覃蕾

摘要：詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》選自莫扎特的喜歌劇《女人心》，該唱段對(duì)劇情的發(fā)展和人物角色的塑造都起著至關(guān)重要的作用。本文首先是對(duì)作曲家的簡(jiǎn)介，以及對(duì)歌劇的劇情說(shuō)明，然后對(duì)詠嘆調(diào)的旋律特征、曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，根據(jù)這些理論，再結(jié)合筆者的演唱經(jīng)驗(yàn)，提出四個(gè)方面演唱實(shí)踐，分別是氣息和咬字、音色的處理、與鋼琴伴奏的配合、舞臺(tái)表現(xiàn)方式。

關(guān)鍵詞：詠嘆調(diào) ?創(chuàng)作特征 ?演唱處理

中圖分類(lèi)號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）02-0056－05

一、作者與《年輕姑娘應(yīng)該懂得》概述

（一）莫扎特

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ兀?756年1月27日—1791年12月5日），古典主義時(shí)期最偉大的音樂(lè)家之一，出生于奧地利薩爾茨堡一位杰出的宮廷樂(lè)師家庭。莫扎特的音樂(lè)作品體裁形式涉及了各個(gè)領(lǐng)域，他的一生雖然只有短短35年，但卻留下了600多部作品，這些音樂(lè)作品是任何財(cái)富都無(wú)法比擬的。其中歌劇22部，45部交響曲和大量的協(xié)奏曲、奏鳴曲、小型器樂(lè)合奏曲及宗教音樂(lè)等。在眾多創(chuàng)作中，莫扎特?zé)o疑最?lèi)?ài)歌劇創(chuàng)作，他舉世聞名的三部經(jīng)典歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》和《女人心》不僅為后來(lái)的歌劇創(chuàng)作提供了藍(lán)本，更是至今為止經(jīng)久不衰的經(jīng)典。其中的歌劇詠嘆調(diào)更是各大音樂(lè)會(huì)曲目的“常駐嘉賓”，世界公認(rèn)的音樂(lè)大師莫扎特短短35年的時(shí)間里在音樂(lè)領(lǐng)域添上了濃墨重彩的一筆。世人都在贊揚(yáng)莫扎特天才般的創(chuàng)作天賦，可莫扎特自己卻說(shuō)“人們都以為我是神童，卻不知我付出了常人都達(dá)不到的努力”，筆者翻閱了很多關(guān)于莫扎特的生平書(shū)籍，以及從電影《莫扎特傳》里了解到，莫扎特為了生計(jì)不斷為貴族創(chuàng)作，盡管受盡了排擠和藐視，但都沒(méi)有擊垮這位天才，而是在不斷激發(fā)他的創(chuàng)作激情和才華，莫扎特對(duì)古典音樂(lè)的貢獻(xiàn)對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

（二）歌曲概述

詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》選自二幕喜歌劇《女人心》的第二幕第一場(chǎng)，1790年在維也納首演。故事發(fā)生在18世紀(jì)的那不勒斯，古列爾莫和費(fèi)蘭多是兩位貴族男士，當(dāng)他們?cè)谕庖恢辟潎@自己各自的未婚妻費(fèi)娥迪麗姬和朵拉貝拉對(duì)自己感情是何等的忠貞與癡迷時(shí)，旁邊的一位老漢阿方索聽(tīng)到后卻說(shuō)女人都是善變的，這個(gè)老漢想出了一個(gè)壞主意，讓兩位貴族青年假裝被征召去了戰(zhàn)場(chǎng)，讓他們喬裝成阿爾巴尼亞貴族去追求對(duì)方的未婚妻，于是阿方索便收買(mǎi)了這對(duì)貴族姐妹的女仆黛絲皮娜去誘導(dǎo)她們，在這個(gè)過(guò)程中黛絲皮娜演唱了這首詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》，兩位貴族姐妹在他們的強(qiáng)烈追求和女仆的挑唆下都變心了，最終古列爾莫和費(fèi)蘭多也明白人心是禁不起試探和考驗(yàn)的，最終也選擇了原諒她們。黛絲皮娜的詠嘆調(diào)就是在哄騙這對(duì)姐妹對(duì)待感情不要專(zhuān)一，要學(xué)會(huì)同時(shí)應(yīng)對(duì)一百個(gè)追求者，學(xué)會(huì)一些狡猾伎倆才會(huì)被人愛(ài)上，大膽地撒謊并要像女皇一樣高高在上。黛絲皮娜是兩位女主人公的女仆，是一位典型的意大利喜歌劇的丑角，她古靈精怪、詼諧狡黠，是整部《女人心》中至關(guān)重要的關(guān)聯(lián)性人物。歌劇《女人心》被稱(chēng)為最有人情味的喜歌劇，在滑稽的劇情里更是一種對(duì)社會(huì)的諷刺，展示出女性追求自由和平等的現(xiàn)狀。

二、創(chuàng)作特征

莫扎特的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)清晰明了，而且旋律優(yōu)美流暢，他善于用最直接的旋律方式把最底層的人物性格展現(xiàn)出來(lái)，他旋律中的走向、休止和倚音等都是構(gòu)成他旋律獨(dú)特性的重要因素，都彰顯出莫扎特別具匠心的巧思，這也是他的作品備受歡迎、經(jīng)久不衰的重要原因之一。

（一）旋律特點(diǎn)

旋律是音樂(lè)身上流淌的血液，它在節(jié)奏和聲的帶領(lǐng)下流動(dòng)，旋律的走向直接影響了歌曲的情感和演唱方式，許多人在演唱時(shí)往往會(huì)忽略旋律的發(fā)展，以至于唱不出旋律的線條，以及對(duì)歌曲的情感表達(dá)不準(zhǔn)確等等。從旋律的編排來(lái)看，莫扎特在這首詠嘆調(diào)的創(chuàng)作手法上有自己鮮明的風(fēng)格特色，第一部分的旋律平緩自如，給人一種輕松舒適的感覺(jué)，莫扎特旋律里特有的休止后空的節(jié)奏型也是造就其旋律幽默輕巧的重要元素之一，樂(lè)句的停頓感十分強(qiáng)烈，也正如莫扎特的鋼琴曲那樣有彈性又不失連貫，而且時(shí)不時(shí)會(huì)帶有倚音出現(xiàn)，值得一提的是，莫扎特的音樂(lè)里面倚音是需要占時(shí)值的，這也是莫扎特旋律中最獨(dú)特的地方之一，并伴隨著一個(gè)接一個(gè)小線條旋律，有種讓人捉摸不透的感覺(jué)。第14小節(jié)開(kāi)始有四處相同的六度大跳，這種大跳展現(xiàn)了莫扎特筆下底層人物形象特征；第二部分三次小快板的相同主題，伴奏織體也發(fā)生了實(shí)質(zhì)性改變，這跟黛絲皮娜內(nèi)心活動(dòng)層次的展現(xiàn)密切相關(guān)。旋律略帶有舞曲的味道，音區(qū)也一步步提高，而且莫扎特善于用相同的動(dòng)機(jī)發(fā)展出不同的音響效果，在變化中尋求統(tǒng)一。

（二）曲式分析

詠嘆調(diào)為無(wú)再現(xiàn)的單二部曲式，主調(diào)是G大調(diào)，6/8拍，開(kāi)始為行板速度。

首部（1～21小節(jié)），由1小節(jié)引子和一個(gè)無(wú)再現(xiàn)二段曲式構(gòu)成。伴奏八度的主和弦強(qiáng)有力開(kāi)始，與第一句弱的演唱形成強(qiáng)烈對(duì)比。

a樂(lè)段由4＋4的平行樂(lè)句構(gòu)成，旋律開(kāi)始緩緩下行的平穩(wěn)進(jìn)行，一個(gè)富有歌唱性的主題，也表現(xiàn)了女仆黛絲皮娜對(duì)待感情自信、老道的性情。

b樂(lè)段由兩個(gè)4＋8的樂(lè)句構(gòu)成，第一樂(lè)句的材料來(lái)源于主題材料，伴奏織體變成連續(xù)十六分音型，這讓整個(gè)第一部分的訴說(shuō)性更強(qiáng)，從側(cè)面也說(shuō)明了黛絲皮娜迫切讓這一對(duì)貴族姐妹相信她的話。第二樂(lè)句8個(gè)小節(jié)是4+4同頭變尾的重復(fù)，14小節(jié)加入了六度大跳，加之伴奏的跳音，都反映出女仆的俏皮靈動(dòng)。20、21小節(jié)結(jié)束在主調(diào)的完滿終止上。

中部（22～99小節(jié)）可以看成一個(gè)回旋曲式結(jié)構(gòu)，速度變成了活潑的小快板，整體風(fēng)格變得輕快起來(lái)。

主部主題6小節(jié)（22～27小節(jié)），分別用了三種不同語(yǔ)氣來(lái)演唱，以此證明黛絲皮娜的奸計(jì)一步步得逞。調(diào)性還是在主調(diào)G大調(diào)上發(fā)展，動(dòng)機(jī)由八分音型和十六分音型交替出現(xiàn)構(gòu)成，并先由鋼琴帶出兩小節(jié)的主題，隨后人聲緊跟其后，形成一種卡農(nóng)式的模仿，不僅豐富了中部，又和首部形成鮮明的對(duì)比。

插部一（28～51小節(jié)）轉(zhuǎn)調(diào)到屬方向D大調(diào)上進(jìn)行，到45小節(jié)轉(zhuǎn)回G大調(diào)，由9+8+7三個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，有新的旋律出現(xiàn)并且節(jié)奏更加緊湊，語(yǔ)氣也更加著急，旋律線條更大、更明亮。值得一提的是，旋律最后一個(gè)音結(jié)束在導(dǎo)音上，制造一種懸而不決的期待感。

又回到主部（52～57小節(jié)），原樣重復(fù)。

插部二（58～87小節(jié)）調(diào)性回歸到主調(diào)，可以分成9+8+5+8四個(gè)樂(lè)句，這個(gè)部分前兩個(gè)樂(lè)句與插部一相似，只有細(xì)微變化，重點(diǎn)在于后兩個(gè)樂(lè)句的發(fā)展，第三樂(lè)句是對(duì)“像女皇一樣掌握大權(quán)”的強(qiáng)調(diào)，起著承接高潮的作用，音區(qū)和音量逐漸變高和增強(qiáng)，伴奏由左右手的十六分音符交替進(jìn)行，制造出緊張感，第四樂(lè)句是全曲的高潮所在，鋼琴左手八度右手震音的音型更是把全曲推到最高點(diǎn)。

主部（88～99小節(jié)），最后一個(gè)部分分成6＋6兩個(gè)樂(lè)句，第一樂(lè)句旋律不變，但歌詞和伴奏音型改變了。第二樂(lè)句6小節(jié)以93、94小節(jié)為單位，分裂重復(fù)進(jìn)行，最終結(jié)束全曲。

三、演唱處理

這首詠嘆調(diào)是歌劇《女人心》當(dāng)中最關(guān)鍵的唱段，并且對(duì)劇情的反轉(zhuǎn)和推動(dòng)有重要作用，同時(shí)這也是劇中配角黛絲皮娜關(guān)鍵性的唱段，不光是展現(xiàn)出她自信、精明、市儈和強(qiáng)勢(shì)的性格，更是為整部劇增添了不少色彩，所以要體現(xiàn)這些就得依靠演唱者嫻熟的演唱技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)。作為歌者，我們清楚歌劇不僅僅是靠唱，還要靠演繹，我們是在塑造劇中的一個(gè)角色，在演唱的過(guò)程中，必須要通過(guò)演和唱的結(jié)合讓觀眾了解每一個(gè)人物。演唱時(shí)需要注意的地方有很多，筆者主要從以下四個(gè)方面進(jìn)行重點(diǎn)分析。

（一）氣息與咬字的運(yùn)用

氣息是歌唱的靈魂，是聲樂(lè)當(dāng)中的基本功，嫻熟、自如的氣息運(yùn)用是能否唱好的前提。歌唱中的氣一定和我們平時(shí)生活中用法一樣，如果覺(jué)得不一樣或者感到憋，那就會(huì)導(dǎo)致歌唱中種種不自然，更別說(shuō)表達(dá)歌曲的音樂(lè)性了。大多數(shù)人在演唱中會(huì)越唱越關(guān)閉歌唱中的狀態(tài)，很大一部分原因是氣息出了問(wèn)題，每一句的準(zhǔn)備吸氣動(dòng)作、每一句該用多深的氣息量，以及如何分配氣息到每一個(gè)字都有講究。咬字對(duì)表達(dá)歌詞內(nèi)容和歌曲的情緒起著至關(guān)重要的作用，語(yǔ)言決定了咬字的位置，甚至可以說(shuō)和音色息息相關(guān)，咬字的準(zhǔn)確性直接影響了歌曲程度的表達(dá)，唱外文歌不能抱著糊弄的心態(tài)去唱，許多人會(huì)覺(jué)得，反正我的聽(tīng)眾不是外國(guó)人，唱的對(duì)不對(duì)別人也不會(huì)知道，這樣的出發(fā)點(diǎn)肯定就很難把作品唱好。唱外文歌曲，我們應(yīng)該把自己想象成是意大利人，用自己最大的努力把意大利文唱準(zhǔn)確。石倚潔說(shuō)過(guò)：“我們中國(guó)人對(duì)外國(guó)人唱中文是很包容的，只要?jiǎng)e人唱得像就覺(jué)得很厲害，但是意大利人絕對(duì)不是這樣，他們很保守，很?chē)?yán)格。你要唱到讓他們閉著眼睛聽(tīng)，聽(tīng)不出你是外國(guó)人，這樣他們才能接受?！?特別是意大利文的元音一定是要咬清晰的，咬字位置對(duì)了之后還有一個(gè)語(yǔ)感問(wèn)題，這個(gè)就需要歌唱者對(duì)意大利語(yǔ)全面了解掌握才能實(shí)現(xiàn)，這就是另外一個(gè)更高的要求了。

這首詠嘆調(diào)對(duì)于氣息有較高要求，要想演唱好絕非易事，一個(gè)精彩完整的演唱需要穩(wěn)定的氣息去帶動(dòng)。最開(kāi)頭的演唱需要口鼻同時(shí)吸好氣，吸氣的同時(shí)馬上找到最興奮的狀態(tài)，調(diào)動(dòng)身體器官配合，字頭U要在高位置上說(shuō)出來(lái)，在演唱時(shí)最難的是保持吸氣的那股狀態(tài)，讓它均勻地走完每一句，特別注意尾音不能垮，這是大多數(shù)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的通病，筆者認(rèn)為只要內(nèi)心想著句尾的重要性，并且腔體一直讓它開(kāi)著，久而久之身體就會(huì)形成一個(gè)良好的肌肉記憶。另外要注意語(yǔ)氣適當(dāng)，在演唱時(shí)一定要清楚自己的角色定位，黛絲皮娜是作為一個(gè)旁觀者去告訴兩姐妹的，所以訴說(shuō)感一定要多一些，筆者認(rèn)為氣息和咬字就類(lèi)似于線與珠子的關(guān)系，線始終是要串著珠子的，所有元音與輔音都必須在氣息的帶領(lǐng)下完成。在演唱意大利歌曲之前，對(duì)歌詞的朗誦是必要的，而且是要一個(gè)單詞一個(gè)單詞夸張地朗誦，達(dá)到一定程度后就可以一句一句地朗誦了。我們可以想一下外國(guó)人在學(xué)習(xí)我們漢語(yǔ)的時(shí)候，他們唇舌齒和表情都在很用力地配合，所以現(xiàn)在作為外國(guó)人的我們學(xué)習(xí)意大利文也需要用這樣的方式。遇到兩個(gè)元音在一起的時(shí)候，很多人喜歡連讀或者直接忽略后面那個(gè)元音，這樣唱出來(lái)的效果顯然不好，所以在練習(xí)時(shí)一定得放慢速度，每個(gè)元音都單獨(dú)去發(fā)聲。23小節(jié)開(kāi)始，這里的速度變快，同時(shí)歌詞也變多了，這對(duì)氣息和咬字的配合要求更高，不僅要唱清楚，而且氣息要靈活且富有彈性，筆者建議先降速去唱，確認(rèn)好字都在氣上之后再試著一點(diǎn)點(diǎn)提速，在四個(gè)十六分音符那里容易提氣，或者聲音發(fā)直，要把它們和前后的音都放在一個(gè)位置，這需要靠氣息的帶動(dòng)，音越高節(jié)奏越復(fù)雜時(shí)，氣息越需要依靠下面橫膈膜、小腹和咽壁頭腔兩頭反方向拉起來(lái)。特別是80～87小節(jié)的高潮部分更需要用到。

（二）音色的把握

在演唱過(guò)程當(dāng)中，音色的合理運(yùn)用能為歌唱和人物形象的表達(dá)起到至關(guān)重要的作用，音色根據(jù)人物的性格與情緒的不同也會(huì)有所不同。一部歌劇中，不同的音色可以用于表現(xiàn)不同的角色，合適的音色可以使作品中的人物形象更加生動(dòng)、豐滿。音色和角色之間相互結(jié)合，既豐富了藝術(shù)感染力，也提升了演出效果。在歌劇《女人心》當(dāng)中，女仆黛絲皮娜是一個(gè)中年婦女的角色，性格活潑，所以在演唱時(shí)音色不能太過(guò)單薄和稚嫩，另外這首詠嘆調(diào)初學(xué)者在不了解劇情的情況下容易犯的一個(gè)錯(cuò)誤，那就是歌詞并不是在唱角色自己，而是黛絲皮娜以一個(gè)過(guò)來(lái)人或者是大姐姐的角色教人做事，所以演唱時(shí)的整體音色要顯得成熟穩(wěn)重，但又不失趣味性，需要注重音色的多樣性，不要整首歌都使用一種音色，這樣容易使聽(tīng)眾產(chǎn)生審美疲勞。在第一段四拍子部分的演唱時(shí)音色可以稍許暗沉，表現(xiàn)試探與假裝矜持，到了之后的八拍子，可以根據(jù)情緒的變化使音色適當(dāng)明亮起來(lái)，表現(xiàn)黛絲皮娜的老練圓滑。由于中西方文化不同，導(dǎo)致表達(dá)方式也有巨大的差異，中國(guó)人注重內(nèi)涵，所以含蓄委婉，西方人注重形式，所以對(duì)自身的表達(dá)不加掩飾，性情開(kāi)放。所以在演唱外國(guó)詠嘆調(diào)之前，必要之時(shí)可以釋放天性，將自己帶入特定的情境當(dāng)中，情緒一到位，音色自然就會(huì)不同。在演唱80小節(jié)這一句高潮時(shí)，最高音到小字五組的b，這里的音色一定要透亮，無(wú)論是哪個(gè)聲部，高音都需要透出去，使高音的音色集中、明亮。一首歌里音色變化最多的是在敘事的中聲部，演唱者要在平常訓(xùn)練中掌握不同角色所需的不同音色，靈活運(yùn)用音色的多樣性，塑造不同人物的性格。

（三）與藝術(shù)指導(dǎo)的配合

藝術(shù)指導(dǎo)也就是我們常說(shuō)的鋼琴伴奏，好的藝術(shù)指導(dǎo)不僅能推波助瀾，更是起到錦上添花的作用。鋼琴伴奏作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在聲樂(lè)演唱中起著極其重要的作用，鋼琴伴奏的運(yùn)用使得音樂(lè)的審美具有特定的意象表達(dá)，能夠更好地刻畫(huà)出人物形象、勾勒出劇情發(fā)展脈絡(luò)，使得欣賞者能夠透過(guò)表演者的演繹對(duì)審美對(duì)象有更加直接的指向性。在合伴奏時(shí)，最忌諱的就是自己唱自己的，完全不聽(tīng)伴奏的聲音，這樣不僅沒(méi)有表達(dá)出歌曲的內(nèi)容，而且觀眾聽(tīng)起來(lái)會(huì)很難受，所以與藝術(shù)指導(dǎo)的配合就顯得尤為重要。演唱者演唱之前要與藝術(shù)指導(dǎo)溝通好作品的速度、力度，以及自己特殊處理的地方，這樣就不容易出現(xiàn)兩者銜接不到位的情況。

整首詠嘆調(diào)演唱者唱的旋律和鋼琴伴奏的旋律基本是相同的，類(lèi)似于帶旋律的伴奏形式，所以在合的時(shí)候兩者速度要吻合，有很多休止的地方也需要在內(nèi)心唱出來(lái)。36小節(jié)和66小節(jié)的自由演唱記號(hào)處，這里收完后記得要給藝術(shù)指導(dǎo)一個(gè)稍大一些的氣口，這樣才會(huì)連接得當(dāng)。74～79小節(jié)處的配合在全曲當(dāng)中是相對(duì)比較難的，伴奏是左右手連續(xù)的十六分音型，演唱到74小節(jié)開(kāi)始就得數(shù)著拍子，第四拍一定要進(jìn)準(zhǔn)確，不然就很容易亂，還有78、79小節(jié)處的節(jié)奏要把握準(zhǔn)確。80～87小節(jié)處這個(gè)部分的氣口在83小節(jié)dir后面，演唱時(shí)可以適度提點(diǎn)速度，這樣有助于降低演唱難度，還有助于情緒推動(dòng)，還能最大限度地發(fā)揮角色的張力。最后一段第一句開(kāi)始前的休止6拍之后需要給藝術(shù)指導(dǎo)一個(gè)明確的示意。

（四）情感與舞臺(tái)表現(xiàn)方式

莫扎特的作品兼具了古典主義嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和現(xiàn)代美學(xué)旋律的優(yōu)美對(duì)稱(chēng)，所以被稱(chēng)之為詩(shī)與音樂(lè)的完美結(jié)合。聲樂(lè)作為一門(mén)“聲”與“情”高度結(jié)合的產(chǎn)物，它的每一個(gè)細(xì)節(jié)都是聯(lián)系的。歌唱者在演唱時(shí)如果將重心只放在自身的演唱技巧上，那么觀眾接收到的信息是冰涼的。反之，如果在歌唱時(shí)發(fā)自內(nèi)心地為作品注入自己的情感，那么表達(dá)給觀眾的音符則不再是生硬的，而是炙熱的、充滿生機(jī)的。歌唱是表演的藝術(shù)，而情感則是一首作品的靈魂所在，這些都需要借助舞臺(tái)的表現(xiàn)來(lái)實(shí)現(xiàn)。

首先，需要了解作者的創(chuàng)作意圖，在熟悉歌詞后演唱時(shí)要了解每一句歌詞的中文含義，這樣才有可能把歌曲的意思傳遞給觀眾。詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》歌詞內(nèi)容大致講的是：女孩要懂得社會(huì)上各種規(guī)則花樣，學(xué)會(huì)一些狡猾的手段，并想著怎樣才能被男的愛(ài)上，笑和哭都要裝得跟真的一樣，要懂得周旋于眾多追求者之間，大膽地撒謊、隱瞞，就像女皇一樣高高在上。

其次，細(xì)致地看歌劇《女人心》，弄清楚黛絲皮娜的角色特征。就好比演員演戲，第一步是熟悉臺(tái)詞，然后就是對(duì)角色的塑造和演繹。在演唱《年輕的姑娘應(yīng)該懂得》時(shí)，特別是演繹德絲皮娜這一角色時(shí)，要將自己置身于劇中，用心去感受和體會(huì)角色所處的情境，以達(dá)到與角色融為一體的境界。把自己帶入到角色里面，試著讓自己變成這個(gè)犀利自信又透露著一點(diǎn)心機(jī)的女仆。

最后，在舞臺(tái)表演時(shí)，詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲不同之處主要在于詠嘆調(diào)有它特定的故事情節(jié)，所以在單獨(dú)演繹時(shí)不光要唱，而且需要一定的表現(xiàn)力來(lái)支撐。筆者建議演出服可以選擇歐洲古典時(shí)期的宮廷服，這樣可以給觀眾一種視覺(jué)上的代入感，可以準(zhǔn)備一把復(fù)古的毛絨扇作為道具，在表演時(shí)雙手就不會(huì)顯得那么單調(diào)和不自然。語(yǔ)氣和肢體語(yǔ)言也是表達(dá)情感的一種方式，在第一部分時(shí)語(yǔ)氣稍弱的演唱，整個(gè)姿態(tài)可以稍微收著一點(diǎn)，因?yàn)檫@時(shí)黛絲皮娜正在用試探性語(yǔ)氣去勸說(shuō)兩姐妹?！凹傺b歡笑，故作悲傷”隨著語(yǔ)氣做出笑和哭兩種表情的反差。23小節(jié)兩句唱完之后有一個(gè)小間奏，這里黛絲皮娜是在一邊傳授經(jīng)驗(yàn)一邊暗暗觀察兩姐妹的反應(yīng)，所以間奏要有表演。第二次小快板主題，肢體可以慢慢放開(kāi)，因?yàn)檫@時(shí)女仆已經(jīng)一步一步得手了，到高潮處肢體可以放到最大，彰顯出女皇的高高在上和一個(gè)勝利者的姿態(tài)。最后一段自然是勝利得手之后的暗暗竊喜。

四、結(jié)語(yǔ)

筆者通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間演唱這首詠嘆調(diào)，再根據(jù)已有的研究成果得出分析，要把這首詠嘆調(diào)演唱好絕非易事，需要做大量案頭工作，以此來(lái)了解歌曲的創(chuàng)作特征，才能更好地在演唱實(shí)踐中把握正確且合理的歌唱技巧，并結(jié)合情感與舞臺(tái)表演豐富整首歌曲的演唱。理解人物的性格，并代入角色就是首要任務(wù)，再者是對(duì)譜面的熟練掌握，根據(jù)演唱者自身的條件再現(xiàn)作曲家的寫(xiě)作意圖，合理駕馭聲音，加之自然的表現(xiàn)力，進(jìn)而最終完整呈現(xiàn)作品。

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