陳海佳

摘 要：舞蹈是一種展現(xiàn)美學(xué)的藝術(shù)表達(dá)形式，有機(jī)融合了各種藝術(shù)元素，結(jié)合演員的身體動作展現(xiàn)不同情感色彩的肢體語言。戲曲作為我國的國粹之一，是中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志和象征。在戲曲劇目表演中，舞蹈同樣具有其特殊的審美特點和規(guī)律，不僅可以拓展戲曲表演的吸引力和感染力，還能使人物形象更加立體、鮮活。通過剖析戲曲表演中舞蹈的藝術(shù)形式與美學(xué)特征，旨在推動舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的協(xié)同發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；舞蹈藝術(shù)；藝術(shù)形式；美學(xué)特征

中圖分類號：J812文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-0-03

戲劇表演是一種層次極為豐富并將多元藝術(shù)綜合應(yīng)用的藝術(shù)表現(xiàn)方式，劇目創(chuàng)作涉及文學(xué)、歷史、音樂、舞蹈、美學(xué)、武術(shù)等。通過曲折的戲曲情節(jié)，既能夠向觀眾傳遞情感，還反映了人生、社會的多態(tài)。戲曲的落腳點在于對人性的表達(dá)，從而引發(fā)人們的情感共鳴。舞蹈和戲曲是分不開的，二者并行發(fā)展、互為補(bǔ)充，其中最具影響力的當(dāng)屬民族民間舞蹈和古典舞。舞蹈藝術(shù)在戲曲表演中應(yīng)用已久，以肢體語言來完成塑造角色的任務(wù)，藝術(shù)形式豐富，美學(xué)特征鮮明。融入舞蹈藝術(shù)的戲曲表演能夠使人物形象更為逼真，充分展示不同人物之間的性格特點，有助于劇目情節(jié)的層次化推動，為人們帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊和觀賞體驗，提升戲曲表演的生命力，具有不可或缺、不可撼動的作用[1]。

一、舞蹈藝術(shù)在戲曲表演中的地位和價值

將舞蹈精準(zhǔn)地融入戲曲表演中，實則是一項極具挑戰(zhàn)性的任務(wù)。既不能固守陳規(guī)，也不能生搬硬套，而是需要基于戲曲故事內(nèi)容及情節(jié)的需求，根據(jù)劇中人物的性格，通過創(chuàng)新性技法設(shè)計、藝術(shù)語匯加工和改進(jìn)去完成。通過演員的舞蹈肢體語言動作，反映出劇中的角色，為劇情發(fā)展提供服務(wù)保障。這絕不只是單純地跳舞，而是一種具有美化功能的舞蹈。在我國歷史發(fā)展的長河中，歌舞作為傳遞生命真諦的藝術(shù)形式，大多數(shù)創(chuàng)作來源于對現(xiàn)實生活的濃縮、提煉，從而詮釋生活的真諦。通過表現(xiàn)生活，再現(xiàn)生活，反映了人們生活的日常行為活動，而非單純地編舞。人們在觀看舞蹈的過程中，既可以欣賞特定的故事情節(jié)，還可以感知故事中人物性格及情感變化，具有很強(qiáng)的抒情效果。人們在舞蹈所渲染的故事情境下得到啟發(fā)，去解讀生活中的美麗。隨著社會的發(fā)展，戲劇與舞蹈不斷融合，衍生出戲曲舞蹈這一特有藝術(shù)形式。在戲曲表演的整個過程中，舞蹈藝術(shù)元素隨處可見。正所謂無舞不歌，無歌不舞，戲曲中舞蹈藝術(shù)的精髓在于舞步編排的運用，以表達(dá)情緒為主。很多舞蹈動作搬上舞臺之后，人們通過演員一舉一動、一顰一笑，仍舊可以看到平凡生活的身影，感受劇中人物的心路歷程及內(nèi)心情感，從而提升戲曲表演的鮮活性、直觀性[2-3]。

二、戲曲表演中舞蹈的藝術(shù)形式概述

（一）詮釋社會生活的節(jié)奏型舞蹈

我國戲曲藝術(shù)一直延續(xù)開放兼容的發(fā)展模式，逐漸發(fā)展為唱、舞、演一體化融合的意識形態(tài)。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)博大精深，縱觀整個發(fā)展歷程，逐漸實現(xiàn)了從簡單低級向復(fù)雜高級的演化。戲曲舞臺雖然空間有限，但是在一輩又一輩戲曲人的努力傳承下，戲曲早已深入國人內(nèi)心，不斷走向國際社會。通過欣賞戲劇表演，極大豐富了人們的精神文化生活，同時激發(fā)人們積極向上的情懷。戲曲源自生活，這在舞蹈藝術(shù)融入應(yīng)用方面體現(xiàn)得最為明顯，其中展現(xiàn)社會生活的節(jié)奏型舞蹈首當(dāng)其沖。然而舞臺戲劇表演為達(dá)到賞心悅目的效果，舞蹈藝術(shù)應(yīng)用往往會將一個特點無限放大，甚至達(dá)到夸張的狀態(tài)，以期成功塑造形象，讓受眾人群產(chǎn)生回味無窮之感。當(dāng)然，社會生活的節(jié)奏型舞蹈動作都是為了襯托生活，經(jīng)過奇思妙想的加工后，以期達(dá)到既定的藝術(shù)效果，這也正是戲曲的絕妙之處[4]。

（二）彰顯精神世界或人物獨白的舞蹈

在戲曲劇目表演過程中，一些舞蹈動作看似十分簡單，類似于形體表演，其實這正是演員完成內(nèi)心獨白的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，即利用看似簡單的舞蹈動作將人物內(nèi)心世界的變化傳遞給觀眾，表現(xiàn)出超脫時空的藝術(shù)形態(tài)形式。以京劇《楊門女將》為例，在開場階段，穆桂英英姿勃發(fā)地進(jìn)入校兵場，搭配音樂伴奏，完成一系列舞蹈表演之后，最后回到營房休息。整個演出過程中，穆桂英的肢體動作很可能被觀眾所遺忘，但實則表現(xiàn)了人物復(fù)雜內(nèi)心的獨白。該戲劇作品中充滿了悲壯色彩，舞臺上主人公穆桂英掛帥后固然令人肅然起敬，舞蹈動作也表現(xiàn)出巾幗不讓須眉的堅強(qiáng)品質(zhì)，但是穆桂英內(nèi)心的苦楚和所承受的壓力又何曾有人知曉？在穆桂英退場階段的舞蹈動作，通過運用暗示或啟發(fā)的演繹方式，將人物悲涼的內(nèi)心獨白有效地傳遞出去[5-7]。

（三）虛擬表現(xiàn)力的舞蹈

中國戲曲之所以成為世界三大古老戲劇文化之一，與其具有的超然靈活性息息相關(guān)，特別是在表現(xiàn)方法方面更為強(qiáng)調(diào)虛擬表現(xiàn)力。在戲曲演員演出過程中，有時舞臺并未過多裝飾或布景，同時道具也十分簡陋，此時對于演員的舞蹈表現(xiàn)力提出了更高的要求。通過結(jié)合語言和唱段，有效融入虛擬表現(xiàn)力的舞蹈，同樣可以贏得現(xiàn)場觀眾的叫好聲。以淮劇《太陽花》為例，其中有一段經(jīng)典的選段為“燕坪報警”，由于報警地點距離遠(yuǎn)，要想抄近道必須翻越崇山峻嶺。為此，舞蹈使用了“鶴子翻跟頭”這一動作，表現(xiàn)出了主人公為了快速實現(xiàn)報警的焦急和緊迫的心情。該舞蹈動作一來能夠吸引觀眾的注意力，同時讓觀眾產(chǎn)生共鳴，達(dá)到了預(yù)期的表演效果[8]。

三、戲曲表演中舞蹈的美學(xué)特征研究

戲曲舞蹈植根于生活，但為了藝術(shù)效果和舞臺感染表現(xiàn)力，提升人物形象的塑造力，還需要創(chuàng)作者進(jìn)行科學(xué)化的加工與藝術(shù)化的整合，同時明晰戲曲表演中舞蹈的美學(xué)特征，并以此為抓手，從而提升二者融合的規(guī)范性和自由度。

（一）規(guī)范與可塑并重

對于戲曲舞蹈藝術(shù)而言，其核心特征表現(xiàn)為身體語言的程式化，需要按照有章法、有定式的表演程式進(jìn)行，可見舞蹈融入具有嚴(yán)格的規(guī)范性。一方面，戲曲舞蹈表演作為一種藝術(shù)語匯，既可以表現(xiàn)同類人物，還可以反映同類戲劇情境。通過采取特定舞蹈的方式，實現(xiàn)了人物刻畫的精準(zhǔn)度，有助于表現(xiàn)生活的細(xì)節(jié)。隨著藝術(shù)語匯的日益更新與完善，戲曲舞蹈最終產(chǎn)生穩(wěn)定的、規(guī)范的泛用表達(dá)樣式。另一方面，戲曲舞蹈的規(guī)范性還體現(xiàn)在表演者運動路線以及氣質(zhì)風(fēng)度等多個方面。其中舞蹈動作運動路線對于表演者的身體形態(tài)、動作起行止具有明確的要求；而舞蹈動作的氣質(zhì)、風(fēng)度則要求表演者既要具備精氣神，同時動作勁力應(yīng)相得益彰[9]。例如，“舉手到目眉、分手到肚臍”“走如龍、站如虎”“氣沉丹田、頭頂虛空”都是對戲曲舞蹈動作的嚴(yán)格規(guī)范。類似的戲諺比比皆是，形成了動作語言的規(guī)范性，需要繼續(xù)發(fā)揚光大并世代相傳。此外，戲曲舞蹈表演雖具有規(guī)范與格式的美學(xué)特征，但也需要靈活變通，不斷凸顯可塑性的美學(xué)張力。根據(jù)劇情和人物的變化，動作表演程式不能故步自封，而是應(yīng)該與時俱進(jìn)地去二度創(chuàng)作。為此，戲曲舞蹈應(yīng)堅持規(guī)范性與可塑性并重的原則，確保二者共生互補(bǔ)、同中求異，最終發(fā)揮其“百煉鋼”以及“繞指柔”的美學(xué)優(yōu)勢[10]。

（二）夸張與分寸兼具

戲曲舞蹈在推進(jìn)戲劇情節(jié)的過程中，出于對劇中人物情感的考慮，常常會抓住某個細(xì)節(jié)，使戲劇產(chǎn)生一定的沖突效應(yīng)，一來突出人物的鮮明性格特征，二來提升人物的情感表現(xiàn)力。沖突效應(yīng)多采取明顯夸張的藝術(shù)手法，從而增強(qiáng)舞臺的吸引力。一般而言，要求演員善于利用生動細(xì)膩的肢體動作，凸顯人物的切身處境、實時情感以及人物關(guān)系，以期客觀直接地反饋人物的內(nèi)心世界或心理波動[11]。以《戰(zhàn)宛城》為例，表演者運用了大量的夸張動作，對帽翅進(jìn)行上挑、下垂和前后轉(zhuǎn)翅，向觀眾呈現(xiàn)出主人公起初憤怒、隨后羞惱、最后強(qiáng)行壓制怒氣的心理衍變過程。很多戲曲舞蹈都具有夸張的美學(xué)特點，觀眾在日常生活中很難看見，這也體現(xiàn)了藝術(shù)源于生活又高于生活的魅力和價值。當(dāng)然，戲曲舞蹈表演運用夸張手段，還需要講究分寸和原則，不能盲目毫無根據(jù)、天馬行空地使用。如何做到火候適度，恰到好處，這就要求舞蹈演員具備較強(qiáng)的專業(yè)基本功，同時做好自我約束和自我控制。無論由內(nèi)到外對動作分寸的把握，還是由心入形對角色的理解與掌控，都要求在力度、幅度以及空間方位等方面具備大局意識和關(guān)鍵掌控能力，從人物形象和劇情劇理出發(fā)，按照劇中角色建立標(biāo)準(zhǔn)，力求做到萬無一失、嚴(yán)密配合、準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)、分寸有致，這樣形象定位才能準(zhǔn)確[12-13]。

（三）節(jié)奏與勁力協(xié)同

在大自然世界中，萬事萬物的機(jī)體運轉(zhuǎn)，都具有其獨特的自然規(guī)律或節(jié)奏屬性。無論是四季交替、日落月升、潮汐漲落，還是新陳代謝、生老病死、心臟跳動，這些都屬于自然節(jié)奏的范疇。與之相比，戲曲舞蹈節(jié)奏則不盡然，由于是在藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新、創(chuàng)造，為此節(jié)奏不再局限于泛泛的狀態(tài)，逐漸發(fā)展為藝術(shù)意蘊或達(dá)意表情的特定范式。在戲曲表演中，節(jié)奏與勁力協(xié)同配合，致力于劇情結(jié)構(gòu)和人物角色的塑造，劇中人物的心理波動與情感變化都可借助舞蹈動作中的身體節(jié)奏與勁力優(yōu)化完成。當(dāng)然，不同的角色行當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式也有差異，在身體節(jié)奏和勁道中的表現(xiàn)也不盡一致。例如，青衣的動作特點為緩抬慢放，側(cè)重詮釋神勁；花旦的動作特點為快出急收，主要以巧勁表現(xiàn)為主；須生的動作特點為重拿穩(wěn)落，強(qiáng)調(diào)以蓄勁為核心；武生的動作特點為干凈利落，一般以寸勁見長。在戲曲表演中，即使是同一個人物，隨著劇情的深入，演員身體動作的節(jié)奏與勁力也會發(fā)生與之對應(yīng)的變化。以傳統(tǒng)戲曲中祝英臺人物為例，在演員女扮男裝之時，一般會使用小生的手眼身法步，通過動作神態(tài)透露出人物英俊健朗的氣質(zhì)。在梁山伯死后，祝英臺身穿重孝前來祭奠，此時通過柔中見剛的動作節(jié)奏，帶給人們情深意長、重情重義的視覺勁力?？梢?，戲曲舞蹈節(jié)奏與勁力的相輔協(xié)同具有超強(qiáng)的美學(xué)特征，這需要演員具備夯實的功底，善于通過不同質(zhì)感的身體語言去塑造戲曲角色[14]。

四、結(jié)束語

我國戲曲源遠(yuǎn)流長，作為我國的國粹之一，是中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志和象征。在戲曲劇目表演中，舞蹈同樣具有其特殊的審美特點和規(guī)律，不僅可以提高戲曲表演的吸引力和感染力，還能使人物形象更加立體、鮮活。舞蹈和戲曲是分不開的，有著密不可分的聯(lián)系，二者并行發(fā)展、互為補(bǔ)充。戲曲表演中舞蹈藝術(shù)的形式包括與生活動作相關(guān)有節(jié)奏的舞蹈；表現(xiàn)劇目人物心理活動的舞蹈；融入武術(shù)動作的武藝舞蹈。其美學(xué)特征是可塑性強(qiáng)、寫意化濃、飽滿度高、節(jié)奏感、夸張感與細(xì)節(jié)感兼具，有助于拓展戲曲表演的吸引力和感染力，還能使人物形象更飽滿。未來戲曲工作者應(yīng)加大對戲曲舞蹈藝術(shù)的深入研究和創(chuàng)新應(yīng)用，致力于推動二者協(xié)同繁榮發(fā)展，以期帶給人們更多優(yōu)秀的戲曲精品[15]。

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