中國傳統(tǒng)音樂具有濃郁的民族風格，將其用鋼琴演奏出來，并改編成鋼琴作品，對人們發(fā)掘具有中國民族特色的鋼琴音樂具有重要意義。在演奏由古代琵琶樂改編而成的鋼琴曲時，演奏者心中往往會存在些許遺憾。究其原因，可能是由于鋼琴演奏者在學習初期就開始接觸西方音樂，使其心中慢慢形成了西方音樂文化特有的邏輯思維方式、表現(xiàn)手法和審美意識，導致其在運用西方音樂來詮釋中國民族樂曲時容易陷入誤區(qū)。正是這種對音樂的理解與表現(xiàn)之間的矛盾，使民族獨特的音樂風格難以精確而完美地展現(xiàn)出來，易在演奏時過分強調(diào)樂段之間的光亮、色彩、動態(tài)變化及音色對比，而忽略了民族音樂文化的“靈魂”。這也是琵琶古曲鋼琴新彈作品的通病，故本文將進行琵琶古曲鋼琴新彈作品中演奏處理方法的探究。

一、琵琶與鋼琴樂器演奏分析

中國的古典音樂文化通常與漢民族的語言有著深刻關(guān)聯(lián)，琵琶的演奏風格受到了語言聲調(diào)的影響，根據(jù)語言中的聲調(diào)變化，琵琶的演奏方式也各有不同。如語言聲調(diào)為陽平時，琵琶的演奏技法可以為推拉或綽注；當語言聲調(diào)為去聲時，琵琶的演奏技法又可以為推復拉復或綽注等。琵琶的演奏既能展現(xiàn)出旋律的優(yōu)美抒情，又能展現(xiàn)出情緒的激烈和飽滿，還能夠表現(xiàn)出寧靜、安詳、沉思等情感，大大增強音樂的感染力。琵琶古曲的演奏通常極具江南特色。

鋼琴演奏最為獨到的特征便是“純凈”，以其獨特的構(gòu)造帶給聽眾干凈清脆的聲音，婉轉(zhuǎn)低回又能給人以深沉和莊重之感。在鋼琴演奏中，通常講究“剛?cè)嵯酀?，除了旋律自有的平穩(wěn)抒情之外，還應在演奏過程中盡可能突破其原有的舒緩，展現(xiàn)其內(nèi)在的剛性。

二、琵琶古曲鋼琴新彈的伴奏風格

鋼琴新彈的改編者擁有精美的伴奏紋理：在音調(diào)簡單的樂章中，伴奏與高、低八度的旋律具有同音關(guān)系。低音中的切分節(jié)奏掩蓋了單調(diào)的效果，極為生動。

在琵琶古曲的“合尾”晚調(diào)中，具有典型的調(diào)升式的終調(diào)比例，可以以“小獨奏”的形式展現(xiàn)最后的尾音，以此作為琵琶彈奏時，最后主弦和弦的“微調(diào)起伏”，巧妙而獨特。鋼琴新彈琵琶古曲時，各樂段中采用的結(jié)構(gòu)也通常不同，但它們之間也存在著緊密的內(nèi)在聯(lián)系和邏輯關(guān)系。

三、拍子的演奏處理及運用

運用鋼琴對琵琶古曲進行改編后，鋼琴的演奏會更突出主要對比因素，減少片段感，從中更多地體現(xiàn)現(xiàn)代人的審美意識。另外，五聲音階多重調(diào)性的加入也使得琵琶古曲鋼琴新彈作品呈現(xiàn)出古老傳統(tǒng)的美感。與此同時，鋼琴能夠運用自身的彈奏節(jié)奏，較好地模仿中國民族樂器鼓、簫、箏、琵琶等木制樂器，以此突出民族風格。將樂曲分成幾個小段，與樂曲進行深度對話，每個樂段都有其主調(diào)，樂段的意境圍繞著該樂段的標題而展開，即使是無小節(jié)標題的琵琶古曲，也能通過鋼琴的拍子演奏凸顯存在于其中的靈魂。

通常琵琶古曲的第一段落具有引導性，是民間自由樂章的一種形式，強度變化如下：mp.p.pp.mp.mfp.mp。為了使音樂聽起來更加清晰，必須使用踏板、呼吸和控制觸摸鍵。尤其要用靜音踏板創(chuàng)造虛幻的意境，迅速觸鍵，指尖聚焦，放松手臂肌肉。其后，仿效琵琶聲的旋律線節(jié)奏清晰，紋路清晰，具有內(nèi)在的力度和波動性。而且主題旋律核心觸鍵模仿琵琶的音樂表現(xiàn)手法，手指的觸感要細膩，手肘和手腕要有彈性。

在運用行板時，能夠使樂曲格外和諧柔美，平鍵觸動間展示出樂曲內(nèi)在的氣韻與內(nèi)涵。為了使音調(diào)平緩、輕盈，在彈奏時，右手還可以變換音色，使幾個琶音與旋律稍做對比。與此同時，左手的伴奏要輕盈、婉轉(zhuǎn)柔和，如此便可將美麗畫面呈現(xiàn)在聽眾眼前。

在運用鋼琴彈奏琵琶古曲時，要醞釀出含蓄、樸素的感情，表達出對祖國美麗山川的無比熱愛。實際演奏過程中，還要根據(jù)樂曲的主題結(jié)構(gòu)規(guī)律，模仿彈撥、重復旋律音、擴散低音區(qū)等，塑造特定的背景，襯托出主題旋律的韻味。

中板適用于音色活潑、明快，和聲色彩層次較為豐富的樂段。彈奏時速度要快些，情緒也要活潑可愛，產(chǎn)生一種自然的意境美。

運用民間結(jié)構(gòu)手法中的“升、降、平”自由變化節(jié)奏，可以模仿出一種慢而長的音調(diào)，使得音調(diào)變得低沉而漫長，此時可以采用散板、小快板或行板。以西方鋼琴協(xié)奏曲中“華彩樂段”的結(jié)構(gòu)特點來安排，展現(xiàn)中西結(jié)合的藝術(shù)手法，樂段以一個重要的平音開頭，能夠表示出漸強或漸弱。當琵琶古曲對應的樂段中存在許多氣孔時，轉(zhuǎn)換為鋼琴新彈需要抬起右手。

中國古琴有一種空音，慢板、行板可以模仿這種聲音，純五音符的第一部分在低音區(qū)交錯。兩手在三個八度上齊奏同一曲調(diào)，沉重而深沉。下調(diào)以右手為主調(diào)，上下呼應為輔助，配合純凈、濃重、飽滿的音樂，樂曲的第一次高潮隨節(jié)奏變化，變化的幅度和情感對比鮮明。另外，彈奏速度要慢，右手樂曲聲音要清晰，彈奏位置要淺，踏板要靜音。

小快板適用于節(jié)奏快、力度多變的旋律，用一個“響鈴鍵”的旋律便能寫出一首新的旋律。琴聲仿照簫的音色，以優(yōu)美而自由的節(jié)奏奏出這首歌。相對于其節(jié)奏，右手較快的長旋律和聲音后面都有一串快速移動的音符，左手在使用四分音、半音、三連音后自然流暢，給人一種空間感，因此聽起來滑稽、活潑。與此同時，要注意詞組內(nèi)部的緊密聯(lián)系，表達詞組布局的完整性。尾音通過彈奏古箏的效果，引導下一個段落。

當速度由慢變快，到中速再減速的樂段，可以運用行板。曲調(diào)結(jié)構(gòu)緊湊，內(nèi)在張力強，短促的節(jié)奏感明顯。這樣的擴張速度能夠賦予音樂以力量感，使其情感強烈、深沉而且瀟灑。右手的奏法需要保持音的小連線，而且彈奏這些音符要有特定的動作，例如，加速的節(jié)奏是拍打，聲音要平穩(wěn)，堅實。樂曲旋律鮮明，具有內(nèi)在張力時，演奏節(jié)奏也會逐漸加快，需要手法靈活，音質(zhì)緊湊，二者構(gòu)成一個有機的整體，彈奏起來輕盈而靈動，段落在速度和力度上有明顯的對比。

在樂曲的高潮部分，演奏的速度、節(jié)奏加快，音色很穩(wěn)，前面的音色有力，中間部分輕快干凈，音色跟前面形成了鮮明的對比，從而把音樂推向了一個新的高度。緊接著是主題部，左手八度，右手如流水般流暢，從而迎來激動人心的高潮。在高潮部分，右手彈奏要快。到尾音部分時，樂聲很快又平靜而柔和，左手的旋律突出，并以琵琶回音結(jié)束。彈奏樂曲時，雙手起動要準確，前臂要有力，聲音要集中。踏踏時，起動要慢，一桿可用兩次踏踏，速度要快，短節(jié)踏板用長節(jié)。左邊的八度音應該在53～55小節(jié)上下，右邊的音符應該在56～60小節(jié)平滑地播放，61小節(jié)使用靜音踏板。

四、裝飾音的演奏方法

（一）琶音演奏

在鋼琴作品中，常見以琵琶音色為基準的演奏模式，即使是運用鋼琴對琵琶古曲的新彈，也會大量使用琶音，琶音一般是模仿琵琶“掃弦”的彈法。琵琶的運用，給柱式和弦的彈奏增添了層次感，呈現(xiàn)出波濤拍岸的生動場景。在彈奏過程中，右手下鍵保持一致，并將最高音調(diào)突出，同時保持時間值。左邊仿效琵琶的“掃弦”手法，快速連接每個音符，雙手有力且速度逐漸加快。

（二）顫音演奏

此外，為模仿琵琶、簫的音色，還可以使用一定的顫音，每一小節(jié)的長顫音可以模仿出長笛的音色。

在彈奏過程中，右手手指的動作不能產(chǎn)生過大的波動，手指快速移動。左、右兩手銜接自然，力度與速度均勻，營造出樂曲的柔和悠長。

（三）同位音演奏

樂曲中的同位音通常是旋律上下的第二或第三音，以同位音形式結(jié)束，由近及遠地模仿琴聲。另外，在用右手彈奏時，右鍵速度要快，力度要弱，顯示樂曲連續(xù)柔和的特點。

五、琵琶古曲鋼琴新彈的美學理念及再創(chuàng)新原則

琵琶古曲的鋼琴新彈均應以中國傳統(tǒng)的音樂文化為基礎(chǔ)和背景，融入西方音樂要素。隨著社會的不斷進步，人們的審美意識和欣賞情趣也在不斷地變化，這是藝術(shù)的自然軌跡，也是事物不斷發(fā)展的必然。在中西方的文化碰撞中，需要發(fā)現(xiàn)并遵循這一審美上的變化，對琵琶古曲進行“繼承”和“創(chuàng)新”，基于自己的音樂理念和文化底蘊，將琵琶古曲的鋼琴新彈大膽地發(fā)展開來。由于琵琶和鋼琴屬于風格截然不同的演奏樂器，在對琵琶古曲進行鋼琴新彈時，需要加入新的構(gòu)思和新的技法，為樂曲注入新的生命與活力，并用新的審美觀念、新的思維來詮釋歷史與傳統(tǒng)，只有這樣才能在新的歷史階段繼續(xù)向前發(fā)展，才有可能成為新的傳統(tǒng)。除了在演奏技法上要不斷開拓外，還需要對中西方文化藝術(shù)進行深度的了解和探索。以今人的眼光審視歷史，理解生命，正視人生。在藝術(shù)中體現(xiàn)人的價值，使當代琵琶音樂再創(chuàng)輝煌。

六、結(jié)語

琵琶古曲的鋼琴新彈演奏難度通常較大，但在演奏方面進行良好的處理后，也能使鋼琴新彈的曲子達到一個較高的境界。在演奏過程中不僅需要挖掘每一段音樂的內(nèi)涵，還要巧妙地處理好每一段音樂之間的自然過渡，從而形成完整的音樂。每段樂曲結(jié)束時，可以利用循序漸進的處理方法，并控制顫音的音色，以使音樂達到整體統(tǒng)一的境界。與此同時，層次的變化上可以使用各種樂器的轉(zhuǎn)換，使整體更加豐富多彩。琵琶古曲鋼琴新彈相當于是將西方傳統(tǒng)作曲思路、現(xiàn)代作曲思路以及中國民族民間作曲思路這三種截然不同的創(chuàng)作思想相結(jié)合，在差異化的音樂碰撞中，實現(xiàn)中西元素的一次完美結(jié)合。琵琶樂曲中所體現(xiàn)的民族情調(diào)、民族美和民族靈魂，已深深地扎根于廣大聽眾的審美意識之中。而且其獨特的魅力不僅征服了國人，還征服了許多國外音樂愛好者，成為鋼琴教學的好素材，也為很多鋼琴家?guī)砹藙?chuàng)作靈感。由此可見，就琵琶古曲鋼琴新彈作品而言，專注于演奏處理手法的應用與創(chuàng)新能使樂曲散發(fā)出動人的光芒。

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（作者簡介：王明毓，女，碩士研究生，吉林師范大學，助教，研究方向：琵琶演奏）

（責任編輯 劉月嬌）