◎丁方淇
音樂美學中包含著人們的精神意識、感官體驗以及音樂形式等內(nèi)容。從音樂美學的角度對音樂藝術形式進行分析,能夠深刻感知音樂的審美準則以及音樂創(chuàng)造美的規(guī)律,為人們深刻了解音樂藝術形式,加深對音樂美感的認知有重要的作用,對我國音樂藝術的發(fā)展也有重要價值。
構(gòu)成音樂的基本要素有六個,即音樂旋律、節(jié)奏、音色、音準、速度和力度。而旋律是音樂基本要素中的精髓所在,不同的旋律能夠表現(xiàn)不同的情感內(nèi)涵,或傷感、或愉悅、或輕快、或激情,等等,然后利用相關載體進行演奏,實現(xiàn)情感思想的傳達。音色則是利用不同的材料和演唱形式呈現(xiàn)出不同的特點,在演唱的過程中,通過音質(zhì)和情感來表達,從而展現(xiàn)出音樂的藝術魅力。音準對于歌曲的演唱效果是具有重要影響的,而且對演唱者和演奏工具的要求比較高。[1]速度則是演唱者經(jīng)驗的具體表現(xiàn),也能夠看出演奏者的音樂水準和對音樂細節(jié)的掌控能力,是影響音樂效果的重要因素。力度則是保證音樂旋律跌宕起伏的主要保障。從整體來看,不同的音樂風格因為音樂要素的變化而呈現(xiàn)不同的特點,正因如此,音樂才更具美感,更富表現(xiàn)力和藝術性。
所有的音樂在表現(xiàn)過程中,都要利用音樂本身固有的結(jié)構(gòu),并且遵循一定的曲調(diào)變化來進行藝術形式的表達,只有這樣才能保證音樂的靈動性和約束性,也只有這樣才是音樂的靈魂所在。在實際的演唱過程中,經(jīng)常出現(xiàn)對樂曲進行改編或者再創(chuàng)作的情形,但是想要保證其藝術魅力,就必須遵循形式結(jié)構(gòu)原則。演唱者將音樂元素進行有機融合,同時利用自身的音樂素養(yǎng)使其巧妙地變化,再通過各種演奏工具的相互配合,成就了協(xié)調(diào)性較強的音樂作品。除此之外,音樂形式的合理性也是進行音樂藝術創(chuàng)作過程中需要遵循的原則。不同的音樂形式通過不同的手法使音樂中包含的元素更加協(xié)調(diào)、完善,并且結(jié)合相應的創(chuàng)作原則和規(guī)律,在充分考慮外在影響因素的條件下,使音樂作品具有更強的表現(xiàn)力和更豐富的藝術感,而且內(nèi)容與形式更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一,從而全面體現(xiàn)音樂藝術之美。
單一形式的音樂表演往往很難達到想要呈現(xiàn)的表演效果,各音樂形式之間的有效銜接和深度融合是實現(xiàn)優(yōu)秀音樂表演的重要方法,所以,表演者要掌握這一技能并且使形式結(jié)構(gòu)進行合理的組合與轉(zhuǎn)換,從而實現(xiàn)完整的音樂情感表達。[2]但是從音樂的美感和藝術層面來看,想要實現(xiàn)音樂形式結(jié)構(gòu)的完美融合并不簡單,要對表演主題和場合進行全面深刻的解析,深刻思考音樂形式結(jié)構(gòu)之間如何進行有效的銜接,要保證有效銜接和組合又需要用到哪些演奏工具,哪些演奏工具更適宜該表演形式等。經(jīng)過各方面的協(xié)調(diào)與相互配合,能夠展現(xiàn)出各種各樣的音樂形式,而且這些形式也能夠與音樂風格進行有效的融合,從而展現(xiàn)音樂的形式之美。
從音樂美學的視角來看,音樂藝術形式的內(nèi)涵就是音樂能夠在一定的場合與環(huán)境下有效地表達情感,并且傳遞某種思想。所以,在音樂創(chuàng)作的過程中,將不同的音樂元素與結(jié)構(gòu)形式進行有機融合,對音樂的主題思想進行全面塑形,表現(xiàn)不同音樂情感與風格的同時,展現(xiàn)獨特的藝術魅力。[3]作為音樂作品的創(chuàng)作者和音樂形式的主導者,應該在作品創(chuàng)作的過程中,以內(nèi)心想要表達的思想情感為主要的創(chuàng)作方向,結(jié)合自身獨特的音樂風格,實現(xiàn)完整的創(chuàng)作,以此向觀眾傳達音樂美學視角下音樂形式的含義,即完成情感的傳遞,從而全面展現(xiàn)音樂的藝術魅力所在。
音樂美學從本質(zhì)來說是一門學科,是對音樂本質(zhì)和規(guī)律的深入研究,而通過對音樂美學的研究,可以全面地掌握音樂藝術形式之間的基本要素,并且能夠深入了解藝術形式和美感原則,進而對音樂作品的情感內(nèi)涵以及藝術魅力進行全面的解析,從而深刻展現(xiàn)音樂表演中蘊含的美學價值,同時展現(xiàn)音樂形式中的藝術特征。而從音樂美學的角度分析,要保證音樂能夠展現(xiàn)其獨有的藝術價值,就需要表演者有足夠的專業(yè)能力和業(yè)務素養(yǎng),除能夠充分演繹音樂作品的思想感情之外,還要能夠注重樂器等與音樂表演相關配器的選擇。演唱者在表演過程中要充分理解音樂作品本身包含的思想情感,并且將自己置身于相關的情境之中,與創(chuàng)作者形成情感上的共鳴,進而完成高效而完整的情感演繹。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和人們物質(zhì)生活水平的提高,音樂藝術也在不斷地朝著風格多元化的方向發(fā)展。當前音樂組織形式可以分為古典類型和浪漫類型的表現(xiàn)風格,而不同的風格具有不同的藝術特點和創(chuàng)作背景,但是從現(xiàn)實意義來看,不同的音樂藝術形式都具有明顯的時代特征和地域特征,具有極強的表現(xiàn)力。在對音樂藝術風格進行劃分的過程中,音樂藝術組織形式是劃分風格的主要依據(jù),并以此劃分為多種風格。[4]而若想對音樂作品進行改變,則可以利用各種組織形式,在保證音樂作品基本旋律的同時對該作品進行創(chuàng)新和改編,以此來呈現(xiàn)更為豐富的表現(xiàn)風格,從而彰顯音樂作品的藝術魅力。對于表演者來說,音樂美學應該是音樂表演過程中的主要原則,要將音樂藝術的美感充分展示給受眾群體,保證其藝術性和魅力的傳遞。音樂藝術在不斷發(fā)展,但是萬變不離其宗,對音樂的認知和對音樂內(nèi)涵的理解具有一定的規(guī)律性,所以創(chuàng)作人員和表演藝術家要對音樂要素全面把控,對作品的情感和主題要有明確的認知,同時要保證各音樂要素和組織形式之間和諧相融,從而更好地展現(xiàn)藝術價值,進一步促進音樂藝術的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。
在進行音樂作品創(chuàng)作時要格外重視音樂藝術形式中包含的美學價值,對于音樂作品而言,其美學價值則可以利用各種途徑和方式展現(xiàn),同時能夠借助音樂藝術形式與結(jié)構(gòu)、各要素之間的深度融合,展現(xiàn)音樂主題,并且通過情感傳播的方式展現(xiàn)藝術之美,同時對情感氛圍進行充分渲染,使聽眾深刻感知音樂藝術的魅力所在,并產(chǎn)生情感上的共鳴。從音樂藝術內(nèi)容的角度來看,主要包括音樂性和非音樂性兩方面的主要內(nèi)容,其中,音樂性的內(nèi)容指的是將創(chuàng)作者的思想情感通過音樂的基本要素表達,充分展現(xiàn)音樂的藝術美感。舉例來說,貝多芬的《第五交響曲》在開篇時候融入了情感豐富的內(nèi)容來展現(xiàn)命運的敲門聲,這種不需要人們思考和想象,而能夠直接感知的音樂藝術形式來表達音樂作品較深層次的內(nèi)容,則稱之為音樂性內(nèi)容。其主要包含音樂作品情緒、音樂作品風格以及音樂作品的內(nèi)在精神特征。[5]非音樂性則主要是利用文字對音樂作品進行呈現(xiàn),使大眾對作品進行提前了解,并且明確作品的主要情感方向,然后根據(jù)聽眾的理解和作品所表達的內(nèi)涵相結(jié)合,進行音樂表演或者音樂創(chuàng)作,進而充分展現(xiàn)音樂藝術的表現(xiàn)力。例如,我國著名的民間樂曲《梁?!?,整篇樂章每一段落都配有相應的標題,如“草橋結(jié)拜”“英臺抗婚”以及“墳前化蝶”的標題,讓聽眾能夠先入為主地掌握音樂章節(jié)的基調(diào)和基本內(nèi)容,為聽眾對音樂內(nèi)涵的深刻理解和對音樂情感的深刻感知做好鋪墊,同時其中包含了濃厚的主觀性,需要聽眾對章節(jié)內(nèi)容進行一定的主觀創(chuàng)作和聯(lián)想,從而展示完整的故事情節(jié),這種方式充滿了浪漫主義色彩,為音樂作品情感的表達強化了氛圍的烘托。
音樂的內(nèi)容和形式都是促進音樂不斷創(chuàng)新和發(fā)展的重要助力,所以在實際的音樂作品表演過程之中,要將音樂內(nèi)容和音樂藝術形式進行有效的結(jié)合與統(tǒng)一,二者充分融合,才能深刻展現(xiàn)音樂作品的藝術價值,才能充分展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵美和形式美。與此同時,這也是創(chuàng)作者與聽眾實現(xiàn)情感共鳴和審美統(tǒng)一的主要途徑,是使音樂作品內(nèi)容不斷完善、音樂形式不斷豐富的重要手段,是音樂藝術價值和美感的良好詮釋。
音樂美學視閾下,想要保證音樂形式的藝術價值和美感充分展現(xiàn),就要充分理解音樂美學的深刻內(nèi)涵,強化對音樂美學基礎的認知,對音準、音色以及音高等都要全面掌握,利用節(jié)奏的變化突破音樂形式的束縛,為音樂語言提供更為廣闊的空間,增強音樂作品表現(xiàn)力的同時,為聽眾提供內(nèi)涵更為豐富的情感宣泄渠道,從而增強聽眾的情感體驗。利用音樂的理性內(nèi)容和對音樂基本要素的把控,使理性與感性的內(nèi)容實現(xiàn)統(tǒng)一平衡的關系,讓聽眾在欣賞作品的同時能夠充分發(fā)揮想象力,從而強化對音樂藝術形式的感知力。還有一點需要注意的是,在進行音樂創(chuàng)作和表演時,要將鮮明的節(jié)奏注入其中,重視作品的靈活性和動態(tài)性,利用音樂作品內(nèi)容之間的有效銜接,不斷強化音樂作品的表現(xiàn)力和張力。但是,在創(chuàng)作過程中,要保證音樂節(jié)奏能夠符合大眾的審美,在不斷提升音色效果的同時能夠為聽眾展現(xiàn)一場視覺與聽覺的盛宴。
每一個音樂作品的創(chuàng)作過程都是有其獨特情感內(nèi)涵的,這是由于創(chuàng)作者在創(chuàng)作或者改編音樂作品的過程中會將自己的生活體驗融入其中,這也是大部分藝術家的共同習慣,將生活體驗融入作品創(chuàng)作,能夠?qū)η楦羞M行充分的表達,使音樂作品的情感更加豐富和生動,充滿生活氣息,更能打動聽眾的內(nèi)心。與此同時,表演者要對音樂作品的風格和樂曲旋律進行全面的把控,并結(jié)合合適的樂器,完善和豐富作品表現(xiàn)形式,使聽眾在對整個音樂作品的欣賞中能夠充分獲得情感體驗,并且深刻感知音樂之美。
要保證音樂的美感,就要保證音樂作品中各要素之間形成和諧統(tǒng)一的關系,同時創(chuàng)作、表演以及欣賞等的不同環(huán)節(jié)也要實現(xiàn)協(xié)調(diào)控制,而且這一協(xié)調(diào)性是不可忽視的。在進行音樂表演時,想要保證音樂作品的獨特性,就要對樂譜內(nèi)容進行充分的了解,然后結(jié)合相應的演奏技巧,對音樂作品的內(nèi)容進行呈現(xiàn),其中音樂符號和形式共同保證了音樂藝術的外在形式。[6]而人們在欣賞作品的過程中,會將音樂的律動與節(jié)奏和音樂作品的實際內(nèi)涵相結(jié)合,從而感知創(chuàng)作者在音樂作品中注入的思想情感,實現(xiàn)完整的情感體驗。各環(huán)節(jié)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,才能保證音樂作品的創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間形成情感的共鳴,從而真正展現(xiàn)音樂藝術的價值。
只有使音樂作品內(nèi)容與形式成為協(xié)調(diào)的整體,才能強化音樂作品的表現(xiàn)力,體現(xiàn)作品的美。不同類型的音樂作品要進行不同程度的融合處理,對于抒情類的輕音樂來說,想要將其中的情感內(nèi)容進行深刻地表達,就要對非審美的相關內(nèi)容進行相應的弱化處理。由此可見,現(xiàn)代音樂作品想要保證作品的內(nèi)涵充分表達,音樂的美感得到充分的展示,有效保證音樂作品更高的藝術和審美價值,就要確保音樂內(nèi)容與音樂形式之間相輔相成。音樂形式是音樂內(nèi)容的外在表現(xiàn),同時也依靠音樂內(nèi)容來指引表現(xiàn)方向,二者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,才能保證音樂的美感。
本文從美學角度對音樂內(nèi)涵進行了深刻的理解和探析。音樂藝術體系中的重要內(nèi)容就是音樂形式,音樂形式是展示音樂內(nèi)容最重要的表現(xiàn)方式,也是音樂作品藝術價值的直觀表現(xiàn)。在音樂創(chuàng)作和表演的過程中,二者之間的密切關聯(lián)性能夠充分地展現(xiàn),創(chuàng)作者和表演者充分認識到二者之間的關系,從美學的角度出發(fā),協(xié)調(diào)音樂形式與內(nèi)容的關系,能夠有效提升音樂作品的藝術性和表現(xiàn)力。所以,在進行音樂實踐的過程中,要保證二者之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,從而為更多高質(zhì)量音樂作品的創(chuàng)作奠定基礎,同時為音樂事業(yè)的發(fā)展開辟新的天地。