杜曼笛 姜 薇

一、創(chuàng)作背景

萊茵赫德(Hugo Reinhold)1854年出生于當(dāng)時(shí)的音樂中心奧地利維也納，是一位多產(chǎn)的作曲家，創(chuàng)作領(lǐng)域包含聲樂、鋼琴、室內(nèi)樂、管弦樂等，他和他的老師安東·布魯克納都是維也納浪漫主義晚期杰出的作曲家、演奏家、音樂教育家，他們一生致力于鋼琴教學(xué)工作，尤其是晚期，幾乎停滯了自己鐘愛的作曲事業(yè)全心從事教學(xué)工作，在維也納音樂學(xué)院的25年時(shí)間培養(yǎng)出數(shù)位知名作曲家。萊茵赫德也繼承了布魯克納優(yōu)秀的作曲技法。不同的是萊茵赫德更擅長(zhǎng)聲樂領(lǐng)域的作曲創(chuàng)作，他的大型聲樂作品大概有11部，占他作品總數(shù)的四分之一，可以看出他對(duì)聲樂領(lǐng)域的偏愛，這也就不難解釋為什么他的鋼琴作品旋律特點(diǎn)突出且富有歌唱性。

這首《即興曲》于1881年創(chuàng)作，這一年他的作品發(fā)展達(dá)到了頂峰，19世紀(jì)歐洲的思想文化與藝術(shù)風(fēng)格受政治領(lǐng)域影響頗深，人們開始追求相信自己、崇尚個(gè)人的思想與情感，這種情感在藝術(shù)家的作品中更是顯而易見。此時(shí)的浪漫主義音樂正朝著多元化方向發(fā)展，20世紀(jì)近代音樂已經(jīng)初露苗頭，相較于同時(shí)期的其他作曲家，他的創(chuàng)作風(fēng)格則呈現(xiàn)出了濃濃的“復(fù)古”風(fēng)。萊茵赫德的《即興曲》Op.28共有三個(gè)樂章，其中的第三首No.3也就是我們所研究的這個(gè)樂章，因?yàn)槠湫蓸O其富有歌唱性、風(fēng)格活潑、富有表現(xiàn)力所以廣泛流傳。

二、作品分析

萊茵赫德的《即興曲》Op.28 No.3是升c小調(diào)復(fù)三部曲式，4/4拍，盡可能快的急板“Presto possible”由呈示部(1—52小節(jié))、展開部(53—90小節(jié))和再現(xiàn)部(91—151小節(jié))構(gòu)成。

(一)呈示部(1—52小節(jié))

前兩小節(jié)以強(qiáng)起的十六分音符逐步加速為引子，營(yíng)造出緊張的情緒增加了不穩(wěn)定性，預(yù)示著第三小節(jié)開始的主旋律，為該曲奠定了明麗的基調(diào)。隨后漸弱開門見山地迎來全曲的主旋律，左手主要有分解和弦和半分解和弦配合旋律走向。11—37小節(jié)節(jié)奏型豐富，和弦織體發(fā)生改變，樂句對(duì)仗工整，情緒上也是此起彼伏對(duì)主題旋律進(jìn)行著隱隱的暗示。23—36小節(jié)采用了聲部交替式的線狀織體，如同兩個(gè)人在對(duì)話，隨后37小節(jié)開始對(duì)主題進(jìn)行了“同頭換尾”式的反復(fù)，47—52小節(jié)旋律轉(zhuǎn)移到左手和弦，結(jié)尾時(shí)和弦走向?yàn)棰瘛觥?Ⅴ然后解決到屬七和弦，好似交談的雙方達(dá)成了共識(shí)。

(二)展開部(53—90小節(jié))

展開部的情緒與前面呈示部有著很大的懸殊，速度上進(jìn)入到慢板部分以柔為美，調(diào)性色彩有了很強(qiáng)烈的對(duì)比由升c小調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)。53小節(jié)為引子，54小節(jié)右手的旋律線條開始出現(xiàn)，從單音到雙音再到三和弦、七和弦。旋律感愈來愈突出，這一部分順應(yīng)前面部分在旋律上的延伸，運(yùn)用了大量八分音符，雖然節(jié)奏型有所改變，但情緒是在前面部分的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展。70小節(jié)開始時(shí)是全曲最高潮的部分，也是情感表達(dá)最為突出的地方，句子之間的力度記號(hào)也是從弱到強(qiáng)，從平靜到激動(dòng)，層層遞進(jìn)也越來越有歌唱的感覺。84—90小節(jié)音樂有意識(shí)地漸弱和變慢，營(yíng)造出一種空靈的音樂效果，為接下來的再現(xiàn)做準(zhǔn)備，有承上啟下的作用。雖然有很多浪漫主義時(shí)期的作曲家仍然沿用古典主義時(shí)期奏鳴曲、交響曲的作曲體裁模式，但這抵擋不住他們自然而然的情感流露。浪漫主義時(shí)期的作曲家作曲關(guān)鍵一點(diǎn)在于他們喜歡在旋律上注重個(gè)人主觀感受的抒發(fā)，使抒情性大大增強(qiáng)，來增強(qiáng)樂句結(jié)構(gòu)的伸縮性。作曲家通過擴(kuò)充樂句來達(dá)到擴(kuò)容情感內(nèi)容的目的，樂曲內(nèi)部的段落結(jié)構(gòu)也靈活多變，對(duì)傳統(tǒng)曲式的增減取舍、混合運(yùn)用，這種情況亦是屢見不鮮。

(三)再現(xiàn)部(91—151小節(jié))

91—141小節(jié)從音樂素材的角度來看，這部分為呈示部的再現(xiàn)，調(diào)性也回到了升c小調(diào)。142小節(jié)開始可以說是對(duì)主題進(jìn)行了低三度的模進(jìn)，一改展開部平緩的音樂狀態(tài)呈現(xiàn)出活潑詼諧的樂感，強(qiáng)弱對(duì)比明顯，十分朝氣蓬勃。作曲家用這種方式強(qiáng)化聽眾對(duì)主題的印象讓人流連忘返。左手的伴奏結(jié)構(gòu)從分解和弦變?yōu)橹胶拖?，為音樂的?qiáng)烈結(jié)尾開辟了道路。從調(diào)性來看跟呈示部幾乎沒有太大對(duì)比，但情緒上的對(duì)比度還是比較明顯的，這一部分幾乎有四分之三的力度為f，情感表現(xiàn)十分堅(jiān)定。如在浪漫主義時(shí)期大多數(shù)作曲家通常會(huì)在慢板前加入諧謔曲來增加樂曲故事性，它們大多調(diào)性感模糊且變換頻繁單樂章的獨(dú)立性更強(qiáng)，這就使速度變化無法跟得上調(diào)性的變化。這部作品在調(diào)性安排上強(qiáng)調(diào)進(jìn)關(guān)系性，而速度的變化也隨調(diào)性的變化而轉(zhuǎn)變。

三、演奏分析

演奏者即是音樂的傳播者，為了達(dá)到這首作品的可聽性，我們需要對(duì)這首作品的演奏技巧進(jìn)行挖掘，這部作品的速度標(biāo)記為“比較急的快板”，就注定了演奏者一開始就要拿出飽滿的熱情來演奏，演奏技術(shù)與作品情感表達(dá)有著最密切的關(guān)聯(lián)，是體現(xiàn)作品情感的重要途徑之一，這就要求演奏者在練習(xí)時(shí)要廣泛進(jìn)行技巧訓(xùn)練。

(一)呈示部(1—52小節(jié))

引子部分的雙手交替顫音是漸快的，彈奏時(shí)可以想象“琴鍵很燙”的感覺，盡量保持彈奏時(shí)觸鍵均勻、統(tǒng)一。主題部分大多是右手十六分音符跑動(dòng)，密集的和聲分解型和音階流動(dòng)應(yīng)有顆粒感，音樂沉浸在細(xì)致激昂的表情之中。但難點(diǎn)在左手的分解和弦的跳音彈奏，因?yàn)樗淖呦蚴怯傻偷礁撸阜▍s是需要5指向大拇指去帶動(dòng)，左手可以單獨(dú)練習(xí)指尖帶動(dòng)手腕的一個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作，三個(gè)手指關(guān)節(jié)都要發(fā)揮出高度的靈敏度和熱情，確保每一個(gè)音符都是滿滿的顆粒感。右手為主旋律，大量的十六分音符斷奏不僅要彈奏出旋律線條，還要在快速的跳奏中清晰地彈奏每一個(gè)音。確保演奏時(shí)不會(huì)出現(xiàn)生硬觸鍵的同時(shí)也要注意跳音的彈性。11—22小節(jié)為十六分音符和八分音符雙手交替的琶音和和弦，每個(gè)樂句要在保證時(shí)值清晰的情況下推動(dòng)情緒，運(yùn)用腰部力量推動(dòng)手臂用力同時(shí)點(diǎn)踩踏板推出氣勢(shì)。23—36小節(jié)在節(jié)奏型與力度上與前面12個(gè)小節(jié)形成強(qiáng)烈的對(duì)比，情緒上自然而然也需要做出差別，演奏這部分時(shí)踏板不需要完全的踩到底，根據(jù)左手旋律的需要，可以將踏板踩下一半，會(huì)產(chǎn)生一種相對(duì)柔和的音色，但是注意換踏板時(shí)一定要徹底換干凈，否則會(huì)出現(xiàn)混淆、不清晰的聲音效果。47小節(jié)開始，和弦終止華麗又輝煌，靈動(dòng)又俏皮的尾聲。

(二)展開部(53—90小節(jié))

整個(gè)展開部就如同一部圓舞曲，彈奏時(shí)腦海里要有畫面感去帶動(dòng)身體感官，步調(diào)有進(jìn)有退，由于聲部增多難點(diǎn)在于和聲效果，速度可以按照行板的速度來彈，彈奏時(shí)注意各個(gè)聲部之間音色和力度上的對(duì)比，右手和弦的最高音是主旋律，要保持旋律聲部流暢細(xì)膩進(jìn)行，身體氣息要廣闊，巧妙運(yùn)用手腕力量，同時(shí)要富有表現(xiàn)力如同歌唱一般。這部分應(yīng)該單獨(dú)練習(xí)旋律單音找感覺，可以參考《哈農(nóng)》第51條和53條，練習(xí)時(shí)手腕盡量放松、放平，在緊湊的八度快速演奏中做到完全放松是很難的，所以我們不需要給自己找麻煩，剛開始我們要有意識(shí)地去提醒自己放松下來。彈音的手指應(yīng)有力而不僵硬，這里要說的是右手五指，可以單獨(dú)拿出來加以練習(xí)，不用的手指稍微保持半圓形。最初開始練習(xí)時(shí)切記不要急功近利。先練習(xí)前三行相同音型的八度，速度力度都上去了再往后面增加練習(xí)。在彈奏53條八度音階時(shí)可以先斷奏練習(xí)保持手腕靈活不僵硬、有彈性。連奏時(shí)，每個(gè)音符的時(shí)值都要均勻分布，先保持時(shí)值平均再慢慢加速，彈奏時(shí)，可以想象鋼琴會(huì)唱歌，這樣做有利于音色的連貫。75小節(jié)開始增加了中間聲部，出現(xiàn)在中間部分的弱奏旋律都是富有歌唱性的旋律，這就表示他的弱不同于以往作品中空靈制造氛圍的弱奏，它是富有一定旋律任務(wù)的弱奏，這就要求我們區(qū)分聲部給每個(gè)聲部賦予不同力度，要區(qū)分出層次感，提前設(shè)計(jì)好它們之間的力度區(qū)分，如：高聲部旋律f，中聲部旋律mf。層次變化幅度與手指力度相互配合，練習(xí)時(shí)分聲部單獨(dú)練習(xí)，就像在合唱中指揮與合唱者相互呼應(yīng)，使聲音分明。80—85小節(jié)旋律線條拉長(zhǎng)，彈奏時(shí)手臂的重量要下沉，音色要渾厚。

(三)再現(xiàn)部(91—151小節(jié))

再現(xiàn)部在呈示部的基礎(chǔ)上進(jìn)行了延伸。主題旋律沒有變化，但速度、情緒有所變化，筆者認(rèn)為這里相較于呈示部可以稍作弱性處理，與呈式部不同的音色可以彈得更加柔美、細(xì)膩，練習(xí)方式參照呈示部。142小節(jié)開始是急板速度上要明顯做出區(qū)分，這部分音區(qū)變化稍大，再加上速度快，所以手要迅速找準(zhǔn)位置，以和弦的強(qiáng)收來強(qiáng)調(diào)結(jié)束感，相比之下這里的戲劇感更強(qiáng)，線條也更優(yōu)美。練習(xí)時(shí)要保持手指力量均勻，指尖接觸琴鍵時(shí)不應(yīng)太用力，不要一下子就加速，以免演奏時(shí)出現(xiàn)“剎不住車”的情況，應(yīng)該循序漸進(jìn)先慢練，再逐步加速練習(xí)。結(jié)尾的強(qiáng)和弦，作曲家想要制造出管弦樂隊(duì)的音響效果，彈奏這些強(qiáng)烈的和弦在演奏中算是比較容易的部分，但要將每個(gè)和弦的力度都進(jìn)行區(qū)分，就要進(jìn)行單獨(dú)的訓(xùn)練了，最后幾個(gè)和弦可以加上踏板，以便發(fā)揮出輝煌的音色。

四、藝術(shù)特色

綜上所述，萊茵赫德的這首作品之所以有這么高的成就，其一，是因?yàn)樗朴诶米约贺S富的想象力來創(chuàng)造歌曲的歌唱性藝術(shù)，將聲樂作品器樂化，他本人極其善用“歌唱性思維”[1]，同時(shí)，這也是鋼琴演奏中的重要課題。這個(gè)方法在鋼琴作品創(chuàng)作中運(yùn)用得好則能夠使主題更加豐富多彩同時(shí)增加作品的傳唱性，擴(kuò)寬作品的受眾群引起大眾思想上的共鳴。很多人認(rèn)為傳唱度廣的多為沒有藝術(shù)價(jià)值的“口水歌”，但結(jié)合古今宏觀來說，即使是全民傳唱的“神曲”也可以是口碑爆棚的經(jīng)典之作，對(duì)演奏者也有著極高的要求。反之，機(jī)械化的創(chuàng)作就如同為了讓大眾記住我的作品而作曲。其二，是因?yàn)榻豁懶栽氐募尤耄浑y看出這首樂曲所運(yùn)用了大量顫音和琶音這種模仿其他樂器的動(dòng)機(jī)，這種緊湊的節(jié)奏型是古典主義音樂的重要元素，加入交響性元素使音樂具有了流動(dòng)性，每一層音響之間都在作相對(duì)獨(dú)立的運(yùn)動(dòng)在各自的層面負(fù)擔(dān)著不同的角色。和弦的運(yùn)用使音樂在情緒風(fēng)格上呈現(xiàn)出濃厚的浪漫主義情感，為浪漫主義晚期乃至近現(xiàn)代鋼琴作品“樂隊(duì)化”奠定了基礎(chǔ)。除此之外，作曲家采用大量大小調(diào)交替的手法，在自然體系和聲中巧妙運(yùn)用半音和聲，從而表達(dá)強(qiáng)烈的感情沖突，充分挖掘了德奧樂派的藝術(shù)風(fēng)采，同時(shí)也繼承了舒伯特、貝多芬等老一輩作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。

五、情感把握

音樂是美妙的、神奇的，好的音樂可以喚醒人們對(duì)美好事物的回憶，能給予人力量，也能使人放松心情。正確的理解、分析、把握作品情感的表達(dá)是演奏好一部作品的基礎(chǔ)，首先要了解作者，并進(jìn)一步了解作品的創(chuàng)作背景和其中的難點(diǎn)重點(diǎn)。也只有這樣才能比較準(zhǔn)確的洞悉作曲家的意圖，比較容易且有自己思想地完成這首作品。奧地利一位指揮家赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)[2]曾在演出時(shí)這樣演講到：“諸如貝多芬、莫扎特這樣的作曲家寫作并不是書寫自己的生活，尤其是莫扎特他的作品所表達(dá)的內(nèi)容幾乎與他的作品毫無關(guān)聯(lián)，貝多芬所抒發(fā)的更多的是宏偉的壯觀的理想生活。”作曲家所處時(shí)代不同，審美觀念、思想也會(huì)有所差異，他們的作品都或多或少傳達(dá)著當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美需求。而即興曲作為浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物，主要作用就是抒發(fā)情感，作曲家將自己的情感與藝術(shù)相結(jié)合，我們從萊茵赫德的標(biāo)題性作品中可以明確地感受到他個(gè)人情感的流露。

這首樂曲用了比較急的快板，整體風(fēng)格是活潑的。整首樂曲規(guī)模較大，感情層層遞進(jìn)，情緒逐漸高漲，演唱者需注意這首歌曲在不同段落處情感的轉(zhuǎn)變。

主題部分給人的感覺是積極向上的，作曲家成功地創(chuàng)造了一個(gè)十分鮮明的音樂形象，速度為快速至急速，旋律優(yōu)美，并集中在右手上，開始音樂旋律向上發(fā)展，從開始的ff到pp同樣的旋律在不同音區(qū)形成了鮮明的對(duì)比，連續(xù)的力度變化，是即興曲最突出的特點(diǎn)，往往也是我們尋找作曲家情感變化的突破口，這里的情感奮勇且具有歌唱性。呈示部與展開部銜接處左右手交替鳴奏，像是由思慮變?yōu)閷?duì)美好理想的強(qiáng)烈憧憬，活躍的節(jié)奏使原有的莊重氣氛逐漸明亮，變得更加富有親和力，隨之調(diào)性也逐漸明朗。

在展開部長(zhǎng)音處，音樂旋律很安靜，回味無窮，讓人沉寂其中左右手好像兩個(gè)人在跳華爾茲你一步我一步相互呼應(yīng)，為原本火急火燎的音樂意境增添了夢(mèng)幻感。這段音樂甜美抒情，具有夢(mèng)幻般的詩意，又略帶世俗般的傷感，與呈示部形成鮮明的對(duì)比。在顫音處，烘托渲染氣氛好似黎明前的黑暗，旋律激烈且具有無限遐想的空間充滿不穩(wěn)定性。緊接著高潮部分旋律銜接緊湊情緒呈現(xiàn)遞進(jìn)式的慷慨激昂。

再現(xiàn)部的最后段落將樂曲的情感進(jìn)行了二次升華，音樂延續(xù)重復(fù)呈示部涌動(dòng)的旋律，情緒先逐漸削弱然后再緩緩升起。此時(shí)，演奏者所有的激情應(yīng)該在這一部分釋放，最后在和弦fff的力度下強(qiáng)結(jié)束是作曲家倔強(qiáng)不服輸?shù)木耋w現(xiàn)。

結(jié) 語

隨著科技的進(jìn)步，一些鋼琴家選擇對(duì)一些鮮少有人聽過的作品進(jìn)行錄音，這才使得越來越多的小眾作品也逐漸進(jìn)入大眾視野，豐富了大家的曲庫，隨著受眾越來越廣，也慢慢成為大家口中的經(jīng)典之作。萊茵赫德的這首作品從作曲技法上看，在浪漫主義晚期算是相當(dāng)保守的一部作品，他繼承了浪漫主義即興曲作品的作曲技法、創(chuàng)作思維、情懷，但從旋律動(dòng)機(jī)上看，又有20世紀(jì)“寫實(shí)”感覺在里面，具有極高的藝術(shù)價(jià)值，旋律優(yōu)美抒情且起伏大，樂曲內(nèi)容豐富飽滿，雖然篇幅不算長(zhǎng)，曲式規(guī)整，沒有特別突出的大起大落。相比較，這首作品雖沒有貝多芬紀(jì)念英雄時(shí)的陽剛，也沒有德彪西如畫般的縹緲，但聽完后旋律縈繞心頭，讓人不自覺想哼唱起來。

注釋:

[1]朱笑辰.鋼琴演奏中的歌唱性思維與方法探討[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2021(05):45—47.

[2]赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)，(1908—1989)奧地利著名指揮家、鍵盤樂器演奏家。