特的見解，其作品給予了聽眾前所未有的音樂感受?！对鹿狻方o我們呈現(xiàn)一種朦朧的畫面，如虛幻般的夢境，其所表達(dá)的美感價(jià)值不僅限于音樂方面。德彪西創(chuàng)作的《月光》對后人具有深遠(yuǎn)的歷史意義，在鋼琴作品中有著不可替代的重要地位。本文具體分析了樂曲中的藝術(shù)特征以及演奏技法，便于讀者在日后演奏過程中全面地了解作品、感知作品。只有深入領(lǐng)悟了作品所表達(dá)的內(nèi)涵，才能更好地將自身對樂曲所賦予的情感淋漓盡致地表達(dá)出來。