迎接新趨勢
——數(shù)字化時代的整體設計

伊天夫

麻省理工學院媒體實驗室主任尼古拉·尼葛洛龐帝在1990年代曾預言：“計算不再只和計算機有關，它決定我們的生存。”這里的計算就是我們現(xiàn)在所說的數(shù)字的概念。確實，數(shù)字化時代已經(jīng)來臨，無論你是否同意和接受，它都來了，并將會深深地影響你。我們或被動地接受它，由數(shù)字化所提供的技術來引導我們的思想；我們或主動地迎接它，讓數(shù)字技術成為手段，為我們的思想觀念服務。這兩種不同的態(tài)度，將影響我們在數(shù)字化時代的生存。

數(shù)字化技術能通過“造物”建構一個與現(xiàn)實物理世界相一致的虛構的鏡像世界，也可以通過藝術想象建構一個從未有過的新世界。第一種觀點是以實用的方式來理解數(shù)字化技術與我們現(xiàn)實的關系；第二種觀點，則是以想象的方式看待數(shù)字技術在藝術領域的重構，建立一個想象的心靈世界。

今天，討論數(shù)字化語境下的整體設計，其現(xiàn)實意義在于： 以數(shù)字化觀念引領舞臺藝術創(chuàng)作，借助數(shù)字化技術進行舞臺藝術實踐創(chuàng)新，推動整體設計以更多元的方式迭代發(fā)展。

一、 數(shù)字化技術是時代的浪潮

一個時代有一個時代的精神。每個時代的精神都是由科學、技術、政治、經(jīng)濟、文化所共同構筑的。其中，科學技術的發(fā)展具有引領性，體現(xiàn)著科學技術是第一生產(chǎn)力的實質(zhì)。在藝術世界里，同樣體現(xiàn)著科學技術的引領性。科學與藝術的聯(lián)姻，既表現(xiàn)為文化內(nèi)涵上的血脈相連，又體現(xiàn)為方法、手段所帶來的藝術形態(tài)的差異。

1． 科學技術是藝術創(chuàng)新的方法和手段

在我們的觀念里，藝術創(chuàng)作往往是與科學技術、數(shù)理邏輯大相徑庭的。因為，藝術是憑感覺的，而感覺是不能確定的。這為藝術創(chuàng)作蒙上了一層神秘的面紗，仿佛藝術家的創(chuàng)作無規(guī)律可循。事實上，在生命的奇異現(xiàn)象正被破解的今天，證明了科學具有無窮的力量。它不僅能解釋經(jīng)驗世界的經(jīng)驗之事，而且在科學所及的范圍內(nèi)，它也能解釋超驗世界的超驗之事。誰掌握了科學的方法、手段，誰就能贏得未來。這在藝術史中有非常多的案例。

文藝復興時期，在布魯內(nèi)萊斯基發(fā)明了科學的透視法后，繪畫藝術界使用透視法去創(chuàng)造真實的幻象便蔚然成風。我們從丟勒記述的透視法中看到，當時的畫家如何用透視法進行繪畫。其所創(chuàng)造出的逼真效果，正體現(xiàn)了科學技術在藝術中所發(fā)揮的作用。這表明，科學技術手段能使藝術創(chuàng)作“提質(zhì)增效”?？茖W技術推動藝術創(chuàng)新，在舞臺藝術中體現(xiàn)得更加明顯。十九世紀末，電光源進入劇場，燈光實現(xiàn)了亮度控制、色彩控制、光區(qū)控制，這為戲劇藝術的表現(xiàn)增添了無窮的可能性，在審美上給觀眾帶來驚奇。這種審美驚奇，就是迭代的科技手段用于藝術創(chuàng)造所產(chǎn)生的。(參見彩頁圖1)

在數(shù)字化時代的今天，舞臺藝術同樣離不開“科學技術是第一生產(chǎn)力”的法則。2013年，位于美國舊金山的設計與工程工作室波特和多利聯(lián)合公司(Bot & Dolly)創(chuàng)作的《方盒》()，以機械臂移動LED屏幕及視頻影像，將真實與數(shù)字空間合成為一體。它可以懸浮、瞬移、旋轉(zhuǎn)，屏幕中光線和陰影的混合，能創(chuàng)造出令人眼花繚亂的圖形世界。表演者在與“方盒”互動的過程中，看起來像是進入另一個空間維度，每一種錯覺都是真實空間和數(shù)字空間合成的結果，構成了極具夢幻感的動作空間。它從根本上改變了人與舞臺空間的關系，詮釋了一種全新的人與數(shù)字世界的藝術表現(xiàn)?！斗胶小钒舜笮蜋C器人、先進投影繪圖軟件、照明解決方案等多種技術手段的結合。

由此可見，數(shù)字技術所提供的創(chuàng)作方法和手段，極大地改變了藝術的表現(xiàn)世界，創(chuàng)造著前所未有的審美體驗。正是從這個意義上說，科學技術能引領藝術的創(chuàng)新。借助技術的神奇力量，以及這種神奇力量背后所蘊含的具有鮮明時代特征的技術方式，不僅能創(chuàng)造獨特的藝術表現(xiàn)，也能推動藝術的創(chuàng)新發(fā)展。(參見彩頁圖2、圖3)

2． 任何時代總有與其相應的藝術形態(tài)

科學技術深深地影響著我們的社會生活，它已是社會意識形態(tài)的一部分。即使是一個“純粹的”藝術家，無論他怎樣想撇清與這個時代科學技術的關系，都是枉然的。他繪畫作品中的內(nèi)容，他所使用的經(jīng)過科學改良后的繪畫工具，他的制作手段、方法，都會與這個時代發(fā)生緊密的聯(lián)系，并反映這個時代的社會存在。

每一個時代都呼喚著屬于這個時代的藝術作品。文藝復興時期米開朗基羅的《大衛(wèi)》，既體現(xiàn)了符合解剖學的精確的人物造型，又體現(xiàn)出那個時代中人的精神風貌。我們可以設想，在16世紀初的意大利，當人們依然在為沖破黑暗的中世紀苦苦奮斗之時，一個裸體的大衛(wèi)出現(xiàn)在人們面前，這會引起怎樣的社會反響？藝術家用高超的技藝，將藝術的思想和觀念融入藝術品中，表達對那個時代的見解和看法，這是時代精神呼喚藝術家進行藝術創(chuàng)新的必然結果。

數(shù)字化時代同樣呼喚藝術家們用藝術創(chuàng)新回應科學技術精神。在上海昆劇團創(chuàng)作的昆曲現(xiàn)代戲《自有后來人》中，為了使空間具有統(tǒng)一的語境特征，主創(chuàng)人員設計了一個可數(shù)控移動的“LED魔盒”及LED弧形大屏幕。它之所以被稱為“魔盒”，就在于它高科技的多媒體性質(zhì)。它的四周及頂部由LED屏幕封閉構成，既是共性的結構裝置，又能通過視頻影像展現(xiàn)具體的生活場景，并可以實現(xiàn)場景的瞬息萬變，滿足演員表演的生活環(huán)境需要。我們將多媒體技術、數(shù)控技術應用于昆曲現(xiàn)代戲《自有后來人》的創(chuàng)作中，回應時代對藝術創(chuàng)新的要求。昆曲藝術傳統(tǒng)深厚，程式、規(guī)制嚴謹，把這種綜合性的高科技手段應用于昆曲藝術表現(xiàn)，是使昆曲煥發(fā)當代藝術生命力的必由之路。(參見彩頁圖4)

無論是昆曲《自有后來人》借助時代的科技手段所激活的當代藝術表現(xiàn)力，還是“KA”秀數(shù)控技術所帶來的視覺震撼，抑或是音樂劇《格列夫游記》數(shù)字化技術所創(chuàng)造的亦真亦幻的審美驚奇，無不體現(xiàn)著它那個時代科技條件下的藝術創(chuàng)造。確實，一個時代有一個時代的精神，一個時代的精神有與之相適應的藝術形態(tài)。因此，在數(shù)字化時代的今天，我們呼喚與這個時代相一致的藝術創(chuàng)造，用數(shù)字化技術手段去創(chuàng)造屬于數(shù)字化時代的藝術形態(tài)。

3． 數(shù)字化技術創(chuàng)造感官世界的新體驗

從數(shù)字技術的實用性角度來說，數(shù)字化技術可以“鏡像”我們的現(xiàn)實世界，創(chuàng)造一個與我們現(xiàn)實世界平行的虛擬世界。而從數(shù)字技術的藝術性角度來說，數(shù)字化技術所“鏡像”的藝術世界并不是對現(xiàn)實世界描摹的鏡像空間，而是一個經(jīng)過創(chuàng)作主體主觀建構而生成的意向化的空間。我們在劇場中所創(chuàng)造的戲劇世界，總而言之是經(jīng)過提純后的“有意味的形式”的物理世界的創(chuàng)造，因為經(jīng)過提純后的“有意味的形式”的物理世界能直指精神的本質(zhì)，以此提純戲劇劇場空間的精神世界。

自從十九世紀照相術發(fā)明以來，劇場藝術家們就努力擺脫以描繪的方式來創(chuàng)造一個藝術世界，總是希望通過具有獨創(chuàng)性的形式去反映藝術的思想和觀念。我們總是探尋能承載思想與觀念的象征之物或抽象之物，來反映我們深刻的藝術感悟。如果說這是數(shù)字化時代以前的藝術體驗的話，那么數(shù)字化時代所帶給我們的感官體驗則完全不同。它可以使我們沉浸其中，可以讓我們以多種感官的感覺機制去感受藝術的魅力。在我們所創(chuàng)造的鏡像世界還原為現(xiàn)實存在的時候，可以運用多維度的感官體驗，理解藝術的多維生命。這是數(shù)字技術帶給我們的最為驚奇的體驗。例如，在日本的無界美術館(teamLab)互動影像藝術裝置《花與人，不可控的共生——一小時一整年》中，藝術家們使用數(shù)字技術進行實時計算，創(chuàng)造出數(shù)字花卉，它們重復著誕生、生長、含苞、開花、吐蕊、枯萎、死亡的全生命周期。這些過程隨著觀眾的行動而變化，觀眾運動速度的快慢、觀眾的駐足與踩踏都會影響花卉的變化過程，并且在不同的花卉周圍能夠嗅到不同的花香。這就是數(shù)字時代給我們提供的沉浸式藝術活動的感官新體驗。(參見彩頁圖5、圖6)

上述裝置具有個性化、開放性、自演化性等特點，它使我們在進行藝術體驗的過程中，能全面地通過感官來體會藝術創(chuàng)作過程及作品呈現(xiàn)中多維度的藝術意味。在沉浸式的藝術活動中，追求感官世界的多維度體驗，構成了沉浸式藝術活動的獨特藝術魅力。

2019年，在艾絲·德芙琳為香奈兒設計制作的沉浸式裝置《鏡子迷宮》的四個主題空間中，展現(xiàn)了來自倫敦、巴黎、里約、洛杉磯街道的聲音和流光溢彩的影像，產(chǎn)生了讓人迷幻的、游離于城市間的體驗，探索了由香氣而引發(fā)的記憶。此裝置借助數(shù)字化技術，在空間中觸動人的多種生理感應，使人們獲得了經(jīng)驗之外的“超驗”感覺，拓展了知覺經(jīng)驗。這是除了傳統(tǒng)的視聽感受之外的包括了觸覺、嗅覺、味覺五位一體的新體驗。

正如瓦爾特·本雅明所言，“新技術使人們偏愛感官享受，藝術家的創(chuàng)作需要滿足觀眾的感官享受”，這種全方位的身臨其境的沉浸式體驗，是唯有數(shù)字技術才能創(chuàng)造的多維度感官體驗。因為這種即時交互的體驗過程，與感應、捕捉、運算、反饋形成一個綜合的、整體的交互系統(tǒng)。盡管這種多維度的體驗方式在劇場中還沒有被廣泛應用，但隨著數(shù)字化時代的發(fā)展，這種強調(diào)多維感官的藝術體驗，必定會應用于戲劇藝術的創(chuàng)造中。(參見彩頁圖7、圖8)

二、 數(shù)字化技術創(chuàng)造新未來

數(shù)字化已經(jīng)深深地影響了我們的日常生活。數(shù)字化也正在影響我們的專業(yè)工作。我們在設計的過程中，無時無刻不運用數(shù)字技術，如矢量軟件、三維軟件、渲染軟件等，提供系統(tǒng)集成的設計方案以實現(xiàn)設計理想。

1． “鏡像”整體設計空間

“數(shù)字是二進制代碼表示的物理項目或活動”Gartner． ． www．gartner．com/en．[EB/OL] 2020/05/13，也可以把它理解為借助數(shù)字技術可以建立起一個與物理世界相平行的鏡像世界。對于從事舞臺設計的人來說，數(shù)字技術的這種能力，是超出想象和令人激動的。我們在劇場中創(chuàng)造的戲劇世界，是一個真實可感的“假定的”物理世界。在進行戲劇創(chuàng)造的過程中，由于表導演的排練工作與舞臺美術的工作相分離，故而在裝臺合成過程中耗費了大量的資源。同時，由于各部門間的藝術方式的差異，在合成過程中會產(chǎn)生分歧、矛盾，給未來的演出帶來不確定性。這同樣是一種資源的浪費。

為了提高排練、裝臺、合成的工作效率，完成戲劇綜合整體的表現(xiàn)，從導演制到藝術總監(jiān)制等，無不是為了提高演出合成的工作效率和質(zhì)量，在制度、方法或手段上進行創(chuàng)新。其目的就是為了排除合成演出時的不確定性，追求確定性。盡管不確定性是我們這個時代的總體特征，但追求確定性是人類的夢想。因為確定性是我們的普遍追求，它是我們可見的未來。而數(shù)字化技術就可以通過鏡像，將可見的未來變?yōu)楝F(xiàn)實。在話劇《護士日記》的整體設計過程中，人們通過三維軟件和渲染軟件，在數(shù)字世界中真實地“鏡像”未來演出的圖景。(參見彩頁圖9、圖10)

當然，數(shù)字化技術不僅能“鏡像”未來演出的圖景，而且還可以通過預演的方式，在時間的流動中使未來的演出在現(xiàn)在可見。這是數(shù)字技術帶給戲劇創(chuàng)作方法的一次革命。芬蘭國家歌劇院“超凡歌劇”項目經(jīng)理安娜斯蒂娜·哈帕薩在“2021臺湖舞美國際論壇”的主題發(fā)言中所分享的技術就是一例。由于劇院資源往往十分稀缺昂貴，故而舞臺合成時間通常非常有限，為了讓演員能體驗真實舞臺的排練情境，設計者通過掃描和建模，創(chuàng)建了一個尺寸和樣貌都擬真的3D虛擬舞臺副本。隨后，設計者把其導入虛擬游戲引擎，演員借助VR設備可以在虛擬現(xiàn)實的舞臺中進行排練。他們的終極目標是：“打造一個綜合仿真虛擬平臺，包括燈光設計、視頻投影、布景設計，甚至連演員、聲音和音頻都可以整合在一起，最終呈現(xiàn)一場完整的演出?！笨梢?，數(shù)字化技術可以在感官體驗上，創(chuàng)造一個與我們物理世界相一致的鏡像世界。

站在今天的技術角度，數(shù)字化技術是建構整體設計的最好方法，正如維蘭·傅拉瑟所說，“數(shù)字化時代的人在當下過著未來的多個可選世界中的選項”。通過數(shù)字化技術虛擬一個全場景、全感知、全智能的數(shù)字化鏡像空間，進而優(yōu)化再造現(xiàn)實演出，我們可以發(fā)現(xiàn)數(shù)字化技術會給我們創(chuàng)造更明確的戲劇圖景。這樣，舞臺藝術的創(chuàng)造就能沿著藝術家所想象的藝術方向發(fā)展，而不是其他沒有預見到的方向。正是從這個意義上說，數(shù)字化技術使舞臺藝術的創(chuàng)造在可預見和可實現(xiàn)等方面實現(xiàn)了迭代發(fā)展。

2． 更迭整體設計觀念

在人類文明進程中，科學和技術的進步，催生出新觀念，推動了藝術的發(fā)展?！皬拿缹W的流變可以發(fā)現(xiàn)，技術不僅始終存在于其中，并且成為其流變的直接動因?！?/p>

二十世紀四五十年代，第三次工業(yè)革命后，人類進入了信息時代，開啟了信息文明?；乜催@段時期的戲劇創(chuàng)作，斯沃博達的作品是令人激動的。他作為那個時代的代表，大量使用新技術、新材料，創(chuàng)造新的戲劇空間。由此帶來的通過“運動與變化”創(chuàng)造人物的“心靈造型空間”，開啟了對戲劇空間創(chuàng)造的新探索。布景的運動與變化、燈光的氛圍創(chuàng)造、投影影像的敘述表現(xiàn)，無不體現(xiàn)著斯沃博達對劇場技術手段運用所展現(xiàn)出的新方法，形成了戲劇空間整體設計的新觀念。

如果說斯沃博達的作品代表了那個時代劇場科技手段運用的前沿，是少數(shù)人所有的專利，那么，在數(shù)字化時代的今天，在數(shù)字技術成為普遍共享的技術手段之時，人人都有可能成為設計師。由于設計本質(zhì)上是“造物”的行為，因此其必定是藝術與科技結合的結果。每一次科技的迭代發(fā)展，必然催生出藝術與科技的新聯(lián)盟，進而生成新的設計觀念。毫無例外，舞臺藝術也必將受此影響。以往，我們的整體設計觀念總是運用科學技術手段，去創(chuàng)造我們熟悉的藝術世界，令我們獲得審美的滿足感，而在數(shù)字化時代的今天，我們的整體設計觀念總是希望借助科學技術的進步，表現(xiàn)陌生的藝術形象，去探索未知的藝術世界，從而創(chuàng)造出令人震驚的審美新世界。

數(shù)字化技術所帶來的“造物”革命，即鏡像預演物理世界的能力，開啟了人類設計的新篇章。鏡像預演具有即時感知的特性，這種即時感知，既表現(xiàn)為即時性的創(chuàng)作思想的交流，又表現(xiàn)為共時性的直觀體驗。這是一次創(chuàng)作方式的變革，必將帶來思想和觀念的變化。例如，在話劇《侯紹裘》創(chuàng)作中，運用了四百個LED屏幕單元組織動作空間。LED屏幕單元結構具有形的要素，而屏幕本身又能展現(xiàn)圖像，它是形式與傳播內(nèi)容的統(tǒng)一體，傳統(tǒng)方式無法對這種設計要素進行有效設計，因此，必須采用數(shù)字化技術進行設計。唯其如此，才能實現(xiàn)設計與體現(xiàn)的統(tǒng)一。我們借助三維軟件及虛擬引擎，虛擬出四百個LED屏幕單元吊掛在空間中，對未來演出進行充分的鏡像預演。如果沒有數(shù)字化技術，既不可能創(chuàng)造出LED屏幕單元裝置結構的空間形式意味，也不可能創(chuàng)造出具有完整影像的動作環(huán)境空間。由此我們可以看到，數(shù)字化技術在參與整體設計的過程中，使不可能變成了可能，而且使人能在現(xiàn)在看見未來。(參見彩頁圖11、圖12)

因此，數(shù)字化技術更迭整體設計觀念，表現(xiàn)為創(chuàng)作主體以在場的方式，在直觀的鏡像世界中進行審視、思考和判斷。這必然會形成新的創(chuàng)作方法、新的表現(xiàn)手段，在鏡像預演中使目的與結果達到統(tǒng)一。新技術創(chuàng)造新方法，新方法必然帶來新觀念。

3． 提升整體設計價值

我們通常所說的整體設計，強調(diào)舞臺手段的“合力”所能創(chuàng)造的劇場價值，追求全局的視野、整體的觀念。整體設計的實現(xiàn)依靠審美理想和精神的志同道合者的共同創(chuàng)造才能完成。而事實上，這是一種建立在理想主義狀態(tài)下的整體設計，因為不同創(chuàng)作者不同的創(chuàng)作要素，導致了整體設計是一個相互理解、相互妥協(xié)的過程。然而，整體設計期望各部門進行藝術綜合時，能以整體的觀念進行表現(xiàn)，這又是整體設計的內(nèi)在要求。而這種整體性，又恰巧是數(shù)字化技術本身的屬性。因為，數(shù)字化所“鏡像”的那個可見的未來，就是那個整體本身。因此，數(shù)字化技術介入整體設計的過程，就是所見即所得的過程，其價值表現(xiàn)為未來演出的確定性。

2017年以色列特拉維夫劇院上演的音樂劇《格列夫游記》中，借助增強現(xiàn)實手段，使現(xiàn)場的觀眾可以同時觀看舞臺上真實演員與虛擬角色的互動表演。其“失調(diào)”的比例關系，為觀眾呈現(xiàn)出原著中所描繪的魔幻景象。真實演員與虛擬角色相比較，便成了小人國里的角色，巨大的貓把玩著玩偶一樣的真實演員，虛擬的巨人需要用放大鏡才能看清真實的演員。這創(chuàng)造了奇妙的演劇審美新體驗。這種新體驗是數(shù)字化時代所獨有的，并且是一種多維度、全過程的“造物”新體驗。正是這種“造物”新體驗所開掘出的整體設計的新內(nèi)涵，使整體設計具有了新的價值。這種新的價值體現(xiàn)，在創(chuàng)作過程中，體現(xiàn)為對未來演出的鏡像預演；在交流協(xié)作中，體現(xiàn)為集體想象的直觀參與；在未來演出中，體現(xiàn)為對戲劇審美體驗的創(chuàng)新。(參見彩頁圖13、圖14)

數(shù)字化技術對整體設計的鏡像預演來說，是以“在場”的方式創(chuàng)造未來，而不是消解“在場”。這種鏡像預演，不是單純的重復，而是包含數(shù)字世界對戲劇世界的再創(chuàng)造。此外，它還意味著數(shù)字世界通過數(shù)字技術與戲劇世界相連接并融合為一體，彼此深度關聯(lián)、共生，創(chuàng)造劇場體驗的全新審美價值。虛擬角色與真實演員所構建的亦真亦幻的“現(xiàn)實世界”，是超越我們主觀經(jīng)驗所認識的，它創(chuàng)造著數(shù)字化時代的新現(xiàn)實。

鮑德里亞說過：“數(shù)字化影像的直觀不再讓人想象現(xiàn)實，因為它就是現(xiàn)實。”確實，數(shù)字化世界所建構的正是現(xiàn)實本身。它把人與人交互的場景從現(xiàn)實的物理世界搬遷到了虛擬的數(shù)字世界。它們隨身而動，如影隨形，既是虛擬的又是現(xiàn)實的。數(shù)字化技術所帶來的整體設計的核心是重建“在場”的價值和意義，尋求更大范圍的思想、觀念與能力聚合的“共生”，使“直觀”成為實現(xiàn)理想鏡像世界的橋梁。

三、 數(shù)字化時代整體設計的語境邏輯

數(shù)字化時代整體設計的語境邏輯包括雙重含義： 從技術層面來說，就是使用數(shù)字化技術方法和手段而達到目的的技術邏輯；從精神層面來說，就是當代藝術表現(xiàn)形式中包含了時代精神的價值邏輯。因此，數(shù)字化整體設計語境的底層邏輯，要求整體設計運用數(shù)字化技術去“鏡像預演”未來演出圖景；而頂層語境邏輯，則要求未來演出具有匈牙利美學家巴拉茲提出的視覺文化觀念中“可見的思想”，即“可見的思想”具有直觀感性的形式。

1． 重建整體設計的新路徑

由于數(shù)字化技術所具有的迭代效應，故而在進行整體設計的過程中，必然要采取有別于傳統(tǒng)的設計方法。在借助大數(shù)據(jù)、云空間、物聯(lián)網(wǎng)在世界的互聯(lián)互通中，實現(xiàn)整體設計的路徑是繁多的。在前期資料收集的過程中，通過數(shù)字化技術能極大地提高設計效率。一方面，它將傳統(tǒng)的設計過程中有限的、碎片化的資料收集、整理轉(zhuǎn)化為具有指向性的海量的信息涌現(xiàn)；另一方面，當我們進行整體設計過程中產(chǎn)生某種指向性的圖片索引時，大數(shù)據(jù)會通過后臺運算，給我們提供海量的關聯(lián)形象做參照，啟發(fā)設計構思。

數(shù)字化技術不僅是設計師的得力助手，通過自演化，它還是一個強大的創(chuàng)意代理者，提供無限的創(chuàng)意及多種設計方向的選擇。由于數(shù)字化技術本身所具有的自演化特性，它能輔助、深化甚至代替設計者的設計工作。它帶來便利的同時，也導致選擇的“苦惱”。由于數(shù)字技術的高度智能化，故而在計算設計師心思的過程中，它將給出趨勢相同且形態(tài)各異的更多的方案選擇，而設計師要做的是選擇出他所想要的那個方案。在裝置作品《山水》中，數(shù)字化技術在與觀眾互動的過程中，完成一幅山水畫的創(chuàng)作。其特點是，觀眾通過線條實行對山形的繪畫，激發(fā)出計算機中存儲的宋代至今的數(shù)千幅中國山水畫作品數(shù)據(jù)，通過運算，將平面的單線信息實時轉(zhuǎn)化為層次豐富的立體山水畫。

這種整體設計的新路徑是數(shù)字化技術所帶來的工作方法上的變革。在未來的數(shù)字化進程中，當其智能化程度完備后，可以為每個人提供完成設計的新路徑。數(shù)字化技術的人工化智能(Artificial Intelligence)Ashish Sabharwal， Bart Selman， “S. Russell, P. Norvig, Artificial Intelligence: A Modern Approach， Third Edition.” ， April 2011， 175: 935-937.程度越高，軟件系統(tǒng)的綜合平臺的服務能力就會越強，整體設計就變成了只要輸入語言或文字信息，數(shù)字化平臺就可以進行分析，依據(jù)設計需求，自動完成整體設計的全過程，呈現(xiàn)可供選擇的優(yōu)化方案。這種新路徑所體現(xiàn)出的優(yōu)化設計方案、自演化設計過程，使設計、裝臺、合成、演出全程處于交互控制狀態(tài)之中。(參見彩頁圖15)

數(shù)字化重建整體設計的新路徑就是要求我們通過互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)管理演出。同時，這個新路徑要求我們借助數(shù)字化的技術手段，拓展人的思維邊界，在面對或解決整體設計過程中的復雜性和不確定性問題之時，始終處于積極主動的狀態(tài)，利用數(shù)字化技術突破物理世界中的所有限制，創(chuàng)造一個能完全感知和控制的虛擬世界。

2． 重構整體設計的新模式

整體設計的觀念就是將戲劇劇場中的各種藝術要素做整體、統(tǒng)一的安排，建立起和諧統(tǒng)一的綜合性整體。這個綜合性整體強調(diào)各個不同質(zhì)的部門之間的協(xié)調(diào)融合，反對各藝術部門以自我為中心的離散狀態(tài)。

數(shù)字化時代這種離散性很容易在數(shù)字化鏡像世界中找到平衡，各藝術部門可以在虛擬的鏡像世界中看到自己融入整體中所具有的有效性與無效性。它要求我們做選擇題。面對數(shù)字化技術所呈現(xiàn)的結果，我們可以回答“是”、“不是”或者“是否可以更好”。在這樣的鏡像世界里，我們總是尋求想象的邊界之外的地方，使整體設計更具有震撼力。為了達到這樣的目的，數(shù)字化時代必然要求創(chuàng)作團隊容納更多的科學家、藝術家、技術工程師共同進行創(chuàng)作。這種跨界融合的思想、技術、藝術語言方式，必定會形成多維立體的設計圖景，在相互碰撞中啟迪、更新設計思路。這是一種全新的設計模式。

數(shù)字化重構整體設計新模式，體現(xiàn)為創(chuàng)作、體驗的多維化。從鏡像預演到虛擬體驗，再到未來的演出現(xiàn)實，數(shù)字技術能提供給我們創(chuàng)作與觀演的所有信息。其鏡像預演的方法，讓我們知道未來演出的圖景；而虛擬現(xiàn)實則讓創(chuàng)作主體以觀眾進入沉浸式觀劇體驗的方式，感知未來演出現(xiàn)實所帶來的審美體驗。這種對未來演出進行觀眾式體驗的創(chuàng)作方法，將戲劇創(chuàng)作工作的“試錯”階段前置，極大地提高了整體設計的工作效益，正如麥克盧漢所說的，“我們正在迅速逼近從技術上模擬一切，甚至獨特創(chuàng)造性的意識活動也可以被技術所呈現(xiàn)”。2016年，德國曼海姆國家劇院上演了根據(jù)席勒《海盜》改編的《幽靈先知》。他們在劇場中搭建了演出所需的五個場景，并通過立體掃描將這些演出場景“鏡像”或映射到數(shù)字世界中，通過數(shù)字化技術使劇場和虛擬現(xiàn)實場景之間建立聯(lián)系。由于故事同時發(fā)生在五個場景中，故而觀眾必須借助虛擬現(xiàn)實設備，才能任意選擇觀看每一個場景中的不同故事。而這樣的戲劇創(chuàng)作及觀劇方式，完全有別于傳統(tǒng)戲劇線性的觀劇模式。這種劇院與虛擬現(xiàn)實之間建立的戲劇方式，就是在探索一種新的整體設計的模式。(參見彩頁圖16、圖17)

在數(shù)字化時代，新模式體現(xiàn)為整體設計的全過程、全要素、全參與，創(chuàng)作主體從前期立意到構思再到創(chuàng)作與體現(xiàn)，重構新的演劇觀演方式。如果說大數(shù)據(jù)、人工智能等數(shù)字化手段為我們的創(chuàng)作提供了新的現(xiàn)實，那么基于數(shù)字化技術整體設計所生成的對未來戲劇演出的鏡像，則為我們提升創(chuàng)作質(zhì)量提供了更強有力的支持和保障。

3． 重塑整體設計的新生態(tài)

整體設計是指戲劇發(fā)生過程中所必須依附的空間環(huán)境的要素總和。而環(huán)境要素總和所形成的相互依存的關系，就是整體設計的生態(tài)環(huán)境。這是傳統(tǒng)意義上的整體設計的生態(tài)觀。數(shù)字化整體設計建構的戲劇世界，是虛擬的鏡像世界，可以是物理世界的，也可以是網(wǎng)絡世界的。對于觀演雙方來說，具有廣闊性、無限性和世界性。因此，在數(shù)字化時代，數(shù)字化技術必將重塑整體設計的新生態(tài)。

以往，舞臺美術設計師可以單獨完成全部的設計工作，包括裝臺、對光、操作管理等；而現(xiàn)在，則必須通過和技術工程師協(xié)作，才能完成系統(tǒng)建立、編程控制、操作管理等工作。這是兩種完全不同的工作生態(tài)環(huán)境。在當下，數(shù)字化重塑整體設計的新生態(tài)，需要有兩個方面的基礎： 一方面，對于設計師本身來說，需要有交叉學科的知識背景；另一方面，對于輔助的技術人員來說，需要具有相當?shù)膶I(yè)知識和藝術修養(yǎng)。這種新生態(tài)具有鮮明的跨學科、跨專業(yè)的性質(zhì)，它是不同學科間相互交叉融合而生成的新的數(shù)字化生態(tài)共同體。這個共同體由了解、熟悉計算機編程語言的藝術家、設計師、科學家、技術工程師共同構成。

事實上，數(shù)字化時代的今天，還存在更復雜的生態(tài)系統(tǒng)，除了上述所說的創(chuàng)作生態(tài)系統(tǒng)，還包括觀眾生態(tài)系統(tǒng)的建立。這是一個神奇的新的戲劇體驗系統(tǒng)。例如，2020年3月，英國皇家莎士比亞劇團首次使用虛幻引擎進行線上互動式戲劇表演的探索，這說明觀眾除了到劇院觀看現(xiàn)場表演外，還能通過數(shù)字化手段體驗線上的虛擬表演。根據(jù)《仲夏夜之夢》改編的《夢幻》，就是這樣一個線上線下互動表演的嘗試。在劇院設置的線下表演空間，由一塊LED屏幕和動作捕捉設備組成。該屏幕展示出戲劇所需環(huán)境的影像內(nèi)容，使表演者可以看到自己在影像環(huán)境中的位置并進行表演，通過虛幻引擎實時生成表演者在影像森林中的精靈形象。世界各地的觀眾，通過鼠標、觸控板、觸摸屏，與演員進行互動交流： 或由演員帶領，進入森林世界；或由觀眾指引，演員聽命于觀眾的要求進行表演。在50分鐘的線上演出中，是線上的觀眾與線下扮演精靈的七位演員之間的共同體驗。英國皇家莎士比亞劇團通過這次演出，嘗試疫情背景下利用數(shù)字化技術探索戲劇演出的更多可能性。從某種意義上說，這種線上線下的觀演模式，重塑了數(shù)字化時代戲劇演出的新生態(tài)。(參見彩頁圖18、圖19)

四、 數(shù)字化時代整體設計的世界景象

數(shù)字化創(chuàng)造了新的世界，必然帶來新的審美體驗。無論是從感官刺激的角度，還是從技術呈現(xiàn)的角度，乃至心靈情感的依托上，數(shù)字化整體設計都會給我們帶來從未有過的審美震撼?？v觀數(shù)字化技術條件下的當代世界演出，數(shù)字技術以無所不能的姿態(tài)介入藝術創(chuàng)造中，無不給人留下深刻的印象。

1． 創(chuàng)造超凡的世界

數(shù)字化技術創(chuàng)造超凡的世界，是指它創(chuàng)造具有強烈的視覺效果、能產(chǎn)生審美震撼的藝術世界。它超越經(jīng)驗、超越常規(guī)，而傳統(tǒng)的技術手段無法完成這樣的創(chuàng)造。因為數(shù)字化技術所構成的整體設計關系，必須借助復雜的數(shù)字運算才能夠關聯(lián)為一個整體。正是這種復雜的數(shù)字運算，才能使這些超凡的、超常規(guī)的藝術要素關聯(lián)在一起，最終完成整體的表現(xiàn)。數(shù)字化技術所提供的整體設計的解決方案，必定帶有鮮明的時代特征，具有先鋒的、實驗的性質(zhì)。新的時代需要新的技術來展現(xiàn)，新的思想需要有新的語言來描述。而數(shù)字化技術不僅是新技術，而且還是新思想，因此，它所創(chuàng)造出的藝術形式總是超出想象，造成心靈的震撼。

任何新技術的出現(xiàn)，對前一代的技術而言，都具有迭代的性質(zhì)。這種迭代的性質(zhì)既體現(xiàn)出技術所帶來的形式的獨特性，又體現(xiàn)在其技術展現(xiàn)過程中。由于難度、復雜度等因素，要求運用更加復雜的方式來實現(xiàn)。而這種復雜方式本身具有的陌生化特性，能造成集思想、觀念、技術、形象為一體的超凡的審美體驗。

英國的當代舞臺美術家艾絲·德芙琳(Es Devlin)所創(chuàng)作的演出藝術，便具有這樣的性質(zhì)。例如，在威肯演唱會(The Weeknd)的《星際男孩》的空間設計中，艾絲·德芙琳設計了一個巨大的“飛行物”裝置。這個裝置“懸立”在場館上空，看上去像是一個巨大的星際飛行器。它能讓飛行物起飛、滑翔、降落，帶領現(xiàn)場的十萬觀眾經(jīng)歷一次星際航程。在整個演出過程中，它不斷運動、變化、轉(zhuǎn)向、折疊，可以垂直地“高聳入云”，可以水平地“靜如處子”。它還可以傾斜，制造動蕩不安……更奇妙的是，通往星際飛行器的漫長的登艙夾板從天空緩緩降落時，仿佛星際男孩從太空飛行器走向十萬觀眾，創(chuàng)造著令人震驚的藝術效果。除了復雜的機械結構、動力結構和控制系統(tǒng)，這個彼此關聯(lián)的巨大的結構裝置作為一個整體變化時，必須依賴于一個智能化的軟件平臺，以支持各機械部分的無限運動并提供實時定位，確保投影影像準確地映射到結構上。它是數(shù)字化技術條件下的空間創(chuàng)造。如果缺少數(shù)字化技術手段，“飛行器”豐富的動態(tài)變化則無法實現(xiàn)。(參見彩頁圖20)

我們可以說，數(shù)字化技術是一個高度集成化的技術平臺。它能使藝術想象變?yōu)楝F(xiàn)實，它能架起物理世界與數(shù)字世界之間的橋梁，使數(shù)字世界的鏡像預演在物理世界中實現(xiàn)交融，創(chuàng)造出超凡的藝術世界。

2． “鏡像”詩情的世界

在藝術創(chuàng)作過程中，當表現(xiàn)了某種美輪美奐的境界或創(chuàng)造了意味深長的感受時，我們常常用詩意或詩情來表達這種內(nèi)心體驗。這種詩情總是在“物”與我相交匯的過程中產(chǎn)生，是現(xiàn)實之“物”觸動心靈所生成的那種審美感受。這是傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗對詩情的理解。舞臺剎那間充滿碧綠的湖水，海盜船由天邊飛往觀眾席，巨大的天馬由天而降潛入湖底……這不僅是傳統(tǒng)審美意義上的詩情，更是高科技手段所創(chuàng)造的具有現(xiàn)代審美意蘊的“工業(yè)詩情”。這種現(xiàn)代的“工業(yè)詩情”，是借助藝術化了的現(xiàn)實之“物”，重構、組織嶄新的藝術關系所創(chuàng)造出來的。

而數(shù)字技術同樣能給我們創(chuàng)造詩情的世界，所不同的是，它創(chuàng)造的是“數(shù)字詩情”。這種“數(shù)字詩情”是以鏡像世界的方式，構造數(shù)字之“物”，在人與數(shù)字之“物”關聯(lián)、交匯、融合的過程中，創(chuàng)造出超驗感覺——亦真亦幻、真假難辨、既實又虛……這種超驗感覺與我們以往審美世界中所理解的詩情具有差異性。這種差異性表現(xiàn)為以往審美詩情必須通過主體對“物”在想象中的建構才能獲得；而數(shù)字詩情則是主體參與并沉浸其中，使數(shù)字之“物”成為可體驗、可感受的“活體生命”，并演化為一個新的審美世界。

在2014年由法國艾德里安與克萊爾聯(lián)合制作(Adrien M & Claire B)的“人與虛擬像素共舞”的舞蹈表演《像素》()中，制作者通過現(xiàn)代舞、芭蕾舞及嘻哈舞，結合光、空間和數(shù)字媒體科技，使舞者在與數(shù)字像素互動的過程中，創(chuàng)造了奇幻的交互世界。數(shù)字的雨滴落在舞者透明的雨傘上，像珍珠般灑落大地，為舞者建構了一個奇妙的數(shù)字詩情世界。虛擬的數(shù)字光點圍繞在舞者的四周，舞者的移動創(chuàng)造出陣陣漣漪……這種利用全息投影數(shù)字化技術所創(chuàng)造的美輪美奐的世界，充滿了無限的藝術魅力，是當代技術條件下所創(chuàng)造的數(shù)字詩情。(參見彩頁圖21、圖22)

在二元世界中，我們常常將技術與詩情分離，但在數(shù)字世界中，數(shù)字化技術卻創(chuàng)造了技術與詩情的融合。在數(shù)字化語境范疇中，所有的對立都被消解，它們?nèi)诤显谝黄穑瑢鹘y(tǒng)的二元世界觀徹底顛覆，共同創(chuàng)造著數(shù)字詩情的世界。

3． 創(chuàng)造魔幻的世界

互聯(lián)網(wǎng)技術的廣泛應用推動了各個領域向數(shù)字化轉(zhuǎn)型。數(shù)字化技術較之以前的技術手段來說，具有了迭代性質(zhì)，能給人帶來巨大的驚奇，就如同模擬信號時代的“大哥大”與數(shù)字化時代的現(xiàn)代手機在功能、作用等方面產(chǎn)生的驚奇一樣。數(shù)字化技術時代所創(chuàng)造的藝術世界，往往具有超大、超常規(guī)的性質(zhì)，因此，也就能給人造成極度的從未經(jīng)歷過的審美震撼。比如，把微觀世界放大到現(xiàn)實世界，將現(xiàn)實世界微縮成微觀世界，都能造成驚異的、魔幻的感受。

在艾絲·德芙琳設計的U2演唱會中，制作者通過使用增強現(xiàn)實技術，為觀眾帶來魔幻般的審美體驗。利用增強現(xiàn)實技術，通過隨機選取，將在場的觀眾映射到增強現(xiàn)實的設備中，讓觀眾以間接的方式，更有趣、更親密地與現(xiàn)場的表演者進行互動。這種數(shù)字化互動能使觀眾自我沉醉，滿足他參與演出的渴望。每一個人在心底里都有一種自我表現(xiàn)的欲望，都希望這種欲望得到滿足或宣泄。數(shù)字化技術所提供的這樣一種魔幻世界，為未來劇場演出中的觀眾提供了一種全新的參與體驗的方式。(參見彩頁圖23、圖24)

數(shù)字化技術所創(chuàng)造的如夢如幻的藝術世界，為觀眾帶來了奇妙、魔幻的審美體驗，借助增強現(xiàn)實技術，觀眾可以在物理世界與數(shù)字世界中徜徉，讓自己恍如在另外的一個世界中與自己奇遇，這是一種超常規(guī)的審美新體驗。

事實上，數(shù)字化技術能使我們每一個人都可以以自我創(chuàng)意的方式展現(xiàn)出設計的才華，使自己在虛擬世界中成為另外一個自己所喜愛的角色。這是數(shù)字化時代全面到來時的未來景象，且這種未來景象并不遙遠。今天，我們沉浸在“蜘蛛俠”在天空中巡視的世界中，沉浸在懲惡揚善的魔幻的舞臺空間創(chuàng)造中，我們?yōu)椤癒A”秀中強盜們攀登巖壁與多媒體形象緊密互動的場景而詫異萬分，我們也為艾絲·德芙琳沉浸式空間所創(chuàng)造的多維度體驗贊嘆不已……無論怎樣，數(shù)字化技術在創(chuàng)造藝術世界時所具有的無窮體驗魅力，都是以往藝術世界所創(chuàng)造的藝術感所不能替代的。從藝術的角度來說，數(shù)字的價值在于創(chuàng)造震撼人心的陌生的新世界從而令我們折服，而不是去創(chuàng)造一個我們熟悉的新世界從而令我們得到滿足。

結 語

中國古人講：“禍兮，福之所倚；福兮，禍之所伏?！睌?shù)字化對人類整體而言是福祉；而對于個體來說，則是“福兮，禍之所伏”。之所以這樣說，是因為科學技術迭代更新的周期是不斷縮短的，每一種迭代的科學技術，都生成一種自己獨特的語境，都需要掌握新知識，這樣的話，新的技術方法才能被有效利用。對個體而言，這確實是一個需要跨越的鴻溝。

幸好，人類的存在是延綿不絕的，這就為迭代互補提供了必然的聯(lián)系。前一代總是后一代的引導者，后一代又總是在前一代的引導中超越前一代。這樣的聯(lián)系不僅使承載思想的技術在迭代互補中發(fā)展，而且也使文化的血脈得以延續(xù)。因此，面對科學和技術的飛速進步，我們非但不應恐慌，反而更應該張開手臂去擁抱它。

因為，未來的科學技術將充滿人性的光輝！