美聲唱法之省思

⊙孟萌［山西工程科技職業(yè)大學，太原 030606］

17 世紀，隨著意大利歌劇的興起，美聲唱法也應(yīng)運而生。美聲唱法意大利語稱之為“Bel canto”。意思是“精美的歌唱”。經(jīng)過三百多年的發(fā)展，美聲唱法以發(fā)聲科學、作品豐富、曲目經(jīng)典而享譽世界，至今仍然引領(lǐng)著世界聲樂發(fā)展的潮流。從20 世紀30 年代起，這一唱法引入我國并譯為“美聲唱法”。在不足百年的學習、研究和探索中，美聲唱法在我國得到了非常大的提高和繁榮，無論在曲目創(chuàng)作，演唱技巧，還是在人才培養(yǎng)等方面都取得了驕人的成績，美聲唱法這一形式早已深入人心，被廣大人民接受和喜愛，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，在國內(nèi)外的文藝舞臺上占有舉足輕重的地位?？山┠陙?美聲唱法的發(fā)展勢頭卻在逐年減弱，顯得后繼乏力，底氣不足，在聲樂舞臺上總是扮演著“陪襯”的角色，欣賞群體也正在逐漸萎縮。從客觀上看這一現(xiàn)象與其他唱法的沖擊有關(guān)，而實際上美聲唱法自身還是存在著這樣或那樣的問題和不足。

一、美聲唱法的創(chuàng)作

在音樂實踐活動中，創(chuàng)作是一切的基礎(chǔ)。創(chuàng)作水平的高低層次直接決定了表演和欣賞兩個環(huán)節(jié)的成敗與否。詞曲作家在有著自由創(chuàng)作空間的同時，創(chuàng)作也給詞曲作家提出了更嚴格的要求。美聲唱法不僅僅是聲音華麗，技巧高超等純技巧性的表現(xiàn)，更重要的是要通過這些表現(xiàn)來反映聲樂作品的內(nèi)涵。從某種意義上講，聲樂作品的創(chuàng)作實際上反映了聲樂發(fā)展的基本面貌，它體現(xiàn)了一個時代，一個民族，一個國家的聲樂事業(yè)的歷程。作曲家的參與和投入是關(guān)鍵所在。要使美聲唱法這一外來藝術(shù)在我國得到充分的普及、提高和發(fā)展，不僅需要引進和借鑒好的外國作品，更重要的是如何提高我們中國聲樂作品的數(shù)量和質(zhì)量，由此可見，我國需要一批具有專業(yè)的，高水平的創(chuàng)作人才，打造出更多的聲樂精品，讓美聲唱法立足于我國民族文化和民族音樂之上，使之為我國的人民大眾而服務(wù)。

聲樂作品是詞作家和曲作家共同合作的結(jié)果，它與其他音樂實踐的不同，是因為它既吐露了詞作家的心聲，又表達了曲作家的情感。詞曲作家通過對社會的觀察，生活的體驗和事物的判斷所創(chuàng)造的聲樂作品，具有豐富的情感內(nèi)涵。一首好的聲樂作品不僅能顯示詞曲作家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映了詞曲作家豐富的精神世界。縱觀我國聲樂發(fā)展的歷史，美聲唱法要比民族唱法和流行唱法從時間、規(guī)模上都有著較強的優(yōu)勢，從20 世紀初我國引進西洋唱法時，民族唱法還處于原生和地域性的狀態(tài)，未形成完整的演唱體系，流行唱法也未露頭角，美聲唱法的興起和繁榮為我國的文藝舞臺注入了新鮮的血液，使我國人民群眾的精神生活得到了極大的充實。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，美聲唱法得以廣泛的流行，并涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的詞曲作家，他們的聲樂作品膾炙人口，經(jīng)久不衰，至今都被廣為傳唱，深受廣大人民群眾喜愛，并被各音樂教學機構(gòu)作為必備的聲樂教材，如《玫瑰三愿》（龍七詞、黃自曲）、《叫我如何不想她》（劉半農(nóng)詞、趙元任曲）、《松花江上》（張寒暉詞曲）、《我愛你中國》（瞿琮詞、鄭秋楓曲）等，它們從不同的角度體現(xiàn)了我國不同時代，人民的現(xiàn)實生活和精神面貌，激發(fā)了人民熱愛祖國，積極向上，捍衛(wèi)民族尊嚴的高度熱情。

隨著我國改革開放不斷深入，人民群眾的文化生活發(fā)生了翻天覆地的變化，有許多可供創(chuàng)作的優(yōu)秀題材；我國又是一個多民族多文化的國家，有著豐富的音樂創(chuàng)作素材，也并不缺乏優(yōu)秀的詞曲作家，可美聲唱法的創(chuàng)作為何舉步維艱，路越走越窄呢？兩年一屆的中國金鐘獎，是我國最具權(quán)威和影響力的賽事之一，組委會和專家們一再倡導(dǎo)和鼓勵參賽選手演唱新創(chuàng)作歌曲，并為之適當加分，可新作品還是鳳毛麟角。究其原因，是發(fā)達的電子信息讓創(chuàng)作者和世界的距離越來越近，而離本土文化的距離越來越遠；下鄉(xiāng)采風，搜集素材的機會越來越少，而利用現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)作的條件越來越多；為純藝術(shù)創(chuàng)作的成分越來越淡，而有目的性的商業(yè)應(yīng)酬氛圍越來越濃；發(fā)自內(nèi)心世界的情感越來越弱，而急功近利的勢態(tài)越來越強?？上攵?，那些脫離生活的藝術(shù)作品又怎么能反映生活、回歸生活，而得到廣大群眾的喜愛呢？

二、美聲唱法的表演

歌唱藝術(shù)與其他非表演藝術(shù)在表演方式上有很大的不同，它必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把聲樂作品有聲有色地呈現(xiàn)給欣賞者。歌唱表演是賦予原創(chuàng)作品以活的生命的創(chuàng)造行為，只有通過歌唱者的表演，才能把沒有生命的樂譜變成有血有肉的音樂作品。歌唱演員一邊承擔著演繹創(chuàng)作者的作品，促進聲樂作品繁榮的義務(wù)，一邊還要通過自己的舞臺表現(xiàn)為欣賞者提供審美享受。由此可見，歌唱者是聲樂藝術(shù)活動中不可缺失的角色，同時也反映了聲樂藝術(shù)對優(yōu)秀表演者的需求。

歌唱表演作為原創(chuàng)作品的二度創(chuàng)作，不僅要忠實地再現(xiàn)原作品，還要充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造性；不僅要賦予原作品鮮活的生命，還要為其注入更多的營養(yǎng)。歌唱演員應(yīng)當將每一次舞臺表演視為新的重塑，將自己所有的熱情，智慧和才華投入其中?？梢哉f表演者的藝術(shù)處理和表演水平越高，就能更好地詮釋該作品，即使原創(chuàng)作品平平，但通過優(yōu)秀表演者的精彩發(fā)揮，也能為其添光增彩，收到超出預(yù)期的效果。反之，如果表演者的水平較低，那么再好的作品也會被體現(xiàn)得暗淡無光。在廣大欣賞者的印象中，美聲唱法端莊高雅，聲音華麗，音域?qū)拸V，色彩豐富，能充分地體現(xiàn)表演者高超的演唱水平和嫻熟的發(fā)聲技巧，因此，有的表演者只注重對聲音的雕琢和發(fā)揮，而忽略了對歌詞的領(lǐng)悟；只看重了對技巧的宣泄，而輕視了對情感的表達。這樣的表演只起到了聲響的作用，而不能體現(xiàn)作品的精髓和內(nèi)涵，當然引不起欣賞者的共鳴。聲樂作品是音樂和文學的共存體，與其他音樂表演相比，更直表、傳情和生動，表演者只有把音樂和語言，技巧和情感完美地統(tǒng)一，才能真正體現(xiàn)出“聲情并茂”。

從本質(zhì)上講，歌唱表演旨在向觀眾傳達聲樂作品。一個好的舞臺工作者必須要考慮聽眾的需求，善于傾聽觀眾的聲音，并且不斷調(diào)整和改進自己的表演，使之更好地為聽眾服務(wù)。然而，這種以歌唱表演為手段的服務(wù)，并不是一味地遷就和迎合聽眾。相反，培養(yǎng)聽眾的藝術(shù)鑒賞力，提高他們的音樂審美水平，是每一個歌唱表演者義不容辭的使命。演出曲目的選取對于充分發(fā)揮歌唱表演的作用具有重要意義。一方面，表演者必須考慮聽眾的喜好和需求，另一方面，他們也有責任不斷豐富和擴大歌唱的曲目，推廣新作品，拓寬觀眾的音樂審美領(lǐng)域。許多的表演者為了一味地討好聽眾，展示自己的實力，來取得更好的演出效果，總是會選擇一些經(jīng)典的、聽眾熟知的曲目，這樣的推陳而不出新的表演，除了會給聽眾留下某人只會唱某歌，甚至懷疑表演者的能力外，還會造成聽眾聽覺上的麻痹和乏味。蘇聯(lián)音樂學家阿薩菲耶夫曾說：“表演節(jié)目的局限性和無意義地炫耀技巧，會造成聽眾注意力的遲鈍和對創(chuàng)作的新事物不感興趣。表演如果總重復(fù)‘保險成功’范圍內(nèi)的節(jié)目，這種做法本身就會引起聽眾的聽覺和意識的懈惰。”①世界著名三大男高音帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯等歌唱家，都在不斷拓寬他們的演唱曲目范圍，甚至還與一些流行歌手共同合作，演唱一些風格不同的作品，同樣會收到令人耳目一新的效果。我國美聲唱法要打開更廣闊的空間，就需要更多優(yōu)秀的歌唱家去展示新的、不同風格的聲樂作品，起到促進和推動美聲唱法的繁榮和發(fā)展的作用。

三、美聲唱法的欣賞

有人曾說過，未來音樂是掌握在欣賞者的手中。這樣說確實有一定的道理。首先，從音樂實踐活動看，欣賞者是音樂創(chuàng)作和表演的接受環(huán)節(jié)，是音樂活動的最終審定者。音樂創(chuàng)作表演歸根結(jié)底是為欣賞者服務(wù)的，離開了欣賞者，創(chuàng)作和表演也就失去了它的意義。其次，欣賞者也不是在被動地承受和盲目地響應(yīng)，他們會根據(jù)自己的感知和判斷做出決定。欣賞者所反饋的信息，對創(chuàng)作和表演會起到積極的作用，創(chuàng)作者和表演者會根據(jù)這些信息來調(diào)整自己的創(chuàng)作和表演?？梢哉f具有高素質(zhì)的欣賞群體能推動創(chuàng)作和表演發(fā)展，反之，則會使創(chuàng)作和表演逐漸走向沒落和衰敗。而當今的美聲唱法這一接受環(huán)節(jié)又能被多少欣賞者接受，在競爭激烈的文藝舞臺上和商業(yè)氣氛高漲的文化市場，美聲唱法又能有多大的生存空間和多強的生命力？

多年來，我國的文化藝術(shù)在“百花齊放，百家爭鳴”的方針指引下，今日的文藝舞臺上才有了豐富多彩、繁榮興旺的局面。而花多了就有比較，家多了就有競爭，這完全取決于欣賞者的喜好和選擇。隨著現(xiàn)代音樂讓京劇變得冷清，小品讓相聲變得旁落，而在有美聲、民族、和流行唱法的聲樂舞臺上，美聲唱法同樣受到嚴峻的考驗。三種唱法的競爭不僅僅是表現(xiàn)在曲目和表演上，而是全方位的包裝和投入。流行唱法有強勁的音樂，炫目的燈光，新潮的舞美，充分體現(xiàn)其青春、時尚、個性的魅力 。創(chuàng)作和演唱的一體化，讓表演者更加隨心所欲、得心應(yīng)手，表演者與觀眾的互動，讓現(xiàn)場變得高潮迭起、氣氛熱烈，隨著表演者活動范圍的擴大、深入群眾，流行唱法也隨之深入人心，欣賞群體也不斷壯大。民族唱法有著濃厚的生活氣息和民族文化，具有得天獨厚的“本土”優(yōu)勢。其唱法音樂鮮明、語言貼切、裝扮亮麗、音色甜美、內(nèi)容豐富、形式多樣，既養(yǎng)眼，又養(yǎng)耳，更養(yǎng)心。民族唱法在吸收了美聲唱法之長后，又在逐步吸取流行唱法之精，總能給欣賞者帶來全方位的享受，深得老、中、青年人的喜愛。相比之下，美聲唱法較前二者就顯得暗淡了許多。美聲唱法既沒有流行唱法的“熱情”，又沒有民族唱法的“親情”，從舞臺、服飾到表演等環(huán)節(jié)都無法與前二者媲美。人們對表演者的要求似乎更加苛刻，需要有磁性般的聲音，激動人心的高音和戲劇性的表演，人物的刻畫、情感的體現(xiàn)和舞臺的渲染全靠聲音來體現(xiàn)，極大地強化了表演者的難度。欣賞群體對三種唱法的回饋，完全體現(xiàn)在劇場的票房、音樂會的人氣和網(wǎng)絡(luò)平臺的收視率上，恐怕只有較好的經(jīng)濟效應(yīng)才能強有力地推動美聲唱法的創(chuàng)作和表演的繁榮發(fā)展。

隨著我國改革開放的發(fā)展和文化市場的繁榮，聲樂出現(xiàn)了多元化發(fā)展，人們有了更廣闊的視野和欣賞空間，可以有取舍地選擇自己喜歡的聲樂作品和唱法，而美聲唱法恐怕就沒有那么幸運，被廣大的欣賞者追捧。這是由幾方面原因造成的。其一，美聲唱法所演唱的曲目無論是藝術(shù)歌曲或詠嘆調(diào)，為了達到其原作的藝術(shù)效果，按規(guī)定都需要用原文演唱，語言上的障礙對普通觀眾的欣賞就是一道難關(guān)，作品風格也離我們的民族欣賞習慣相差甚遠。其二，任何一種唱法都和語言有著密不可分的聯(lián)系，美聲唱法是建立在意大利語言的基礎(chǔ)之上，而我們把這一唱法“嫁接”在中國的語言上，其發(fā)聲方法和語言便發(fā)生了一定的沖突。與意大利語的讀音相比，中國字的讀音有聲調(diào)、歸韻等結(jié)構(gòu)上的不同，咬字和行腔也發(fā)生了根本的變化，較意大利語相比有更大的難度，所以用美聲唱法來演唱中國作品時，如果不能把字與聲二者完美地結(jié)合統(tǒng)一，就會使演唱顯得生硬不自然，甚至咬字含糊不清，與欣賞者的交流也會變得疏遠。其三，對廣大欣賞者而言，美聲唱法所表現(xiàn)的作品大都難度較高，不像流行歌曲人人可以參與，自娛自樂，有可望而不可即之感，美聲唱法也就顯得“曲高和寡”，使人敬而遠之。其四，表演者的表演才能和知名度也會對欣賞者產(chǎn)生較大的影響力。無論任何時代，任何表演藝術(shù)，明星掌握著文藝舞臺上的絕對話語權(quán)，也是該藝術(shù)的代言人。比如京劇藝術(shù)的梅蘭芳等，他們在欣賞者的眼里既代表藝術(shù)，又高于藝術(shù)，其明星光環(huán)足以照亮更多的欣賞行群體。而目前我們國內(nèi)從事美聲唱法的明星卻顯得太少，影響力較弱，也就無法感召更多欣賞者的“追星”熱情。其五，主流媒體對美聲唱法的推崇不夠。無論是大型的文藝晚會，還是一些娛樂的文藝節(jié)目，美聲唱法所占的份額仍然少得可怕，可以說是“鳳毛麟角”，即使偶爾現(xiàn)身，同時也在告訴人們，晚會到此結(jié)束。這種“冷板凳”式的角色，大大淡化了欣賞者的注意力。

在當今的聲樂舞臺上，民族唱法需要世界化，流行唱法需要高雅化，而美聲唱法則需要時尚化。美聲唱法應(yīng)在保持原個性的基礎(chǔ)上變得更加兼容和寬泛，推陳出新，取長補短，吸取更多的新鮮元素和時尚素材，讓美聲唱法帶著更濃厚的“感情”，深入群眾，深入人心。

①張前：《音樂表演藝術(shù)論稿》，中央民族大學出版社2005年版，第6頁。