試論汪立三鋼琴套曲《他山集》演奏特點

張 沛

引 言

汪立三（1933-2013），祖籍四川犍為縣，是中國第四代著名的作曲家，音樂教育家及音樂社會活動家。汪先生一生都致力于中國新音樂的創(chuàng)作與發(fā)展，尤其是在鋼琴創(chuàng)作方面取得了卓越的藝術(shù)成就。《他山集》作品的命名，源自于“他山之石可以攻玉”的詞義，即借指該套曲目借鑒了西方古典音樂中的復(fù)調(diào)套曲的音樂手法與結(jié)構(gòu)形式，但又創(chuàng)新融合了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式作為該套曲的序曲與賦格，并在每段曲目之前都標題有帶有文學(xué)韻味與哲理思想的詞曲，從而使中西方音樂藝術(shù)風(fēng)格得以融為一體，在現(xiàn)代音樂技法中深刻展示了中國傳統(tǒng)文化底蘊，具有極高的藝術(shù)價值與學(xué)術(shù)研究價值，對我國近年來鋼琴作品的創(chuàng)作與發(fā)展都產(chǎn)生了深遠的影響。因此，通過對《他山集》這一優(yōu)秀鋼琴作品藝術(shù)特征、演奏特點的深入分析與研究，對于深刻理解與掌握該作品以及在該作品影響下的其他優(yōu)秀中國鋼琴作品，都是非常有益的。

一、作者汪立三簡介

汪立三在1933年出生于武漢市，祖父是清朝末期進士，父親是復(fù)旦大學(xué)高才生，家學(xué)淵源，自幼就受到中國傳統(tǒng)文化熏陶，其幼年時期非常喜歡到戲院看戲、書場看書。汪先生先后在四川省立藝術(shù)學(xué)院音樂科（現(xiàn)四川音樂學(xué)院）、上海中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，在校內(nèi)創(chuàng)作的鋼琴單曲《藍花花》被列為校音樂會曲目，創(chuàng)作的《小奏鳴曲》被評為校內(nèi)鋼琴創(chuàng)作比賽的一等獎，在鋼琴創(chuàng)作中嶄露頭角選。汪先生一生創(chuàng)作的鋼琴作品不多，但其成名作品《藍花花》、《東山魁夷畫意》、《夢天》、《他山集》等，在中國乃至國際上都享有盛譽，如《東山魁夷畫意》曾被當(dāng)時日本音樂協(xié)會會長評價為“世界性的名品”。

二、作品《他山集》簡介

《他山集》是五首復(fù)調(diào)性鋼琴套曲的集合，也是汪先生具有較大影響力的代表作品。代百生先生曾評價《他山集》“鮮明體現(xiàn)了深厚的中國傳統(tǒng)文化功底，是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的一個高峰”。汪立三先生自己也曾評價說“這部作品熔鑄著中國傳統(tǒng)文化，是洋人寫不出來的”。

《他山集》作品的命名，源自于“他山之石可以攻玉”的詞義，即借指該套曲目借鑒了西方古典音樂中的復(fù)調(diào)套曲的音樂手法與結(jié)構(gòu)形式，但又創(chuàng)新融合了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式作為該套曲的序曲與賦格。該作品的最初創(chuàng)作的靈感與素材，來源于汪先生早期學(xué)習(xí)期間創(chuàng)作的花鼓戲調(diào)寫作的一段鋼琴曲賦格，新時期逐步將五首曲目完成，最終在1982年完成該鋼琴套曲。

三、作品《他山集》的文化內(nèi)涵

汪先生借鑒國畫中題款的做法為每首曲目題詩詞，且每首標題詩詞都語句優(yōu)美、生動形象，通過優(yōu)美的文學(xué)語言來引出與鋪墊整首曲目，不僅使得詩詞與音樂之間交相融合、互為襯托，形成音樂藝術(shù)上的一個整體，也能通過文學(xué)語言借此更好的表達自身的思想與感情，使整個作品孕育了深厚的文化內(nèi)涵與底蘊。五首曲目中各自蘊含與呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵如下：

《書法與琴韻》為升F商調(diào)，整首曲目通過鋼琴藝術(shù)展現(xiàn)了中國古風(fēng)的藝術(shù)情境，主題宛如古代文人墨客的雅致心境，既清談又細致，既遼遠又空寂?！扒仪倨鍟嫛敝械臅ㄅc古琴彈奏，是中國傳統(tǒng)文化的典型象征，展現(xiàn)了我國自古以來的人文精神與氣貌。通過標題詩詞中“古老的中華藝術(shù)、我將上下求索”等語句的引入與鋪墊，更讓人深刻感受到撲面而來的中華傳統(tǒng)藝術(shù)文明的感染力，既抒發(fā)了自身濃烈的民族情感，也借助詩詞銘志，揭示出作曲者期望在藝術(shù)殿堂里不斷上下求索的心情與抱負。

《圖案》為A羽調(diào)，開篇就用詩詞點出圖案的“光影”與“折射”，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化花鼓戲中圖案的造型多變與光影紛呈，為曲目形成了鋪墊效果。在序曲段通過湖南花鼓調(diào)與羽調(diào)式基礎(chǔ)音的完美結(jié)合，使整首序曲既婉約流暢，又帶有濃郁的中華民間曲調(diào)的風(fēng)格特征。在賦格段中則通過呈現(xiàn)強烈的民間音樂風(fēng)格，并伴隨固定對題與主題之間的互補與對稱，使整個賦格段音樂展現(xiàn)出了多變的音樂風(fēng)格，描繪出了民間傳統(tǒng)藝術(shù)中花鼓戲圖案的千變?nèi)f化，展現(xiàn)出淳樸熱情的民間鄉(xiāng)土氣息與迷人的意境。

《泥土的歌》為降A(chǔ)徵調(diào)，先用詩詞贊美與哀嘆大地母親，展現(xiàn)了“我的根始終在這片土地，我對這片土地愛得深沉”的強烈民族情感。此外，該曲目被安排在整首鋼琴套曲的中心，也是別有目的的，其后續(xù)曲目《民間玩具》、《山寨》都是整體歡快、熱情的音調(diào)與節(jié)奏，套曲的音樂色彩也由深沉走向歡快與開闊，該曲目實際上在套曲中起到了一個段落的效果，既表達了民俗文化中的歌舞、玩具都是與大地母親所不可分割的，是中華大地的土壤才養(yǎng)育了廣大同胞，大地母親才是傳統(tǒng)民族文化生長的根源所在。

《民間玩具》為G角調(diào)，先用詩詞表達了對布老虎、紙風(fēng)車、木偶人、走馬燈等各類民間玩具的喜愛之情。在該曲目中，整體音調(diào)跳躍活潑，不僅增強了作品的動感、萌動與有趣，而且通過標題詩詞與歡快的音樂演奏，也加深了聽眾對民間玩具的音樂形象，喚醒了人們在幼時玩樂塵封已久的記憶。

《山寨》為F宮調(diào)，該首曲目以多調(diào)性的技法出現(xiàn)，在序曲段調(diào)式如一段段歌舞號角的呈現(xiàn)，以喚起人們對歌舞的激情，展現(xiàn)出熱烈歡騰的舞蹈場面。在賦格段則通過全奏聲部的方式，力度逐步加強，將整首曲目的音樂氣氛和歌舞場景推動到高潮。

在《他山集》的五首套曲中，汪先生無論在詩詞選題方面，還是音樂素材選擇方面，都力圖盡情展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的淳樸與美好，力圖通過標題詩詞的鋪墊與襯托，通過中西方音樂語言的深度結(jié)合與融入，使廣大聽眾能產(chǎn)生高度的情感共鳴，能進一步加深對中華傳統(tǒng)文化的理解與喜愛。

四、《他山集》演奏特點分析

（一）演奏即興性

在《他山集》的五首曲目中，《書法與琴韻》、《民間玩具》都尤其適合于即興演奏。以《書法與琴韻》為例，演奏者通過即興演奏，以展現(xiàn)出靈動、飄逸的感官，給聽眾以呈現(xiàn)出筆觸飄逸、揮灑自如的書法藝術(shù)音樂美感。在該曲目的演奏過程中，演奏者可以在汪先生作曲的提示范圍內(nèi)，對彈奏的節(jié)拍與和速度進行合理控制，通過即興發(fā)揮的方式，以更好地展現(xiàn)該曲目所包含的藝術(shù)文化內(nèi)涵及作曲者濃厚的思想情感。又例如，在《民間玩具》的序曲段也非常適合即興性演奏。在該曲目中，整體音調(diào)跳躍活潑，不僅增強了作品的動感、萌動與有趣，而且也加深了聽眾對民間玩具的音樂形象。其賦格中的八分音符跳音，帶有不規(guī)則的節(jié)奏特征，非常輕盈且富有動力感，因此在演奏時不需要完全墨守于節(jié)拍，而應(yīng)當(dāng)在熟練掌握音型特點的基礎(chǔ)上，即興發(fā)揮以更好地表達出曲目中民間玩具的音樂形象，展現(xiàn)出孩童在玩耍時的動感與萌動。

在《山寨》的演奏過程中，汪先生在該曲目創(chuàng)作中采用了多種復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法，如調(diào)性游移、不協(xié)和對位、音調(diào)突然變化等，以更好的以喚起人們對歌舞的激情，展現(xiàn)出熱烈歡騰的舞蹈場面。由于演奏難度較大，在即興演奏時，還應(yīng)熟練地掌握相應(yīng)的即興演奏技巧。如在59小節(jié)的演奏時，可以增添短促的同音踏板，以確保第二拍重音時左手的彈跳力，使節(jié)奏更加連貫的同時，也突出了歌舞場景中人們歡樂、熱情的場面。

（二）音色的變化

音色不僅是鋼琴彈奏時聲音品質(zhì)的表現(xiàn)，而且也是彈奏過程中塑造音樂形象、宣傳情緒意境的重要途徑。在《他山集》作品中，汪先生就大量運用了多種作曲技法，在深刻展示中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，以及鮮明的作品音樂形象的同時，也對演奏中音色的處理提出了更高的要求，尤其是在模擬性音色和造型性音色這兩個方面的音色變化應(yīng)重點注意。

一是模擬性音色的處理。這類音色通常是指在鋼琴彈奏過程中，通過對傳統(tǒng)民族樂器或者日常生活中聲音的模擬，來創(chuàng)造出多變的音色變化，獲得民族韻味，強化作品中民族風(fēng)格的重要演奏手段。在作品《書法與琴韻》的賦格段演奏中，就需要通過在鋼琴演奏中做好對古琴的模擬，來展現(xiàn)與模仿出古琴的音色效果與表現(xiàn)形式，從而既展現(xiàn)出共性的藝術(shù)特征與情趣，也通過聽覺層面的音樂形態(tài)展現(xiàn)了博大精深的中國傳統(tǒng)文化底蘊。在賦格段的實際演奏中，要求演奏者能模擬出古琴彈奏時“拂”和“顫”的手法。一方面要求演奏時雙手動作一致，在十六分音符時觸鍵時快速掠過，達到模擬古琴“拂”的輕盈效果；另一方面，要求演奏者應(yīng)掌握小二度音觸鍵時的叩擊技巧，以達到模擬古琴“顫”的音質(zhì)效果。通過以上古琴音色的模擬，使鋼琴演奏時能達到高雅、古樸、輕盈的演奏效果。

二是造型性音色的處理。音色的造型性，是指鋼琴演奏中通過音色以表達曲目中蘊含的文化內(nèi)涵與情感狀態(tài)，展現(xiàn)出曲目中所要呈現(xiàn)的特定音樂形象。在套曲中，最讓人印象深刻的就是《民間玩具》中對造型性音色的處理，以加深聽眾對中國民間玩具的音樂形象，喚醒了人們在幼時玩樂塵封已久的記憶。在彈奏該曲目第1-5小節(jié)時，為更好地塑造出“布老虎”的形象，演奏時應(yīng)雙手有充足力度，音色飽滿有力，以展現(xiàn)出玩具虎虎生風(fēng)的威嚴感。此外，在第1-2小節(jié)的第一拍上可以加上短促的八分音符踏板，以增強音色的感染力。右手可以用4-3-2-1-2-1的指法彈奏，左手可以通過交叉手演奏的方式在高音區(qū)彈奏，使整節(jié)演奏音色短促而干凈，以更好塑造出民間玩具布老虎的音樂形象。

（三）樂段畫面感

演奏者要讓聽眾身臨其境地感受到《他山集》中，所蘊含的深刻情感和民族文化內(nèi)涵，就必須重視演奏時畫面感的營造，重視通過對觸鍵、踏板、節(jié)拍、音色等方面的細致處理，以營造出良好的音樂情感氛圍，引發(fā)聽眾對作品的共鳴與喜愛。

例如，在《書法與琴韻》曲目的彈奏中，整首曲目通過鋼琴藝術(shù)展現(xiàn)了中國古風(fēng)的藝術(shù)情境，演奏者在演奏時應(yīng)盡量代入古代文人墨客的雅致、清談的心境畫面，以更好的抒發(fā)了曲目中所蘊含的民族情感。在《山寨》曲目的演奏中，可以增添短促的同音踏板，以確保第二拍重音時左手的彈跳力，使節(jié)奏更加連貫的同時，也突出了歌舞場景中人們歡樂、熱情的畫面場面，在賦格段則適宜通過全奏聲部的演奏方式，力度逐步加強，將整首曲目的音樂氣氛和歌舞場景推動到高潮。

結(jié) 語

通過對鋼琴套曲《他山集》的演奏特點的深入分析與研究，可以清楚地發(fā)現(xiàn)，《他山集》相比以往的中國鋼琴復(fù)調(diào)作品，在作品所展現(xiàn)的文化內(nèi)涵深度、曲目規(guī)模、鋼琴技法技巧發(fā)揮方面，都有了很大的進步空間。使中西方音樂藝術(shù)風(fēng)格得以融為一體，在現(xiàn)代音樂技法中深刻展示了中國傳統(tǒng)文化底蘊，具有極高的藝術(shù)價值與學(xué)術(shù)研究價值，對我國近年來鋼琴作品的創(chuàng)作與發(fā)展都產(chǎn)生了深遠的影響。作品對西方傳統(tǒng)古典音樂序曲與賦格的使用，對中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的融合與應(yīng)用，對標題詩詞的融入，都帶有個人強烈的創(chuàng)作藝術(shù)特征與民族特點，使作品在富含中國民族文化底蘊的同時，又具有很強的時代性與典范性，其兼容并收、博采眾長的創(chuàng)作風(fēng)格與成功經(jīng)驗，都為我國鋼琴作品的創(chuàng)作樹立了良好的示范作用與指導(dǎo)作用，值得深入研究其文化內(nèi)涵與藝術(shù)特征?！?/p>