文·圖/劉強(qiáng)

竹子，因其正直、堅(jiān)貞、挺拔的形象，代表了中國(guó)人歷來(lái)所秉持的不屈不撓、剛毅自強(qiáng)的氣節(jié)與品性。北宋詩(shī)人徐庭筠贊曰：“未出土?xí)r先有節(jié)，便凌云去也無(wú)心。”清代詩(shī)人鄭板橋贊曰：“咬定青山不放松，立根原在破巖中?！敝褡?，自然也成為畫家筆下反復(fù)描摹，以抒情志的重要素材。集中表現(xiàn)畫竹技法、品類、圖樣、典故等的竹譜很早就問(wèn)世了，為后人研習(xí)畫竹提供了寶貴的參考范本。

據(jù)日本學(xué)者內(nèi)藤湖南考證，墨竹畫自五代時(shí)期就已經(jīng)在江南地方出現(xiàn)，到了宋代，墨竹畫隨趙令穰的畫風(fēng)一起發(fā)展，《宣和畫譜》也將其歸為一類。文同被公認(rèn)為墨竹畫的開山鼻祖，蘇東坡癡迷竹子，也曾效仿文同的墨竹。《宣和畫譜》將墨竹作為單獨(dú)的畫科，與道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、蔬果等畫科并列，所載宋代之前的墨竹畫家，僅有五代李頗一人，宋代的文同、趙令穰也在其中。

《宣和畫譜》卷二十《墨竹敘論》是一篇關(guān)于墨竹創(chuàng)作的精悍短文，墨竹創(chuàng)作不采用丹青、朱黃、鉛粉渲染，“以淡墨揮掃，整整斜斜，不專于形似，而獨(dú)得于象外者，往往不出于畫史，而多出于詞人墨卿之所作?！?墨竹多出于非職業(yè)的文人畫家群體，而非院畫體系，這也與文人所追求的清幽勁節(jié)的高尚情趣有關(guān)，“蓋胸中所得，固已吞云夢(mèng)之八九，而文

1.《十竹齋畫譜》之竹譜

2.《墨竹譜》吳鎮(zhèn)

章翰墨，形容所不逮，故一寄于毫楮，則拂云而高寒，傲雪而玉立。”

內(nèi)藤湖南提到的另一位墨竹畫大家為元代的李衎（字仲賓），號(hào)息齋道人。他認(rèn)為李衎的畫力圖理解竹子的“內(nèi)心”，趙孟頫也擅長(zhǎng)畫墨竹，但是李衎的墨竹更具文人畫的特色，其特點(diǎn)是更加追求神似。李衎畫竹有墨竹和雙鉤設(shè)色竹兩種，《圖繪寶鑒》中稱他“始學(xué)王澹游，后學(xué)文湖州，著色者師李頗，馳譽(yù)當(dāng)世”。至元乙酉年，李衎第一次看到文同真跡，“濃淡相依，枝葉間錯(cuò)，折旋向背，各具姿態(tài)，曲盡生意，如坐渭川淇水間”，從此師法文同。后又得李頗的著色竹，由此始作雙鉤設(shè)色竹。

李衎曾撰寫過(guò)一部竹譜，他是在晉代戴凱之《竹譜》基礎(chǔ)上，“登會(huì)稽，涉云夢(mèng)，泛三湘，觀九疑，南逾交廣，北經(jīng)渭淇”，遍窺各地產(chǎn)竹，最終撰成《竹譜詳錄》七卷。戴凱之的《竹譜》僅記載了四十三種竹子，而《竹譜詳錄》擴(kuò)至近四百種竹子，蔚為大觀。在畫論方面，主要集中在卷一的《畫竹譜》和《墨竹譜》，前者從位置、描墨、承染、設(shè)色及籠套等步驟介紹畫竹的方法；后者則對(duì)墨竹的竿、枝、節(jié)、葉進(jìn)行詳細(xì)分析，圖文并茂?！吨褡V詳錄》有數(shù)種版本，其中以《永樂(lè)大典》摘輯之《知不足齋叢書》本最為完善。

3.《寫竹簡(jiǎn)明法》（咸豐六年重印本）

元四家中，吳鎮(zhèn)鐘情于墨竹，他認(rèn)為，墨竹之法，“疏不至冷，繁不至亂，翻向正背，轉(zhuǎn)側(cè)低昂，雨打風(fēng)翻，各有法度”，這不光是技法，更是一種情感的寄托。吳鎮(zhèn)有一部《墨竹譜》傳世，此譜作于元至正十年，吳鎮(zhèn)七十一歲，題贈(zèng)其子佛奴。全冊(cè)二十二幅，前兩幀書寫蘇軾《題文同畫竹記》，后二十幅畫各種姿態(tài)的墨竹，如新篁、嫩枝、老干、垂葉、雨竹、風(fēng)竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，搖曳生姿，形神兼?zhèn)?，每幅皆以行書題寫畫墨竹的要訣與心得，雖僅有二十幅，卻堪稱竹譜典范。此譜現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院，冊(cè)首有明代王一鵬隸書“萬(wàn)玉藂”三字。

吳鎮(zhèn)在《梅花道人遺墨》卷下《竹譜》中記載曰：“古今墨竹雖多，而超凡入圣，脫去工匠者，惟宋之文湖州一人而已，近世高尚書彥敬甚得法，余得其指教甚多，此譜一一推廣其法也?！笨梢?jiàn)其推崇文同，且直接受教于高克恭（字彥敬）。日本學(xué)者青木正兒說(shuō)，“他對(duì)蘇東坡的墨竹甚為心醉，得力于蘇東坡之處亦不少，現(xiàn)存其一幅《臨東坡風(fēng)竹圖》，根據(jù)此圖自題之語(yǔ)，湖州有石碑刻蘇東坡風(fēng)竹圖，他游覽至此時(shí)愛(ài)玩之，之后每當(dāng)畫竹之時(shí)都會(huì)想起。”

明代是中國(guó)版畫印刷史上的高峰，特別是到了萬(wàn)歷時(shí)期。鄭振鐸先生在《中國(guó)古代木刻畫史略》中說(shuō)，“在木刻畫史上，萬(wàn)歷時(shí)代無(wú)疑是一個(gè)黃金時(shí)代。凡過(guò)去七八百年累積起來(lái)的技術(shù)與經(jīng)驗(yàn)，在這時(shí)候都取精用弘施展開來(lái)?！泵鞔f(wàn)歷時(shí)期由黃鳳池編輯的《唐詩(shī)畫譜》就屬于畫譜中的佼佼者，此套含八種畫譜，為清繪齋、集雅齋合刊本，乃徽派版畫代表作之一。

《新鐫梅竹蘭菊四譜》中有一冊(cè)《竹譜》，孫繼先繪，該譜詳細(xì)介紹了畫竹的技法，比如有《寫竹十式》，所謂“孤一、別二、攢三、聚四、分五、斗六、重七、亂八、叢九、疊十?！庇小秾懼穸募伞?，所謂“軟弱粗硬筆雖當(dāng)忌之，桃葉、柳葉、井字篩眼尤所最忌者?！庇小犊瑒t十八》，所謂寫竹原出于篆隸真草，“寫干似蠶頭、似馬蹄、如拆木、如斷蘆；寫節(jié)似釣、似心字；寫枝似鵲爪、似秧針，內(nèi)出為迸跳，外入為垛疊；寫葉似金錯(cuò)刀、似劍鋒?！?/p>

4.《唐詩(shī)畫譜》之竹譜

明末崇禎時(shí)期，徽州胡正言刊行了《十竹齋書畫譜》《十竹齋箋譜》，均為彩色木刻畫集，代表了中國(guó)木刻畫史上的最高成就?！妒颀S書畫譜》中亦有《竹譜》，鄭振鐸先生認(rèn)為，“梅、竹二譜尤為精彩，《竹譜》也刻得縱橫得勢(shì)，豪放異常，大類手繪，不像是硬木塊上雕出來(lái)的”。足見(jiàn)當(dāng)時(shí)的制版雕刻之工致。

清代時(shí)各類《竹譜》刻印較多，其中尤以《芥子園畫傳二集》為著，該集分梅、蘭、竹、菊四譜，刊印于康熙四十年，刊印者為“芥子園甥館”沈心友，其中的《竹譜》為諸升所繪。鄭振鐸先生認(rèn)為，“《竹譜》里有朱竹，有嫩綠色的竹叢，均有深淺，且都用的是‘沒(méi)骨畫法’，更顯得與出自畫家畫筆之下無(wú)異”。較之《十竹齋書畫譜》，無(wú)論色彩還是刀工，其精細(xì)度似更勝一籌。