◎?qū)O藝楠

安納托利·伊凡諾維奇·庫夏科夫的季節(jié)三部曲已經(jīng)成為家喻戶曉的手風(fēng)琴樂曲名作，三部作品以冬、秋、春的順序呈現(xiàn)，其音樂風(fēng)格與演奏技巧也隨著《冬季素描》的開篇而逐漸嫻熟。對比《冬季素描》與《春季素描》相對明顯的聽覺語言，《秋季素描》作為承上啟下之作，延續(xù)了冬的基調(diào)，又為向春的轉(zhuǎn)變作出了鋪墊。作品熟練運(yùn)用手風(fēng)琴的風(fēng)箱及變音器，融合現(xiàn)代作曲技巧，將俄羅斯民族音樂風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致，無論是聆聽，抑或是演奏，都具有極高的藝術(shù)價值。

一、《秋季素描》的創(chuàng)作背景

相對于西伯利亞平原漫長的冬季，俄羅斯的秋天顯得尤為短暫，在俄羅斯文化中，對季節(jié)的留戀及贊美自然成為廣大文人的作品題材，《秋季素描》就在這樣的時代背景下應(yīng)運(yùn)而生。[1]作為組曲，《秋季素描》共分為六個章節(jié)，共同包含了秋天的代表性物象元素——河流、落葉、秋夜、鐘聲、鶴群、秋風(fēng)。潺潺的流水旁，落葉隨著秋風(fēng)起舞，皎潔的月光將鶴群的影子映于湖面之上，又隨著遠(yuǎn)處的鐘聲逝去。秋天的美好稍縱即逝，抑或是為了緬懷秋天，庫夏科夫便將這幅金秋的瑰麗畫卷盡收于曲中，創(chuàng)作出了《秋季素描》，通過美妙的聽覺語言將俄羅斯秋日的浪漫展現(xiàn)無遺。

就創(chuàng)作時代而言，組曲《秋季素描》誕生于20世紀(jì)80年代中期，庫夏科夫受到70、80年代浪漫主義風(fēng)格的影響，將浪漫主義的創(chuàng)作手法融入西式的作曲技巧中，作品以極具俄羅斯文化色彩的和聲為基調(diào)，夾雜著當(dāng)時流行的聽覺語言傳達(dá)手法，使作品蘊(yùn)含詩意，表現(xiàn)出濃烈的親近自然的思想情感，同時擺脫了古典主義的刻板理性。俄羅斯民族文化色彩的加入又賦予了樂曲深刻的內(nèi)涵而極具特色，《秋季素描》在具有時代特征的同時，又與俄羅斯傳統(tǒng)文化交會相融，具備獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、《秋季素描》的曲式分析

《秋季素描》組曲共有六個章節(jié)——《河流》《落葉》《夜境》《遺忘的鐘聲》《鶴》《風(fēng)之舞》，各章節(jié)獨(dú)立展現(xiàn)了秋天的構(gòu)成要素，六個章節(jié)共同組合成俄羅斯土地之上的金秋畫卷。從結(jié)構(gòu)來看，六個章節(jié)各自具有不同的旋律織體，但卻有著共同之處，同樣的樂思貫穿六個章節(jié)，使每個章節(jié)獨(dú)具特點(diǎn)的同時又具有統(tǒng)一性。

（一）第一章——《河流》

本章節(jié)為單三部曲式，開篇的引子以緩而有力的節(jié)奏，通過高八度呈現(xiàn)出起伏不斷的旋律線條，雙手八度音程與三和弦的交錯配合，營造出朦朧的夢境感，展現(xiàn)出秋日清晨清新而又朦朧的河畔美景。

樂曲隨即進(jìn)入主題，高八度音程的緩慢演進(jìn)，配合以逐漸減弱的低聲和弦，勾勒出潺潺流水般的旋律線條。而后B段中活躍并富有節(jié)奏的跳音與滑音，打破了曲境的靜謐，仿佛波浪拍擊般力度不斷增強(qiáng)，后隨著演奏力度的降低又歸于平靜。C句中左右手四五度及二度疊紙的使用，為旋律帶來沖突感，如同水流受到山巖的阻塞，在不斷地沖擊邊岸，力圖打破困境繼而涌入汪洋。至此，樂章回復(fù)至A1段，演奏力度逐漸減弱，同時隨著持續(xù)音與和弦的演進(jìn)，最終以主和弦結(jié)束，仿佛河水一如既往地安靜流淌著，重現(xiàn)秋日河畔靜謐的美景。

（二）第二章——《落葉》

本章為再現(xiàn)單三部曲式，延續(xù)了第一章節(jié)奏緩慢的演奏，以降低的三連音為章節(jié)基調(diào)，展現(xiàn)出樹葉婆娑的動態(tài)感作為背景。A段位等長的重復(fù)樂段，而后主題旋律隨著三連音加入，使原來僅是背景的落葉走向臺前，頗具活力，就在這樣的畫面中，開始進(jìn)入主題。[2]緊接著和聲加入低聲部，豐富了聽覺語言，反映了濃烈的氣氛，迎來本主題的第一個高潮，仿佛金色的落葉隨風(fēng)飄起，而后B段中主題旋律持續(xù)進(jìn)行，隨著力度的減弱，仿佛落葉飛起后又自然飄落。后續(xù)二度疊置和弦伴隨著歡快的旋律，將情緒推向高潮，隨著A段的再現(xiàn)，仿佛落葉又隨著秋風(fēng)的湮滅而落下，歸于平靜，同時也預(yù)示著夜幕的降臨。

（三）第三章——《夜境》

本章為再現(xiàn)單三部曲式，低聲部旋律以中速輕力演進(jìn)，亦如靜謐的秋夜悄然降臨。而后高聲部加入，力度以p→mf→ff開始逐漸變化，最后以強(qiáng)有力的復(fù)合和弦首位，A段結(jié)束的同時，也將情緒帶動至高位。三句式的B段開始，以平行四五度與非三度的和聲為樂曲帶來了沖突，而后隨著兩個四度音程疊置的和弦以連續(xù)變換的拍號呈現(xiàn)出空靈的美感，手風(fēng)琴演奏獨(dú)特的力度變化與速度變化，為聽眾營造出夢幻感。最后A段主題再現(xiàn)，章節(jié)以較緩的旋律，隨著漸弱的二度音程和弦走入尾聲，仿佛夜晚也重歸寧靜，營造出極靜的“潤物無聲”的畫面，為后面隱隱的鐘聲打下基礎(chǔ)。

（四）第四章——《遺忘的鐘聲》

本章為再現(xiàn)單三部曲式，A段隨著七次拍號及fff→pp→p→fff→pp→p→ff→pp→p的力度變化開始，營造了變化迭起的氛圍，a句中五度疊置和弦與三度疊置和弦的交錯使用，為旋律帶來沖突感，仿佛迭起的鐘聲就在耳畔。b句開始和聲與力度減弱，而后以模進(jìn)與力度變化的形式帶來了仿佛鐘聲回蕩的聽感，c句與d句中高疊置和弦與分裂旋律的依序變化，仿佛鐘聲重回耳畔而又漸行漸遠(yuǎn)。[3]中間的B段承上啟下，為自由結(jié)構(gòu)，依靠四度疊置和弦與平行四五度的演進(jìn)將旋律的沖突推至頂峰。隨之而來的A1段為A段的再現(xiàn)，仿佛剛剛耳畔的鐘聲皆為幻夢，若隱若現(xiàn)，讓人對靜謐的夜晚與恍惚的鐘聲產(chǎn)生留戀。

（五）第五章——《鶴》

本章為簡單的一部曲式，旋律流暢，一氣呵成，首部由力度較輕的單音進(jìn)入，低聲部以七連音的固定伴奏，曲境靜謐溫柔，鶴如同睡蓮般頗具朦朧感。而后高八度的較高音色，模擬了鶴的鳴叫，優(yōu)美又不失沉靜。每節(jié)長音的最后半拍伴以雙十六分音符，豐富了旋律，柔化了旋律線條的起伏，仿佛鶴頸一樣修長靈動，極富變化。隨之而來加入的二度音程伴隨十六分音符至三十二分音符的變化使節(jié)奏加快，情緒逐漸激烈，最后長單音至二三度疊置和弦的變化為旋律帶來了沖突，表現(xiàn)出鶴為了爭搶食物而熱烈鳴叫的熱鬧場景。

（六）第六章——《風(fēng)之舞》

本章為再現(xiàn)單三部曲式，采用2/4拍加上連續(xù)十六分音符的三連音與三十二分音符的音節(jié)節(jié)奏，使用激烈的旋律為樂曲賦予現(xiàn)代風(fēng)格，A段調(diào)音與滑音伴隨著低聲部的伴奏為秋風(fēng)帶來了生命力，形象躍然于曲中。而后的B段引入二句式樂段，后面的b1句實(shí)為前面b句的下行二度模進(jìn)，隨著高聲部的密集節(jié)奏與低聲部的和弦，共同烘托激烈的氣氛，表現(xiàn)出秋風(fēng)極具動感的盤旋景象。后面的A1段起到回顧全章的作用，情緒逐漸濃烈并進(jìn)入高潮，接著尾聲在低聲部的伴奏中走入，高聲部經(jīng)歷由高八度音程至三連音的上行半音音階的持續(xù)變化，逐漸增強(qiáng)的演奏速度與力度結(jié)束于F大調(diào)上，以秋風(fēng)盤旋不止的畫面宣告樂章的結(jié)束，也暗示著冬天即將降臨。

三、《秋季素描》的演奏技巧分析

《秋季素描》作為組曲，各章節(jié)獨(dú)具特色，章節(jié)之間頗具不同之處，演奏者只有把握了每個章節(jié)的演奏技巧，同時又能夠融會貫通，使全曲的演奏風(fēng)格保持統(tǒng)一，才能夠完美地展現(xiàn)“秋”的組曲主題。

（一）第一章——《河流》

作為開篇章節(jié)，旋律開始部分的演奏至關(guān)重要，演奏者要把握力度，使指關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、肩關(guān)節(jié)保持放松又不懈怠，做好演奏準(zhǔn)備。演奏開始階段保持中等水平力度，指尖穩(wěn)抓鍵盤，而后左手三和弦加入，右手八度旋律進(jìn)入，加入二度音程、四度音程豐富和聲效果，注意此時手掌要保持張開的姿態(tài)，右手注意旋律的連貫，又要保證句間的間隔規(guī)律，左手延續(xù)保持音，在控制風(fēng)箱時保持力量的均勻使用，使聲音張弛有度。

在樂章第一句之后，右手由慢至快地進(jìn)行跳音演奏，要求指尖以較小的動作進(jìn)行演奏，同時也要避免音與音之間產(chǎn)生粘連，影響旋律。在之后的三連音演奏時，要注意手指之間不要產(chǎn)生干擾，充分保持各指的獨(dú)立，不能產(chǎn)生粘連，聲音要具有顆粒感，才能夠體現(xiàn)出流水活躍的畫面。[4]在這個部分，演奏的力度應(yīng)當(dāng)由弱至強(qiáng)再減弱，最后漸緩，走向結(jié)束。

激動的旋律過后，左右手持續(xù)音輔以和弦繼續(xù)進(jìn)行，章節(jié)的情緒達(dá)到頂峰，此時要注意風(fēng)箱的控制，做到觸鍵與風(fēng)箱使用能夠有效配合，最后A1段進(jìn)行主題再現(xiàn)，左手三小節(jié)保持音進(jìn)行，聲音逐漸降低最后消失。在這段演奏中，風(fēng)箱的使用技巧為演奏的關(guān)鍵，在情緒高昂的樂段中，演奏者切忌通過拉風(fēng)箱的方式增大音量，最后的連續(xù)樂句中，換風(fēng)箱要做到平緩自然，保證音樂的流暢性。

（二）第二章——《落葉》

此章節(jié)的演奏難在快速的節(jié)奏，同時這也是最精彩的部分。此章節(jié)中，右手要保持6/8拍十六分音符的三連音，在演奏時，十六分音符要清晰跑動，且三連音的演奏要做到均勻，演奏者此時應(yīng)當(dāng)放松手腕，提高關(guān)節(jié)的靈活度，僅用指尖第一關(guān)節(jié)的力量進(jìn)行觸鍵，觸鍵要快，收手要快，做到聲音清脆靈動。演奏者要充分保持雙手的靈活度與手指的獨(dú)立性，演奏的手指要有力度，準(zhǔn)備演奏的手指保持放松，手指交替進(jìn)行演奏。在練習(xí)過程中，建議演奏者先保持較低的速度進(jìn)行練習(xí)，當(dāng)各手指能夠有效配合，熟悉節(jié)奏過后，再適當(dāng)提速，最后保持演奏原速。

該章節(jié)中的另一個演奏難點(diǎn)是貫穿始終的三連音演奏，三連音演奏的要點(diǎn)是三個音符要用力均勻，不可出現(xiàn)某一音過重的情況，破壞整曲的韻律感。這也就需要演奏者在日常的練習(xí)中培養(yǎng)感覺，感受三連音均勻的速度與力度。

除前兩點(diǎn)外，整個章節(jié)的旋律以半音音階為基礎(chǔ)，演奏者要注意音之間的流暢度，要做到換指自然了無痕跡，不可產(chǎn)生卡頓感。整體而言，第二章節(jié)演奏的難點(diǎn)在于手形的掌握及靈活的指法，只要在日常的練習(xí)中有針對性地作出訓(xùn)練，本章節(jié)的演奏效果也會得到提高。

（三）第三章——《夜境》

第三章節(jié)是全組曲中最具現(xiàn)代音樂風(fēng)格的章節(jié)，具備極高的演奏難度，在演奏過程中，演奏者通常會具有緊迫感，因此，對樂譜理解程度和演奏水平的要求也就更高。

章節(jié)初始以低聲和弦進(jìn)入，此時左手控制風(fēng)箱要做到平穩(wěn)，保持適中力度，做到音色柔和而不僵硬，觸鍵要做到音符均勻飽滿。之后右手以三連音進(jìn)入，接下來的四個同音重復(fù)強(qiáng)調(diào)輪指技法，而后樂句以強(qiáng)而有力的七和弦結(jié)束。此時左手要用力控制風(fēng)箱，右手同時用力觸鍵，左右手同時配合爆發(fā)力量，做到聲音飽滿。緊接著右手進(jìn)行跨度極大的十度音階演奏，要注意大小臂的放松，做到除大指、小指以外的手指自然彎曲放松，以指的第三關(guān)節(jié)為主要力量，保持基本手型。此階段的演奏要勤加練習(xí)，以便演奏者能夠熟練掌握手型與手指用力技巧。在最后輪指演奏的過程中，演奏者要注意指尖的上下跳動，做到手臂不動、手腕不動、手掌不動，使用手指的力量進(jìn)行演奏。

（四）第四章——《遺忘的鐘聲》

此章節(jié)難點(diǎn)在于平行八度及高疊置和弦的演奏，樂章開始時高疊置和弦的跨度較大，在演奏時要注意使用手臂、手腕的整體力量實(shí)現(xiàn)對風(fēng)箱的控制，使和弦豐富飽滿。第二個樂句以八度進(jìn)行，此時手指要有極強(qiáng)的擴(kuò)張性與獨(dú)立性，在練習(xí)階段要撐起手掌，做到二、三、四指放松，能夠靈活運(yùn)動，打開手掌，以便手指在演奏時能夠有力且準(zhǔn)確觸鍵。

除此之外，第一樂段最后一樂句的演奏中，演奏在單音落滾，在彈奏第一個音時力度要強(qiáng)，并依靠剩余力量彈動第二個音，力度大小深淺的有序變化是此處演奏的要點(diǎn)。

（五）第五章——《鶴》

本章旋律及結(jié)構(gòu)較為簡單，但要求演奏者熟練把握音色與連音技巧。

在音色方面，本章的主題是鶴，屬于對動物的動態(tài)刻畫，在音色上要保持鶴鳴高傲婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)。在演奏時，觸鍵要快，力度要大，要注意音與音之間的連貫，在動作上也要靈活優(yōu)雅，以展現(xiàn)鶴的婀娜體態(tài)。

在連音方面，本章樂句中使用大量的七連音節(jié)奏，相較于簡單的偶數(shù)分音，類似七連音的奇數(shù)分音的均勻感難以把握，這就要求演奏者在平日的練習(xí)中通過連音分割的形式進(jìn)行訓(xùn)練，找到七連音的平衡感。

（六）第六章——《風(fēng)之舞》

本章作為組曲的最后一章節(jié)，整體的音樂情緒于組曲中達(dá)到最高點(diǎn)，從演奏速度來看，節(jié)奏為快速的十六分音符與三十二分音符，且力度由弱至強(qiáng)又突然減弱，極富激情與變化。[5]從結(jié)構(gòu)上來看，第六章的音樂元素包含了前五章，實(shí)為前五個章節(jié)的總結(jié)部分，在演奏過程中，演奏者要牢記前幾個章節(jié)的音色感覺，和弦與琶音部分注意手腕與手指的放松，能夠利用抬手的反彈力量進(jìn)行下面的演奏。在最后的收尾處，左手同音反復(fù)與收手半音階滑音的配合要緊密，要掌握力度由弱至強(qiáng)的變化，最后將情緒推至頂峰，使用爆發(fā)力進(jìn)行收尾，貼合曲作對秋天難掩的喜悅之情。

四、結(jié)語

《秋季素描》展現(xiàn)了庫夏科夫具有俄羅斯風(fēng)格的對秋日的喜悅之情，描繪了秋日河流、落葉、夜晚、鐘聲、鶴鳴、秋風(fēng)盤旋的美麗物象，將美麗的金秋呈現(xiàn)在人們眼前。從藝術(shù)價值的角度出發(fā)，《秋季素描》繼承了浪漫主義創(chuàng)作精神，又融合了俄羅斯傳統(tǒng)文化，是承上啟下的開創(chuàng)之作；從演奏技巧的角度出發(fā)，《秋季素描》融合了傳統(tǒng)和弦與現(xiàn)代演奏技巧，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的經(jīng)典融合，是極具演奏價值的作品。