謝 冉,史定超
(山西應(yīng)用科技學(xué)院 山西 太原 030000)
戲劇作為世界上尤為重要的藝術(shù)形式之一,擁有令人為之動容的古老歷史,縱觀戲劇的發(fā)展歷程,至今已有幾千年的歷史。在各種慶祝行為里,如獵手打獵歸來、部落征戰(zhàn)凱旋、秋季農(nóng)作物豐收等,未開化的人類會舉行多種儀式,以祭祀神靈,這里就蘊含著戲劇的雛形。隨著二十一世紀(jì)的到來,大量科技手段開始出現(xiàn)在戲劇表現(xiàn)當(dāng)中,戲劇不再只是拘泥于舞臺的定點藝術(shù),與觀眾的互動展示成為當(dāng)代戲劇的要素之一,大型實景劇這一新興戲劇模式應(yīng)運而生。
隨著IMAX 電影技術(shù)的出現(xiàn)和杜比聲道的多頻位設(shè)置,藝術(shù)家們逐漸意識到,原來戲劇本身就具備得天獨厚的視聽基礎(chǔ)——真實。大型實景劇,在視聽體驗上帶給觀眾的心靈震撼,是任何技術(shù)手段無法達(dá)到的。原始自然環(huán)境當(dāng)中的音響和燈光是無論多么高超的技術(shù)手段都無法全部還原的,山水成為一個大遠(yuǎn)景,天地就是舞臺,無需全息,故事在哪里,觀眾和演員就在哪里。你看到的民俗元素就在“它”生長的地方,結(jié)合戲劇舞臺視覺特效,由傳承“它”的人演繹蘊含著“它”的故事,因此大量的實景演出均以某一典型的地點為固定舞臺背景,它是中國戲劇寄情山水的產(chǎn)物,也是中國文化另辟蹊徑的修為。
從縫隙里窺視世界的眼光,使整部戲劇靈動得真實可感,冷冶夫說:“戲劇的生命在于透過舞臺觸及人的靈魂?!边@一刻,不再有任何人為因素左右戲劇的直觀表現(xiàn),只有觀眾安靜地記錄著此刻這個世界一角發(fā)生的故事。
大型實景劇按照空間,可劃分為戶外實景劇和室內(nèi)體驗劇。傳統(tǒng)戲劇早在誕生之初就可以擺脫時間的束縛,卻一直無法脫離劇場的空間限制,因此傳統(tǒng)戲劇大多停滯在室內(nèi)。當(dāng)一部戲劇的舞臺場景成為主要表現(xiàn)角色的時候,一種新型的表現(xiàn)形式——戶外實景劇就此誕生。
以2012 年推出的《文成公主》為例,劇作家將《文成公主》搬回西藏,成為中國首部藏地星空奇觀實景劇,精煉出了具有典型拉薩地域特征的民俗元素,結(jié)合西藏特有的高原風(fēng)貌和氣候環(huán)境,通過重建故事中的場景,讓觀眾落座后看到的舞臺就是觸手可及的西藏夜空。布達(dá)拉宮坐落的高山始終是整部戲劇的大背景,360 度讓觀眾達(dá)到生理與心理的入戲感,設(shè)身處地地去感受那段歷史,感受不同時代同一個地方的同一個故事。如此驚人的演出規(guī)模和真實的場景所承載的不僅是一場視覺盛宴,更是一千三百多年來,四季香火不斷,酥油燈晝夜常明的藏傳民俗文化。
大型風(fēng)景實景劇是以戲劇作為表現(xiàn)形式,展現(xiàn)自然風(fēng)景的實景戲劇藝術(shù)。作為全世界第一部全新概念山水實景舞臺劇,《印象·劉三姐》將桂林陽朔甲天下的風(fēng)景全方位地刻畫,整部戲劇將漓江作為舞臺,山峰作為舞臺布景,整體演出過程中,自然風(fēng)貌毫無修飾地成為廣闊的舞臺。
大型山水劇,以天地為背景,力求展現(xiàn)自然的鬼斧神工,此類戲劇最大的特點是淡化戲劇劇情和演員表演,戲劇為自然風(fēng)光服務(wù)?!队∠蟆惤?,該劇將整個舞臺建設(shè)在3100 米的玉龍雪山上,以整個玉龍雪山為背景,與以納西族為主的當(dāng)?shù)孛袼紫嘤成洌黝}淡漠,觀眾主要著眼于玉龍雪山的磅礴之勢。其戶外劇場可容納1200 余人,觀影席可以全視角觀影,其舞臺場景是在中國西南部高原的紅土堆上建出的茶馬古道。這部實景劇演出局限于白天,因為幾乎沒有舞美設(shè)計,也沒有燈光布景,每一粒真實的沙土卻帶給觀眾源于生命的原始感動。
大型實景劇的與傳統(tǒng)的戲劇表現(xiàn)手法相比,其實就是在技術(shù)手段和舞臺美學(xué)設(shè)計上的革新。一方面,舞臺美學(xué)由原有的單一直觀,變成多角度地立體展現(xiàn)。另一方面,是演員表演的進(jìn)步,由于舞臺概念的淡化,或者說是舞臺的擴大,使得演員的表演更需要張力,來適應(yīng)更大的故事架構(gòu)。
自然景觀的山水是大部分實景劇的基本構(gòu)成,這樣的舞臺視覺設(shè)計,尊崇了大型實景劇“實”的本體素質(zhì)。因此,大部分實景演出或是就地搭起舞臺,在原址或歷史事件發(fā)生地重建舞臺,或者在原有的山水風(fēng)景基礎(chǔ)上搭建舞臺,這是每一部實景劇的美學(xué)目的。因為依托于真實的山水背景,舞美設(shè)計師需要充分把地方風(fēng)情和民族文化元素融入其中,每個地方,每個民族,都有其獨特的文化資源,因此實景劇再現(xiàn)的同時還要宣揚不同地域的民俗文化。只有把風(fēng)情寄予戲劇,包括民俗、節(jié)日、慶典儀式等融入其中,才能提高觀眾的認(rèn)知度,真正達(dá)到傳承地域民俗的作用。
舞臺調(diào)度已成為大型實景劇最為主要的一個設(shè)計環(huán)節(jié)。各種全新的藝術(shù)理念、物質(zhì)材料、技術(shù)手段等,都為實景劇帶來了無限的革新與拓展。實景劇力圖將視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)和觸覺藝術(shù)融合為一身,大型實景劇因其迥異于傳統(tǒng)戲劇的空間特點,因而需要更多的演員來填補空曠且巨大的舞臺,從而凸顯出戲劇中演員調(diào)度的重要性。實景劇的“實”除了體現(xiàn)在舞臺的設(shè)計上,更主要是讓觀眾得到切身的真實體會。讓觀眾真正融入戲劇中,體驗沖突和故事。最為理想化的模式是,讓觀眾參與到演出中,推動和影響故事的發(fā)展。因此,觀眾、演員和舞臺需要協(xié)調(diào)調(diào)度,演員在演繹故事的同時,還需要肩負(fù)帶入觀眾感情的職責(zé)。
聲音的真實質(zhì)感,是大型實景劇力圖還原的又一個重要的環(huán)節(jié),置身戶外的大型實景劇本身就有著得天獨厚的音效條件,原始的聲響帶給我們的戲劇效果是何種技術(shù)都無法復(fù)制的。與自帶本體音效的戶外劇不同,當(dāng)大型實景劇回歸劇場,就需要依賴大量的技術(shù)手段,來鍛造所需要的聲音質(zhì)感。大型實景演出雖然依托山水傳達(dá)意境,但還是需要在音樂和音響效果上達(dá)到意境共振。從傳統(tǒng)戲劇美學(xué)角度分析,戲劇的音樂在烘托戲劇主題的功能上不分伯仲,即視覺是戲劇的本體,而音樂則是戲劇的靈魂舵手。例如《印象·海南島》的主題曲《萬泉河》,利用長笛的悠揚特性,營造出南國之境的溫婉風(fēng)貌。
隨著數(shù)字媒體技術(shù)的日漸發(fā)達(dá),多媒體技術(shù)逐漸成為舞美設(shè)計中必不可少的參與者,甚至開始充當(dāng)演員的角色。無限可能的虛擬作用、模式距離的遠(yuǎn)距離操控和無框架束縛的隨意性調(diào)度,使得我們所需要的戲劇元素可以靈活自如地瞬息萬變,也使得觀賞者有一種置身虛幻世界的感受。戲劇的聲畫效果不如電影多變靈活,但是多媒體影像技術(shù)肩負(fù)著呈現(xiàn)作品視覺效果的重任,它既要將觀眾引進(jìn)戲劇作品中去,實現(xiàn)觀眾、演員、虛擬表演者的橫向互動,也要求將舞臺藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中的美感和藝術(shù)性放大。
用電腦技術(shù)處理過的畫面作為舞臺布景,人為烘托出大型實景劇的“實”,這種集傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)于一身的戲劇手法,是劇作者津津樂道的。百老匯的《極度震撼》,是一部將多媒體技術(shù)發(fā)揮出色的作品,其整部作品的燈光根據(jù)音樂節(jié)奏,采用lope 采樣的方式,經(jīng)電腦編排,最終呈現(xiàn)在觀眾面前的,是視覺和聽覺的雙重體驗。
相對于傳統(tǒng)戲劇來說,大型實景劇的美學(xué)訴求點更高,這也是大型實景劇誕生的原因之一。我們不難看出,傳統(tǒng)戲劇的美學(xué)目的,即為講故事,在劇情的推動中展現(xiàn)文化內(nèi)涵。但大型實景劇是以戲劇文化烘托地域文化,還要將地域文化濃縮,再創(chuàng)造為新的戲劇文化,大到文化體現(xiàn),小到民俗看點,都是大型實景劇要追求的美學(xué)目的。
傳統(tǒng)的中國民俗文化其實是中華五千年歷史的一個縮影,一個民族的歷史總是會凝聚在我們生活的點滴當(dāng)中。繪畫、服裝、歌舞、音樂、建筑等民俗看點成為戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的一部分,也是戲劇表現(xiàn)環(huán)節(jié)當(dāng)中另類的表現(xiàn)手法。大型實景劇將民俗元素提煉擴大,進(jìn)行改良和再創(chuàng)造,以原始風(fēng)貌,用抽離和劇情展現(xiàn)的形式將民族的意境介紹給戲劇,重新將幾千年的華夏文明塑造成戲劇效果,分門別類地表演出來。
中國人講究“尋祖”“問根”,無論多么博大的戲劇形式,在中國大型實景劇的表現(xiàn)當(dāng)中,都會歸于內(nèi)斂。這種“內(nèi)斂”的戲劇思想結(jié)合道家思想中“大音希聲、大象無形”的哲學(xué)觀點,深刻地影響著中國戲劇的審美取向?!独献印分小坝袩o相生”的哲學(xué)觀點被大型實景戲劇吸收并利用,大型實景劇力求從某種程度上將“虛乃大”的戲劇美學(xué)規(guī)則進(jìn)行革命,達(dá)到“生活”和“藝術(shù)”的有無相生。