杜明星

（山東工藝美術(shù)學院,山東 濟南 250300）

1 舶來與認同：圖案學的早期構(gòu)建

在中國，“設(shè)計”一詞的前身是“圖案”，“圖案”一詞最早被廣泛使用是在20世紀初，即民國時期。雖然在中國的詞匯中，關(guān)于二字的單字早有解釋，“圖”即圖樣，“案”即方案，但是作為一個詞組進行使用，是從日文中翻譯而來的。“圖案”一詞是日本在參加1873年維也納萬國博覽會時納富介次郎為了對應(yīng)“Design”一詞而創(chuàng)作的一個詞[1]。另一種說法是由日本明治維新時期著名的教育家、有“日本工業(yè)教育之父”稱號的手島精一所創(chuàng)。吳夢非說：“我國向來只有模樣、花紋這種名詞，并沒有圖案的名稱；近年來這個名稱由東洋人翻譯西文（英語叫做Design），傳到我國，所以我國在教育上亦不知不覺地用起來了……”[2]陳之佛[3]在1937年出版的《圖案構(gòu)成法》中指出：“圖案在英語中叫‘design’，這個‘design’的譯文是‘設(shè)計’或‘意匠’。所謂‘圖案’者，是日本人的譯意，現(xiàn)在中國也已普遍通用了。”可見，“圖案”一詞在當時就已經(jīng)作為“藝術(shù)設(shè)計”的含義被普遍使用了。

“圖案”雖是外來詞匯，但是在民國時期，該詞一經(jīng)引入國內(nèi)，就迅速被國人接納。在發(fā)展過程中，“圖案”逐漸成為中國本土設(shè)計（紋樣、模樣、花紋等）的替代名詞。張道一[4]在《圖案與圖案教學》一文中提到：“日本圖案學一經(jīng)傳入我國，也像回娘家一樣，便很快被接受，甚至連名詞和術(shù)語也一起接納?！边@一觀點被當代學者普遍認可。這是因為日本完整地繼承了唐宋以來的中國傳統(tǒng)文化，他們在整理圖案相關(guān)理論的過程中，采用的案例和中國傳統(tǒng)紋樣基本沒有差別，這成為心理認同的天然原因。

中國的傳統(tǒng)圖案（紋樣、模樣、花紋等）多以口口相傳、師徒制的方式進行傳播，比如一個剪紙圖案，更多的是婆媳之間、鄰里之間的交流、傳授和模仿，而并不需要深究其原理。較為復(fù)雜的圖案則通過師徒制進行傳授，比如玉器制作、家具制作等過程中需要使用的圖案等。在中國傳統(tǒng)圖案發(fā)展過程中，也曾有人用圖譜的形式進行總結(jié)，但大多是“描樣”，以供后人臨摹和參考，基本沒有理論層面的總結(jié)。當今所謂的圖案形式美法則如對稱與均衡、變化與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律等，組織方式如單獨紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、二方連續(xù)紋樣、四方連續(xù)紋樣等理論和名詞則是由日本人總結(jié)而成的，這些理論和方法更適合工業(yè)時代生產(chǎn)的需要，為現(xiàn)代工業(yè)的快速發(fā)展提供了設(shè)計基礎(chǔ)。

2 審美與生活：傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代設(shè)計中的轉(zhuǎn)換導(dǎo)向

中國傳統(tǒng)圖案雖然是人與人之間小范圍的傳播，但是其創(chuàng)作觀念并非來自于創(chuàng)作者本身，而是蘊含了人們普遍的智慧和情感，包含了崇拜、信仰、祝福、好惡、尊卑等觀念，是整個社會共同意識的體現(xiàn)。傳統(tǒng)圖案在古代之所以普及和被認可，是因為它們符合人們樸素的審美需要，符合了當時的生產(chǎn)水平。比如龍鳳呈祥、花開富貴、連年有余等圖案符合中華民族對美好生活的共同愿望，同時其制作方式符合手工藝時代的特征；再如許多地區(qū)都有給孩子穿虎頭鞋的習俗，都表達了祝福孩子穩(wěn)步前行、虎虎前行的美好希冀，各地的虎頭鞋依長輩的喜好進行制作而產(chǎn)生了形態(tài)各異的樣式，形成了豐富多彩的圖案面貌。

設(shè)計（圖案）總是與人們的生活融合在一起，發(fā)揮著美化生活、豐富生活、傳播文化乃至創(chuàng)造生活的重要作用[5]，中國傳統(tǒng)圖案如此，現(xiàn)代設(shè)計也是如此。西方從手工業(yè)時代的“美術(shù)工藝（Art and Graft）”到工業(yè)時代的“Design（設(shè)計）”，名稱變化的背后是生產(chǎn)方式的發(fā)展，是分工細化所做出的選擇。時代總是在不斷前行，隨著工業(yè)化和信息化時代的到來，新技術(shù)、新媒體等快速發(fā)展，新的視覺媒介和視覺信息交替更迭，令人目不暇接。工業(yè)化時代的技術(shù)要求逐漸引導(dǎo)人們形成新的審美標準，特別是以其簡約、規(guī)則、理性為特點的現(xiàn)代主義風格成為審美主流。傳統(tǒng)的信息傳播渠道和形式表現(xiàn)的空間逐漸萎縮，“圖案”一詞作為視覺藝術(shù)的一個類別稱謂，現(xiàn)在已經(jīng)越來越被人們疏離了，甚至被當成一個陳舊的和過時的概念，與時尚和現(xiàn)代相對立[6]。傳統(tǒng)圖案的原有表現(xiàn)方式已不能滿足現(xiàn)代生活和當代審美的需要，傳統(tǒng)圖案的意義正從美學價值（裝飾）向視覺文化轉(zhuǎn)變[7]，其現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化勢在必行。

傳統(tǒng)圖案在新時代、新審美的要求下再生和發(fā)展，需要以現(xiàn)代的、生活的視野重新審視傳統(tǒng)圖案。在今天的生活方式下，傳統(tǒng)圖案的再設(shè)計應(yīng)該在對傳統(tǒng)圖案進行正確認識的前提下，回到日常生活中，用“新”的眼睛去發(fā)現(xiàn)和體驗，通過重新審視傳統(tǒng)圖案與今日之審美、生活之間的關(guān)系，對傳統(tǒng)圖案中的元素進行提煉，然后重新構(gòu)成或重新創(chuàng)作，產(chǎn)生新的表現(xiàn)語言，將傳統(tǒng)圖案更新迭代，構(gòu)建具有時代意義的新表現(xiàn)，使之符合人們?nèi)粘徝篮蜕畹男枨?，在新時代繼續(xù)發(fā)揮其作用。

3 認知與重構(gòu)：傳統(tǒng)圖案課程改革的新探索

新的審美標準來源于西方，這是應(yīng)該正視的一個事實?？v觀近100年的中國現(xiàn)代設(shè)計史，從民國時期引入西方現(xiàn)代設(shè)計理論開始，中國的設(shè)計理論和設(shè)計實踐一直試圖追趕西方，雖有一些先驅(qū)者在此過程中為了構(gòu)建本土化設(shè)計努力過、奮爭過，但整體而言，中國設(shè)計在追趕的過程中愈發(fā)陷入西方的理論漩渦，迷失自己。面對隨著工業(yè)時代和信息時代而來的西方審美標準和生活方式，傳統(tǒng)圖案作為本土化設(shè)計的重要資源，如何在現(xiàn)代化、生活化的前提下將傳統(tǒng)圖案再設(shè)計，釋放其深厚的文化魅力，為構(gòu)建本土化設(shè)計貢獻力量是值得教育工作者思考的重要內(nèi)容。此次教學改革正是基于以上考慮，其目的是在學生接觸設(shè)計的初級階段在他們思想中植下傳統(tǒng)理念的種子，培養(yǎng)其對傳統(tǒng)文化的情感，樹立文化自信，為將來創(chuàng)作出具有本土化設(shè)計風格的作品打下基礎(chǔ)。

尋找人才培養(yǎng)改革創(chuàng)新的突破口，首先要考慮培養(yǎng)學生哪些知識、能力與素質(zhì)，用什么樣的課程內(nèi)容和實踐訓(xùn)練進行培養(yǎng)，以及在培養(yǎng)過程中采用的方式方法，也就是“培養(yǎng)什么人”“用什么培養(yǎng)人”“怎樣培養(yǎng)人”的問題[8]。傳統(tǒng)圖案固有的教學方式是通過寫生——變形的方式，多以點線面構(gòu)成、以顏料平涂進行表現(xiàn)，以裝飾為目的。這種授課方式和課程目的在以手工業(yè)為基礎(chǔ)的早期起到了豐富器物的作用，但是已不適應(yīng)當下的審美和生活要求。所以在此次的傳統(tǒng)圖案教學過程中，以課堂為基礎(chǔ)、以作業(yè)為抓手進行了一系列的課程設(shè)置和教學方法的改革探索。對于傳統(tǒng)圖案的課程設(shè)計，將課程目標分為3個維度：一是知識目標。通過對傳統(tǒng)圖案的學習和研究，掌握傳統(tǒng)圖案的概念、分類、歷史傳承、具體表現(xiàn)、造型方式、文化內(nèi)涵等方面的知識。二是審美目標。在新時代背景下通過用現(xiàn)代審美、現(xiàn)代生活和現(xiàn)代設(shè)計的眼光審視傳統(tǒng)圖案，發(fā)現(xiàn)不一樣的精彩。三是創(chuàng)新目標。通過創(chuàng)作實踐嘗試對傳統(tǒng)圖案進行再設(shè)計，掌握再設(shè)計的多種思維方法和創(chuàng)意表現(xiàn)手法。課程內(nèi)容從學習到審視再到打破，采用了層層推進的課程設(shè)計方式，使學生對傳統(tǒng)圖案再設(shè)計產(chǎn)生更深入的認知和理解。

首先是認知與繼承傳統(tǒng)圖案。傳統(tǒng)圖案是中華民族智慧的結(jié)晶，它的內(nèi)容包羅萬象，創(chuàng)作方法多種多樣，內(nèi)涵廣博深邃，在如此豐富的內(nèi)容面前，如果要對傳統(tǒng)圖案進行再設(shè)計，正確認知傳統(tǒng)圖案成為前提，這其中包含對圖案具體表現(xiàn)、形式美法則、組織方式和圖案背后文化內(nèi)涵的認知。正確認識和理解傳統(tǒng)圖案，才不會產(chǎn)生張冠李戴、生搬硬套的錯誤。在教學過程中，將“教——學”順序改為“學——教”順序，即翻轉(zhuǎn)課堂的教學方法，將傳統(tǒng)圖案分為龍紋、鳳紋、獸面紋、云紋、地紋、敦煌藻井、卷草紋、寶相花、折枝花、纏枝紋、牡丹紋樣、彩陶紋、漢字紋樣、剪紙、年畫、門神、皮影、佛教紋飾、八寶紋樣、吉祥紋樣、瑞獸、畫像石(磚)、瓦當紋樣、銅鏡紋飾、玉器紋樣、少數(shù)民族服飾等30個類別，由學生自由選擇其中的一類，自行到圖書館或者從各博物館官網(wǎng)獲取知識，對相關(guān)內(nèi)容進行收集、分析，整理成PPT，在課堂上講述，并選取其中具有代表性的3件作品進行臨摹并展示。這一環(huán)節(jié)要求學生對傳統(tǒng)圖案的內(nèi)容進行深入學習和了解，目的是使學生掌握傳統(tǒng)圖案的具體表現(xiàn)和造型方式，了解圖案的發(fā)展歷程及背后的文化內(nèi)涵，同時鍛煉學生的自主學習能力和觀察能力。

其次是重新審視傳統(tǒng)圖案。一是用審美的眼光發(fā)現(xiàn)圖案。有許多傳統(tǒng)圖案在歷史演變中逐漸被人們遺忘，形象變得模糊，如果能發(fā)現(xiàn)之前未被深入了解的內(nèi)容，拂去一些珍貴的紋樣的歷史塵埃，使其煥發(fā)新的生機是一件非常有價值的事。一些圖案雖然不太常見，但是用現(xiàn)代審美的、設(shè)計的眼光去觀察，會有不一樣的精彩。二是重新審視傳統(tǒng)圖案的豐富性。有一些圖案經(jīng)過教科書的規(guī)范以后，原本變化多端的形象變得單一呆板，重新認知圖案的多樣性，體味古人多姿多彩的創(chuàng)作表現(xiàn)也變得非常有意義。在教學過程中，采用了參觀和現(xiàn)場教學的方法，帶領(lǐng)學生到省博物館進行參觀，這種近距離的實地考察和接觸，可以使學生親近傳統(tǒng)，更直觀地對客觀對象的質(zhì)地、大小、顏色、圖形等進行視覺感知，提升情感體驗，產(chǎn)生對傳統(tǒng)圖案的心理認同。在此過程中，學生近距離認識了器物上的圖案，發(fā)現(xiàn)了許多平時沒有被廣泛提及的圖案，比如黑陶上的紋樣等，也發(fā)現(xiàn)了古人的創(chuàng)作并不像書上的那么單一，比如回紋的繪制就有多種樣式，組織方式不同，線條表現(xiàn)也異常豐富，同學們進行了收集和整理，通過這種方式，使學生認識到傳統(tǒng)圖案的豐富內(nèi)容和多樣的表達方式。

再次是將傳統(tǒng)圖案進行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化。傳統(tǒng)圖案往往被人們認為是固定的樣式，比如說起龍紋，一般認為清代的龍紋是標準樣式。其實傳統(tǒng)圖案是一直在變化中不斷發(fā)展的，特別是在朝代更迭的過程中，受當朝者的喜好（比如不同皇帝的喜好）、統(tǒng)治的需要（比如輿服制度）、人們心理的變化（比如佛教圖案的流行）等，圖案肩負著革新和創(chuàng)造的使命而一直在變化。傳統(tǒng)只有變化才能發(fā)展，才能具有旺盛的生命力。為了打破傳統(tǒng)圖案的制式，打破學生們對傳統(tǒng)圖案的僵化認知，在現(xiàn)代審美和生活的視閾下進行傳統(tǒng)圖案的再設(shè)計，在課程作業(yè)中，布置的作業(yè)一是將傳統(tǒng)圖案和香奈兒標志相結(jié)合，要求適合香奈兒標志的外形，用傳統(tǒng)圖案進行適形再設(shè)計；二是將傳統(tǒng)圖案運用到Swatch手表的外觀設(shè)計上，要求追求時尚，緊跟潮流。之所以布置這兩個作業(yè)，主要是基于以下幾個方面的考慮：香奈兒標志外形簡約，且輪廓較粗，用圖案進行造型時變化余地較大；Swatch手表的外觀設(shè)計一向比較時尚、大膽，學生創(chuàng)作時能放開手腳，敢于突破。這兩個品牌都是國外品牌，不受中國傳統(tǒng)思想的禁錮，容易產(chǎn)生新的創(chuàng)意。該課程授課對象為大一學生，對于軟件接觸較少，設(shè)計專業(yè)課程尚未接觸，所以難度系數(shù)不宜過大，作業(yè)要求手繪即可。學生們對傳統(tǒng)圖案中的元素通過分解與重建、打散與再構(gòu)、置換與構(gòu)成、變異與同構(gòu)、概括與簡化等多種方式進行再創(chuàng)作，通過再造想象、二次抽象、實驗和跨界的創(chuàng)意重新組織畫面，轉(zhuǎn)化出了新的視覺語言，設(shè)計出更加適合當代的圖形語言，呈現(xiàn)了傳統(tǒng)圖案新的面貌，展現(xiàn)了新時代的審美觀。

4 結(jié)語

圖案理論不僅是對中國傳統(tǒng)構(gòu)形法則、方法和意義的闡述，亦是對東方造型觀的研究和總結(jié)[9]。從圖案到工藝美術(shù)再到藝術(shù)設(shè)計，這3個概念是順理成章的延續(xù)過程，而不是打倒和替代的關(guān)系。從歷史發(fā)展來看，圖案始終是視覺傳達設(shè)計的基本內(nèi)容和本元基礎(chǔ)。傳統(tǒng)圖案其實一直是在緊隨時代的發(fā)展而不斷演變的，但是每一個時期的演變都沒有脫離自身的主體，而是在傳承、延續(xù)原有內(nèi)容的基礎(chǔ)上將新的時代因素融入其中，是對原有內(nèi)容和形式的豐富和調(diào)整。高校的培養(yǎng)模式和課程內(nèi)容也須跟隨時代變化，加速變革，探索多元化、彈性化、動態(tài)化的人才培養(yǎng)模式方式，在教學內(nèi)容中不斷增加時代內(nèi)容，用發(fā)展的、生活的觀念對待傳統(tǒng)圖案，做到與時俱進[10]。在此次教學改革中，通過翻轉(zhuǎn)課堂、參觀教學、任務(wù)驅(qū)動等一系列教學方法，通過系統(tǒng)的作業(yè)實踐，學生從對傳統(tǒng)圖案的輕視與不解到認同與驚艷，再到敢于從現(xiàn)代的、生活的視角對傳統(tǒng)圖案進行新的探索，創(chuàng)作出了富有現(xiàn)代形式美感、適合年輕人審美及生活方式的設(shè)計作品。最核心的是通過此次教學，使學生在主動學習的過程中認識到傳統(tǒng)圖案的豐富多彩，學生們感悟到中華造物的博大精深，對中國傳統(tǒng)產(chǎn)生了濃厚的興趣，對未來的設(shè)計力量播下了傳統(tǒng)文化的種子，將傳統(tǒng)融入學生思想，為將來構(gòu)建本土化設(shè)計奠定了基礎(chǔ)。

雖然傳統(tǒng)圖案的教學并未形成統(tǒng)一的教學內(nèi)容和教學方法（似乎統(tǒng)一也未必是對的），但是設(shè)計的本質(zhì)在于創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力是共同認可的一致目標。創(chuàng)造能力一方面來源于學生靈活的頭腦和超常的洞察力，另一方面來源于廣泛的知識結(jié)構(gòu)和豐厚的知識內(nèi)容。中國傳統(tǒng)圖案是單純的、樸素的、富有生趣的，同時也是具有深刻內(nèi)涵的，這就需要學生在學習過程中不斷積累相關(guān)知識，并在實踐中不斷探索和嘗試新的表現(xiàn)形式。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、舊形式與新形式融合的過程中必然會產(chǎn)生激烈的碰撞，在教學過程中應(yīng)引導(dǎo)學生通過對傳統(tǒng)的感悟以及創(chuàng)新的設(shè)計手法的應(yīng)用，傳承傳統(tǒng)并與時俱進，不斷創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)圖案更加鮮活的時代特征，創(chuàng)造出具有中國文化精神的視覺形象，使之再次煥發(fā)出蓬勃的生命力。