◎?qū)O健

歌劇《白毛女》作為我國(guó)民族歌劇發(fā)展中的一部代表作，為民族歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。劇中通過(guò)男中音在演唱中表達(dá)的情感，描繪出楊白勞這個(gè)角色在不同時(shí)期、不同心境下的人物形象，實(shí)現(xiàn)了情感與情境的融合。在歌劇《白毛女》中，楊白勞的人物形象并不是以完整音樂(lè)作品形式出現(xiàn)，而是通過(guò)具有代表性的唱段《楊白勞》來(lái)進(jìn)行表達(dá)，通過(guò)四次不同場(chǎng)景的演唱段落實(shí)現(xiàn)情感的層次性表現(xiàn)，最終成為經(jīng)典作品。本文以《楊白勞》唱段的歷史背景為支撐，對(duì)這首詠嘆調(diào)展開(kāi)深入分析，探索各個(gè)唱段中人物形象的變化，明確每一段的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，有針對(duì)性地提出每段演唱時(shí)的細(xì)節(jié)把控策略，旨在為我國(guó)歌劇發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

一、《楊白勞》唱段的形成過(guò)程

《白毛女》的創(chuàng)作是以河北、陜北等地民謠、地方戲作為音樂(lè)素材，通過(guò)不斷地修改與創(chuàng)造，逐漸形成了完整的作品。以《楊白勞》選段為例，該曲中選擇山西民謠《揀麥根》中的音樂(lè)旋律作為素材，該旋律十分契合楊白勞這個(gè)角色的人物形象，通過(guò)豐富的戲劇唱段和戲劇的形象表達(dá)，促使楊白勞形成了一個(gè)更加淳樸、悲情的人物形象。后來(lái)，著名音樂(lè)家黎英海先生對(duì)其進(jìn)行修改，在原來(lái)歌曲的基礎(chǔ)上將這四個(gè)部分的唱段合并，形成一個(gè)整體，最終改寫(xiě)成了這首著名的男中音詠嘆調(diào)。

二、《楊白勞》不同唱段的人物形象表達(dá)

在《楊白勞》唱段中，楊白勞這個(gè)人物形象的內(nèi)在心理與外在形象是隨著故事的發(fā)展而變化的。在不同的唱段中表現(xiàn)出人物形象的多樣性，如內(nèi)向、善良、敢怒不敢言，同時(shí)也表達(dá)了楊白勞不同時(shí)期的經(jīng)歷與心態(tài)轉(zhuǎn)變，最終塑造出了生動(dòng)的人物形象。第一段運(yùn)用音樂(lè)旋律線簡(jiǎn)潔明了地描繪出楊白勞的性格以及處境，展現(xiàn)出一種環(huán)境的蒼涼、處境的悲涼，表現(xiàn)出楊白勞老實(shí)的人物形象；第二段則轉(zhuǎn)變音樂(lè)節(jié)奏，如“猛聽(tīng)叫喜兒頂租子”中蘊(yùn)含楊白勞的驚恐之感，而在“我一生只有這一個(gè)女”中則運(yùn)用連音形態(tài)的半音階下行表達(dá)情感，向觀眾描繪出一種“泣不成聲”的情境以及濃濃的不舍之情，表現(xiàn)出一種悲慘的形象；第三段是以悲沉的曲調(diào)進(jìn)行表達(dá)，蘊(yùn)含楊白勞對(duì)女兒的疼愛(ài)以及愧疚，形成一種偉大的父愛(ài)形象；第四段節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂勺冏啵谜f(shuō)白方式展現(xiàn)楊白勞內(nèi)心的愧疚感，此時(shí)也是情緒表達(dá)的最高點(diǎn)，將人物情緒推向最高潮，展現(xiàn)出一種對(duì)舊社會(huì)的憤恨形象。

三、《楊白勞》唱段的結(jié)構(gòu)解析

（一）十里風(fēng)雪

在《楊白勞》唱段開(kāi)始時(shí)，鋼琴低緩的前奏是楊白勞唱段的主要旋律，旋律緊張，黯淡，最后是楊白勞出場(chǎng)，拖著疲憊的身軀唱出“十里風(fēng)雪……一片白，躲賬七天……回家來(lái)”。音樂(lè)低沉，節(jié)奏緩慢且蒼白，概括出了楊白勞痛苦、憂(yōu)郁的情緒，而楊白勞這個(gè)角色一出場(chǎng)亮相就讓觀眾對(duì)他的個(gè)性有了大致的認(rèn)識(shí)和了解，進(jìn)而保證楊白勞這一角色在《楊白勞》主題旋律中亮相時(shí)，能夠以訴說(shuō)的形式呈現(xiàn)，刻畫(huà)了楊白勞在外躲賬七天后回家過(guò)年時(shí)在大雪中無(wú)力行走著的畫(huà)面，促使觀眾對(duì)人物形象產(chǎn)生深刻的印象。

（二）賣(mài)女頂租

本段講述楊白勞在剛回來(lái)后就被地主管家的穆仁智強(qiáng)拉到了黃家去的場(chǎng)景，而且還在黃家聽(tīng)到叫拿喜兒來(lái)抵債。這一部分的旋律音樂(lè)仍保持了大部分的韻律骨架，但旋律節(jié)奏變得更加緊湊，并加入一些三連音，通過(guò)三連音與十六分音符的交替進(jìn)行使作品更加具有訴說(shuō)性，給欣賞者一個(gè)節(jié)奏錯(cuò)綜復(fù)雜的視聽(tīng)體驗(yàn)，同時(shí)也表現(xiàn)出了楊白勞心中的緊張和恐慌。

（三）望女自責(zé)

本段樂(lè)曲又回到了最起初的主樂(lè)調(diào)骨架上，只是調(diào)號(hào)從之前5個(gè)降號(hào)的降A(chǔ)徵調(diào)式上轉(zhuǎn)成了5個(gè)升號(hào)的升C商調(diào)式上，而音樂(lè)旋律以及節(jié)奏基本上再現(xiàn)了第一部的樂(lè)曲旋律，內(nèi)容主要講述楊白勞從黃家返回自己家中后的場(chǎng)景和心情?？吹剿说南矁?，楊白勞心中不安。而本段落最后一句“你爹我有罪”中的“有”字，在本段中則是加上了延長(zhǎng)記號(hào)，延長(zhǎng)記號(hào)的加入更加深刻地描繪了楊白勞對(duì)喜兒的懺悔，也表達(dá)出楊白勞的絕望和無(wú)助，并伴隨著一系列復(fù)雜的內(nèi)在情感，引起觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

（四）憤怒吶喊

本段調(diào)式又回歸到開(kāi)始的降A(chǔ)徵調(diào)式旋律中，同時(shí)在演唱中也融入了念白，表現(xiàn)了楊白勞對(duì)自身人生命運(yùn)的悲憤，對(duì)女兒人生命運(yùn)的無(wú)可奈何與無(wú)能為力，展現(xiàn)出一種悔恨與憤懣相互交織的情感，逼得他不得不走向絕路?！稐畎讋凇愤@一歌劇詠嘆調(diào)經(jīng)過(guò)了節(jié)拍、韻律、調(diào)式調(diào)性的改變，同時(shí)加入念白，使得楊白勞這個(gè)人物性格的各個(gè)方面被逐層逐步、循序漸進(jìn)地展現(xiàn)出來(lái)，促使角色的藝術(shù)形象更加豐滿(mǎn)，心理情感更加充實(shí)，展現(xiàn)出生動(dòng)的人物形象。

四、《楊白勞》演唱時(shí)的細(xì)節(jié)把控

《楊白勞》之所以能夠成為一曲男中音的經(jīng)典詠嘆調(diào)，首先是其音樂(lè)旋律起伏順暢，極富抒情性。其次是其音域范圍由最低音至最高音的，演唱起來(lái)會(huì)有一定難度，除了要對(duì)曲子有基本的掌握外，節(jié)奏也是尤為重要的，由于作品節(jié)奏復(fù)雜，需要有一定的聲樂(lè)基礎(chǔ)和音樂(lè)素養(yǎng)才能掌握。所以在表現(xiàn)一首作品的時(shí)候，不僅要依附于旋律的表達(dá)，也要熟練把控節(jié)奏，這樣才能讓音樂(lè)作品更具有生命力。在詮釋《楊白勞》這首代表作的過(guò)程中，除了要抓住戲劇性旋律和復(fù)雜的旋律變化之外，還要從楊白勞這個(gè)角色的內(nèi)心世界、表情記號(hào)和情感表現(xiàn)等方面多加斟酌。雖然這首詠嘆調(diào)是一首美聲唱法的聲樂(lè)作品，但在作品演唱技巧的處理上，還是要區(qū)別于一般西洋美聲詠嘆調(diào)，尤其是在咬字發(fā)音和風(fēng)格韻味的把控方面。例如，美聲專(zhuān)業(yè)的演唱者對(duì)于意大利或者德奧藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)的演唱更多，在演繹民族歌劇作品的時(shí)候就會(huì)露出短板。相較于意大利或者德奧歌劇，中國(guó)民族歌劇在咬字發(fā)音上更加具有難度，其主要難度在于咬字發(fā)音和風(fēng)格韻味的把控方面，因此，在作品的咬字發(fā)音和風(fēng)格韻味把控的技巧處理上顯得尤為重要。

（一）情感的轉(zhuǎn)換與把控

作品的第一部分中，前奏部分呈下行，主要烘托出主人公疲憊與憂(yōu)心的狀態(tài)，所以在演唱第一句時(shí)，要體現(xiàn)出主人公的“無(wú)力感”，尤其是“十里風(fēng)雪”這四個(gè)字，一定要弱起，不但能強(qiáng)調(diào)楊白勞的疲憊狀態(tài)，也能營(yíng)造出人物由遠(yuǎn)及近緩慢前行的音樂(lè)畫(huà)面。但弱唱不等于虛唱，而且在換氣時(shí)也不能破壞樂(lè)句的完整性，所以對(duì)氣息的支撐有更高的要求。第二句“回家來(lái)”是一個(gè)下行的旋律，此時(shí)要注意音量的控制，不能太大，也要注意頭腔的應(yīng)用，不然聲音過(guò)重就體現(xiàn)不出饑餓的感覺(jué)。第三句“指望著”中的“著”如果唱“zhuo”更有利于咬字，但相對(duì)于楊白勞的農(nóng)民形象，唱“zhe”更顯得淳樸，緊接著“熬”字，要唱出嘆息的感覺(jué)，會(huì)體現(xiàn)出主人公此時(shí)的焦急與無(wú)奈。第四句中的“忍耐”可以做重音和漸慢的處理，一方面能表現(xiàn)出主人公在雪中步履蹣跚的藝術(shù)形象，另一方面也能表現(xiàn)出他為了女兒還能夠支持忍耐而期盼的情緒。

（二）注意發(fā)音力度的控制

在對(duì)一個(gè)作品的詮釋中，用美的聲音與美的表情動(dòng)作去刻畫(huà)藝術(shù)形象，是對(duì)表演者的基本要求。美的聲音包含著豐富的創(chuàng)作內(nèi)涵、多樣的情感表現(xiàn)、恰當(dāng)?shù)囊饩骋约皨故斓谋硌菁挤ǖ?，倘若能將這些要素有機(jī)地融合，則能表現(xiàn)出作品的藝術(shù)美。在第二部分中，聲音力度要有一個(gè)明顯的提升，而且音量對(duì)比也要更加明顯，“喜兒”“晴天”“命根子”三處要做出重音突出，以此來(lái)表現(xiàn)楊白勞聽(tīng)到消息后一時(shí)無(wú)法接受的情緒。接下來(lái)一句的旋律雖然與前面相同，但情緒上要表現(xiàn)為遞進(jìn)狀態(tài)，“單殺”和“盡”也要用重音來(lái)強(qiáng)調(diào)對(duì)老天不公的憤慨和失去女兒的哀怨。接下來(lái)“一個(gè)女”中的“女”字，作曲家在譜面標(biāo)記了減弱處理，所以緊跟著“離開(kāi)了我喜兒”要唱得盡可能地輕，而且在“喜兒”之后留出一個(gè)氣口，顯得口語(yǔ)化，更具有訴說(shuō)性。這一部分的重點(diǎn)除了聲音輕重的對(duì)比以外，最重要的就是十個(gè)三連音以及三連音與十六分音符的來(lái)回交替，對(duì)于演唱者節(jié)奏能力的要求非常高，在本段中演唱者需要在駕馭復(fù)雜節(jié)奏的基礎(chǔ)上，兼顧語(yǔ)氣、情緒的處理，因此，演唱者需要有扎實(shí)的聲樂(lè)演唱技巧。在歌聲中，美的歌聲具有兩重意義：一個(gè)是個(gè)性美；另一個(gè)是實(shí)效美，也叫效果美。個(gè)性美指的是在不在特定條件下，內(nèi)涵與心理情感的聲音美；而藝術(shù)效果美則是指通過(guò)將個(gè)人內(nèi)涵、聲樂(lè)技巧與心理情感相互聯(lián)系所創(chuàng)作出來(lái)的完整的聲音美，這也是作品第二部分需要關(guān)注的重點(diǎn)。

（三）合理運(yùn)用演唱技巧

好的演唱技巧不僅使別人聽(tīng)起來(lái)好聽(tīng)，自己唱起來(lái)也舒服，演唱技巧包括音色純度、控制力、音域、靈活性、聲音色彩、流暢性、連貫性等，不僅僅是高音和低音。演唱技巧的目的是服務(wù)于作品，在加強(qiáng)演唱技巧的同時(shí)也要記住，不要為了追求技巧而忽略了歌唱的目的，聲情并茂才是對(duì)作品人物的完美詮釋。楊白勞回家以后對(duì)著已經(jīng)睡著的喜兒發(fā)出自責(zé)，由于女兒已經(jīng)睡下，此時(shí)可以看作是楊白勞的內(nèi)心獨(dú)白，在深沉的同時(shí)可以采用弱聲唱法，相比前兩段的演唱要有所收斂，盡可能地用口語(yǔ)化的方式表達(dá)出來(lái)。到“你做夢(mèng)也沒(méi)想到”這句時(shí)可以適當(dāng)融入一些哭腔，更能體現(xiàn)出楊白勞自責(zé)、懊悔、憐愛(ài)和無(wú)助的音樂(lè)形象，也為下一句的情緒遞進(jìn)做出鋪墊。緊接著“你爹我有罪”更是需要聲音由弱到強(qiáng)，在“有”字上延長(zhǎng)之后的下行可以加入滑音，更能表現(xiàn)出楊白勞從掙扎到絕望的懊悔之情?！白铩弊肿鳛檫@一句的最后一個(gè)字，不但要唱滿(mǎn)四拍，還要避免情緒掉下來(lái)，如果前面的氣沒(méi)有留足，這個(gè)字就很容易導(dǎo)致演唱者脖子的肌肉跟著用力，解決的方法除了有足夠的氣息支撐外，還要注意一個(gè)細(xì)節(jié)，那就是雖然最后吐字歸韻到“ui”，但是如果過(guò)早地歸韻就會(huì)把字咬得“太死”，還會(huì)導(dǎo)致脖子的肌肉不夠松弛，所以可以先保持“ei”的音，最后在結(jié)尾的時(shí)候歸韻到“i”上。最后就是“不能饒”，在此之前一定要留好氣口，在聲斷情不斷的基礎(chǔ)上將這三個(gè)字清晰、擲地有聲地拋出來(lái)，以此來(lái)將楊白勞心痛自責(zé)的負(fù)罪感表現(xiàn)出來(lái)。

（四）情感色彩的表達(dá)

歌劇詠嘆調(diào)《楊白勞》用暗淡而又深邃的色彩，表達(dá)的就是那種凄切、哀苦的情感，但是要用鮮明而熱烈的情感來(lái)表達(dá)，就不美了，因?yàn)樗c內(nèi)容和情感是背離的。所以美的聲音是相對(duì)的，只有將作品的內(nèi)涵與情感有機(jī)地融合在一起，所形成的聲音才是真正美的聲音。美的音色要含有豐富的感情色彩，而感情是作品表達(dá)的靈魂。感情與聲音緊密聯(lián)系，所表達(dá)的藝術(shù)作品才能被稱(chēng)之為藝術(shù)的杰作。用聲音去刻畫(huà)人物藝術(shù)形象，實(shí)際上是一種對(duì)思想情感的再度表達(dá)。在刻畫(huà)人物藝術(shù)形象的時(shí)候，演員要把握音樂(lè)作品中人物的思想情感，把自己代入角色，把自己和作品合二為一。選段最后是楊白勞情感的爆發(fā)，人物語(yǔ)氣的趨向和內(nèi)心的波動(dòng)要在此段落推出一個(gè)高潮，從“縣長(zhǎng)、財(cái)主”到“豺狼、虎豹”要唱得字字鏗鏘，情緒也要不斷推進(jìn)，為后面念白部分情緒的爆發(fā)起到推動(dòng)作用。念白部分的情緒要充滿(mǎn)委屈與憤恨，但不能忘記聲音的位置，依然要在通道里，適當(dāng)加入哭腔使得聲音顫抖，更能抓住觀眾的心。接下來(lái)把呼吸調(diào)整好并吸足氣，因?yàn)椤百u(mài)”字是這首作品的最高音，也是楊白勞情緒爆發(fā)的最高潮。接下來(lái)“北風(fēng)刮，大雪飄”要唱得舒展，使前后的情緒形成一個(gè)對(duì)比，在后面的“走”和“逃”字中，可以運(yùn)用嘆氣的情緒來(lái)表現(xiàn)。最后的“有”字，又是一個(gè)高音，而且是漸強(qiáng)并延長(zhǎng)，下行到“我的”可以加入滑音，使得音樂(lè)形象更加生動(dòng)。從這一段中可以感受到楊白勞心中的悲憤達(dá)到了何種程度。同時(shí)，這一段的演唱中既有平和的訴說(shuō)，又有憤怒的情緒，所以歌唱者要強(qiáng)弱氣息相結(jié)合，用聲音的輕重來(lái)增添人物的色彩，并且在演唱之前要進(jìn)行周密有致的安排，做到強(qiáng)弱有別，高低起伏，流暢貫通。在《楊白勞》的演繹中，表演者要把自己想象成楊白勞，再把旋律訴說(shuō)到所要塑造的楊白勞的音樂(lè)形象中去，這樣塑造出的音樂(lè)形象才有靈魂，才生動(dòng)感人。

五、結(jié)語(yǔ)

《白毛女》是我國(guó)具有代表性的歌劇作品，尤其是《楊白勞》唱段，其人物形象蘊(yùn)含著豐富的情感，通過(guò)情感的層次性表現(xiàn)形成獨(dú)具特色的藝術(shù)作品，藝術(shù)價(jià)值較高。要想演唱好《楊白勞》這段作品，要對(duì)其內(nèi)容主旨有深度的認(rèn)識(shí)與理解，明確作品的創(chuàng)作背景，探索其情緒起伏、情感基調(diào)以及發(fā)展和轉(zhuǎn)折的脈絡(luò)，注重把控細(xì)節(jié)，實(shí)現(xiàn)身臨其境的演繹，表達(dá)出作品的情緒和意境構(gòu)想，實(shí)現(xiàn)作品的完美演繹。