聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作的美學(xué)探索

吳迪

摘 要：聲樂(lè)表演作為一種藝術(shù)形式，能夠使音樂(lè)作品具象化，為聽(tīng)眾呈現(xiàn)更具內(nèi)涵、韻味、生動(dòng)性的視聽(tīng)盛宴。但聲樂(lè)表演需要表演者具備較高的專(zhuān)業(yè)水平與藝術(shù)素養(yǎng)，才能夠?qū)⒙晿?lè)作品由單調(diào)的音符轉(zhuǎn)換為高質(zhì)量的音樂(lè)作品，由單調(diào)的樂(lè)譜轉(zhuǎn)換為生動(dòng)的樂(lè)曲，這一過(guò)程也被稱(chēng)為聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作。基于此，以聲樂(lè)美學(xué)價(jià)值作為突破口，深度探究聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作的合理途徑，并從多個(gè)方面給予表演者有關(guān)建議，以此提升聲樂(lè)表演的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)表演；二度創(chuàng)作；美學(xué)；綜合素養(yǎng)

中圖分類(lèi)號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）01-00-03

針對(duì)相同的聲樂(lè)作品，由不同表演者演唱都會(huì)產(chǎn)生不同的效果，甚至同一名表演者在演唱相同的聲樂(lè)作品時(shí)，不同時(shí)期的表演效果也會(huì)產(chǎn)生明顯的差異，且不同版本的聲樂(lè)作品其藝術(shù)價(jià)值各不相同?；诖?，聲樂(lè)表演者需要不斷提升自身的專(zhuān)業(yè)水平以及藝術(shù)素養(yǎng)，以此為聽(tīng)眾呈現(xiàn)一場(chǎng)高質(zhì)量的視聽(tīng)盛宴。針對(duì)聲樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，其所接觸到的聲樂(lè)作品主要以樂(lè)譜的形式出現(xiàn)，因此必須通過(guò)二度創(chuàng)作來(lái)將樂(lè)譜具象化，轉(zhuǎn)化為優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)作品。本文針對(duì)聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作的美學(xué)價(jià)值進(jìn)行探究，通過(guò)聲樂(lè)表演概念、聲樂(lè)表演原則、聲樂(lè)表演技巧以及心理因素四個(gè)方面給予聲樂(lè)表演者理論參考，提升其專(zhuān)業(yè)水平以及藝術(shù)素養(yǎng)。

一、聲樂(lè)表演的概念

通常來(lái)說(shuō)，一首優(yōu)秀的聲樂(lè)作品需要兩個(gè)階段的創(chuàng)作過(guò)程。第一個(gè)階段是作曲家將所設(shè)計(jì)的樂(lè)曲具體化，譜寫(xiě)在樂(lè)譜之上，這也是常說(shuō)的一度創(chuàng)作；第二階段需要聲樂(lè)表演者將樂(lè)譜具象化，將樂(lè)譜的形式轉(zhuǎn)換為歌曲，這也是常說(shuō)的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作需要聲樂(lè)表演者在作曲者音樂(lè)作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行衍生、優(yōu)化、創(chuàng)作，提升整部作品的質(zhì)量以及藝術(shù)價(jià)值，并不是根據(jù)樂(lè)譜進(jìn)行復(fù)制或參考的[1]。同時(shí)，聲樂(lè)表演者在看過(guò)音樂(lè)作品之后，就已經(jīng)對(duì)這首作品形成了初步的藝術(shù)評(píng)判，為了保證聲樂(lè)表演效果，要求表演者對(duì)自身的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)有合理的把控。在聲樂(lè)表演過(guò)程中，表演者還需要將自己所聽(tīng)到的音調(diào)同自己內(nèi)心聲音進(jìn)行比對(duì)，從而在表演中不斷調(diào)整自己的氣息、演唱技巧，保證表演效果，由此可見(jiàn)，二度創(chuàng)作會(huì)直接影響到音樂(lè)作品的最終效果，聲樂(lè)表演者就必須具備較高的音樂(lè)鑒賞能力。在實(shí)際演奏過(guò)程中依據(jù)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)對(duì)演唱效果進(jìn)行評(píng)判，同時(shí)借助外部聽(tīng)覺(jué)不斷調(diào)整自身氣息、技巧，可以說(shuō)聲樂(lè)表演是一項(xiàng)內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)與外界聽(tīng)覺(jué)相結(jié)合的審美創(chuàng)作藝術(shù)形式。一名專(zhuān)業(yè)水平、藝術(shù)素養(yǎng)較高的優(yōu)質(zhì)聲樂(lè)演奏家，能夠準(zhǔn)確地把握住音樂(lè)作品的內(nèi)涵，并在音樂(lè)作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉。同時(shí)聲樂(lè)演奏者通過(guò)合理的二度創(chuàng)作，能夠提升聲樂(lè)表演效果，讓聽(tīng)眾更好地感受到音樂(lè)作品的內(nèi)涵、意義，在潛移默化中提高聽(tīng)眾的音樂(lè)鑒賞水平。需要注意的是，在聲樂(lè)表演過(guò)程中，若是表演者故意顯示演唱技藝，勢(shì)必會(huì)讓聽(tīng)眾產(chǎn)生審美疲勞，因此必須要不斷提升自身的專(zhuān)業(yè)水平與藝術(shù)素養(yǎng)，保障聲樂(lè)表演效果，讓聽(tīng)眾更好地感悟作品的藝術(shù)價(jià)值，形成情感上的共鳴。

二、聲樂(lè)表演的原則

（一）客觀性與創(chuàng)造性

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)表演就是表演者在原有樂(lè)譜的基礎(chǔ)上進(jìn)行延伸創(chuàng)作，因此在二度創(chuàng)作的過(guò)程中必須完全秉持作曲者的原本思想，保證聲樂(lè)作品的客觀性。基于此，聲樂(lè)表演者在二度創(chuàng)作之前，要針對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行深度的分析，在樂(lè)譜中能夠厘清作曲者的創(chuàng)作思路及意圖，因此表演者需要對(duì)樂(lè)譜中的每一處標(biāo)注進(jìn)行思考，例如標(biāo)記是什么力度？速度是多少？為什么利用這種節(jié)奏去演唱？等等，從而在最大限度上保證音樂(lè)作品的客觀性。同時(shí)，聲樂(lè)表演者還需要明確音樂(lè)作品創(chuàng)作者所處的年代與特點(diǎn)，結(jié)合作曲者的經(jīng)歷進(jìn)行二度創(chuàng)作，以此保證音樂(lè)作品的客觀性。雖然不同的聲樂(lè)表演者演唱同一首音樂(lè)作品時(shí)會(huì)存在差異性，但這種差異性存在著一定的聯(lián)系，在一定的范圍之內(nèi)，這種范圍也就是音樂(lè)作品的客觀性[2]。在實(shí)際表演中，演唱者不可能完全依照樂(lè)譜照本宣科地進(jìn)行演唱，聲樂(lè)表演者對(duì)于同一個(gè)音樂(lè)作品都會(huì)有獨(dú)特的見(jiàn)解，基于此，聲樂(lè)表演者需要在保證音樂(lè)作品客觀性的前提下融入自己的想法，從而豐富音樂(lè)作品的內(nèi)涵，這也就是聲樂(lè)表演的創(chuàng)造性原則。比如，在演唱歌曲《成全》時(shí)，作為這首歌曲的原創(chuàng)歌手，劉若英版本通過(guò)節(jié)奏、演唱方法等方面營(yíng)造出了一種灑脫的感覺(jué)；而林宥嘉則通過(guò)不同的處理技巧，營(yíng)造出另一種愛(ài)而不得的傷感。正是這種不同的創(chuàng)造性，豐富了音樂(lè)作品的內(nèi)涵，給予觀眾不同的視聽(tīng)體驗(yàn)。因此，優(yōu)秀的聲樂(lè)表演需要把握客觀性與創(chuàng)造性之間的平衡。

（二）時(shí)代特征與歷史風(fēng)格

聲樂(lè)作品的風(fēng)格會(huì)受到作曲者所處時(shí)代的影響，因此，演唱者在聲樂(lè)表演過(guò)程中需要考量作品的時(shí)代特征，通過(guò)將自己代入作曲者的角度，精準(zhǔn)地把握作品內(nèi)涵。例如，在演唱耳熟能詳?shù)摹端{(diào)歌頭》時(shí)，表演者需要將自己代入北宋的時(shí)代背景中，并結(jié)合蘇軾的生平經(jīng)歷，充分詮釋歌曲中對(duì)家鄉(xiāng)的思念之情。演唱者在聲樂(lè)表演過(guò)程中，需要依據(jù)音樂(lè)作品的歷史淵源進(jìn)行二度創(chuàng)作，萬(wàn)萬(wàn)不可隨意改變，必須要充分考量到作品的歷史風(fēng)格才能精準(zhǔn)地表達(dá)出音樂(lè)作品的內(nèi)涵。但在通常情況下，表演者在演唱?dú)v史風(fēng)格音樂(lè)作品時(shí)，無(wú)法做到完全摒棄自己所處時(shí)代的風(fēng)格與審美標(biāo)準(zhǔn)，勢(shì)必會(huì)在一定程度上影響表演者對(duì)作品的理解，且這種影響是不可避免的。在時(shí)代的發(fā)展中，由于物質(zhì)條件、文化程度等因素的變化，大眾的鑒賞能力與審美標(biāo)準(zhǔn)也是不斷變化的，這種變化不僅體現(xiàn)在聲樂(lè)表演者的表演技巧上，也體現(xiàn)在聽(tīng)眾的需求之中，基于此，在聲樂(lè)表演的二度創(chuàng)作過(guò)程中，表演者需要平衡歷史風(fēng)格與時(shí)代特征，以此確保二度創(chuàng)作的合理性，同時(shí)滿(mǎn)足大眾的審美需求。高質(zhì)量音樂(lè)作品經(jīng)久不衰，聲樂(lè)表演者基于歷史風(fēng)格的基礎(chǔ)上在經(jīng)典聲樂(lè)作品中融入當(dāng)前時(shí)代特征，從而保證經(jīng)典聲樂(lè)作品始終滿(mǎn)足大眾的審美鑒賞需求。比如經(jīng)典歌劇《白毛女》，第一位扮演者王坤至第四代扮演者雷佳，都不斷在原有作品的基礎(chǔ)上融入自己所處時(shí)代的特點(diǎn)，將《白毛女》作品的歷史風(fēng)格與時(shí)代特征合理融合，不斷產(chǎn)生全新的藝術(shù)價(jià)值及藝術(shù)內(nèi)涵。

三、聲樂(lè)表演技巧

聲樂(lè)表演的前提就是需要表演者熟練掌握豐富的演唱技巧，借助熟練的演唱技巧才能保障聲樂(lè)表演的效果，若是表演者的專(zhuān)業(yè)能力較為薄弱，必定無(wú)法完成聲樂(lè)表演。針對(duì)演唱技巧，主要包括兩方面的內(nèi)容，一方面是我們常見(jiàn)的演唱技法，比如氣息控制、演唱腔體、共鳴運(yùn)用以及咬字吐字等；另一方面是指聲樂(lè)表演者的心理素質(zhì)，利用一些聲樂(lè)表演技法向聽(tīng)眾傳遞演唱者的思想。比如，在傳統(tǒng)東北民歌《搖籃曲》中，表演者需要合理把控音量、語(yǔ)氣以及旋律，以此為聽(tīng)眾營(yíng)造出一種安靜的氛圍。通過(guò)這些聲樂(lè)表演技巧的應(yīng)用，可以幫助表演者表達(dá)出自己的審美感受，但在聲樂(lè)表演中如果僅依靠熟練的演唱技巧，無(wú)法充分發(fā)揮出音樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值，掌握熟練的演唱技巧是為了表達(dá)音樂(lè)作品的內(nèi)涵，沒(méi)有內(nèi)涵的音樂(lè)作品表演，就如同電子合成音一樣空洞，即便是借助高超的演唱技藝也只會(huì)讓聽(tīng)眾感受到新奇，無(wú)法賦予音樂(lè)作品靈魂與生命，逐步會(huì)遭到大眾的遺忘[3]。高質(zhì)量的聲樂(lè)表演并不是單純?yōu)榱遂乓陨淼难莩妓嚕菍⑦@些演唱技藝同作品融會(huì)貫通，從而賦予作品新的內(nèi)涵、價(jià)值。這種內(nèi)涵、價(jià)值源自聲樂(lè)表演者的生活經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)素養(yǎng)，是聲樂(lè)表演者意識(shí)的體現(xiàn)，以此滿(mǎn)足聽(tīng)眾的審美要求，形成情感上的共鳴。

四、聲樂(lè)表演的心理因素

（一）情感因素

表演者的情感是決定聲樂(lè)表演豐滿(mǎn)程度的重要因素。在聲樂(lè)表演中，演唱者需要將自己的情感感悟融入作品之中，在二度創(chuàng)作時(shí)，表演者的基本任務(wù)就是將音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵進(jìn)行詮釋?zhuān)虼吮仨氁鞔_作品的深層含義，以此在實(shí)際演出中做到感同身受，與聽(tīng)眾形成情感上的共鳴[4]?；诖?，聲樂(lè)表演者必須充分揣摩作曲者的創(chuàng)作思路，音符、音調(diào)的作用以及每一句歌詞的含義。比如，在表現(xiàn)快樂(lè)時(shí)，是哪一種快樂(lè)？是狂熱的還是委婉的？通過(guò)針對(duì)音樂(lè)作品本身的情感基調(diào)進(jìn)行分析，才能夠切實(shí)保證二度創(chuàng)作的質(zhì)量與合理性。比如在多尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中，有一場(chǎng)露琪亞發(fā)瘋的表演，在這場(chǎng)表演中演唱者需要運(yùn)用高超的花腔演唱控制技巧，以此表現(xiàn)出角色的瘋癲。若是過(guò)度依靠情感表達(dá)勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致表演過(guò)于夸張，而若過(guò)度強(qiáng)調(diào)演唱技巧又會(huì)使得表演過(guò)于空洞，缺乏內(nèi)涵，因此在聲樂(lè)表演中，必須要合理協(xié)調(diào)情感與演唱技巧的關(guān)系，從而保證作品的連貫性、客觀性，讓觀眾切身感受到作品中的情感內(nèi)涵。

（二）想象力

在聲樂(lè)表演過(guò)程中，表演者需要具備較好的想象力，豐富的想象力可以幫助表演者將音樂(lè)作品表述得更加清晰。在聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作中，表演者需要在音樂(lè)作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行系統(tǒng)的想象，以此提升聲樂(lè)表演的效果。基于此，聲樂(lè)表演者需要不斷豐富自身的生活經(jīng)驗(yàn)以及情感，能夠精準(zhǔn)探尋到生活中的美感。同時(shí)，為了提升自己的想象能力，表演者不僅要熱愛(ài)生活，善于發(fā)現(xiàn)生活中的精彩瞬間，還可以通過(guò)閱讀文學(xué)作品、賞析電影、繪畫(huà)等多種途徑豐富自身的想象力[5]。比如在歌劇《賈尼斯基基》中的詠嘆調(diào)《我親愛(ài)的爸爸》，聲樂(lè)表演者必須將自己想象成一名懷春少女，懇求自己的父親指導(dǎo)男朋友唱出詠嘆調(diào)。而在這首詠嘆調(diào)中需要三次八度音程的大跳，這是這首歌曲最為重要的演唱內(nèi)容。第一次大跳是女主角稱(chēng)贊自己所傾慕男子的英俊時(shí)，所以此時(shí)表演者要代入其中想象自己所愛(ài)的人，從而表現(xiàn)出情竇初開(kāi)的少女對(duì)自己男友的喜愛(ài)。第二次大跳是在女主角威脅父親不支持自己的戀情就以死相逼，此時(shí)演唱者需要想象自己在向父親撒嬌時(shí)的場(chǎng)景，同時(shí)在父親不同意的情況下始終堅(jiān)持自己的戀情。第三次大跳是在歌曲結(jié)束的部分，女主角懇求父親成全自己與男友的愛(ài)情。這三次大跳推動(dòng)了劇情的發(fā)展，因此必須要精準(zhǔn)把握這三次大跳的情感，才能夠讓聽(tīng)眾感受到女主角對(duì)于愛(ài)情的向往與堅(jiān)持。表演者必須借助想象力將自己代入聲樂(lè)作品情景之中，以此強(qiáng)化聲樂(lè)表演的表現(xiàn)力，引導(dǎo)觀眾走入劇情之中，感同身受。

（三）臨場(chǎng)表現(xiàn)能力

臨場(chǎng)表現(xiàn)能力是決定聲樂(lè)表演者演出質(zhì)量的重要因素。在聲樂(lè)表演過(guò)程中，是以線(xiàn)性前進(jìn)的，對(duì)于出現(xiàn)的錯(cuò)誤是無(wú)法彌補(bǔ)的，因此，為了保證每次聲樂(lè)表演的順利進(jìn)行，表演者必須具備較高的臨場(chǎng)表現(xiàn)能力。演唱者在實(shí)際表演中必須注意力高度集中，全身心地投入聲樂(lè)表演中，對(duì)作品表演中的難點(diǎn)、歌詞的語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)、以何種情感進(jìn)行演唱等都需要表演者在演出之前仔細(xì)研究，從而才能夠在實(shí)際演出中始終以高度的自信心，合理把控演出節(jié)奏。另外，聲樂(lè)表演者還需要具備強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，從而賦予聲樂(lè)作品濃厚的情感，因?yàn)閷?duì)于一部聲樂(lè)作品來(lái)說(shuō)需要表演很多次，若是表演者的表達(dá)欲望較低，勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致對(duì)這部作品產(chǎn)生厭倦的心理，嚴(yán)重影響到聲樂(lè)表演的質(zhì)量，因此聲樂(lè)表演中必須要對(duì)每部作品保持新鮮感，才能不斷賦予作品生命力[6]。同時(shí)，在聲樂(lè)表演中，表演者不能為了表達(dá)某些思想刻意為之，必須保證表演的自然性。聲樂(lè)表演者必須具備較高的音樂(lè)素養(yǎng)，明確聲樂(lè)演唱是情感表達(dá)的方式，規(guī)避炫技、刻意表述的情況。從本質(zhì)上來(lái)看，聲樂(lè)表演是表演者與聽(tīng)眾精神溝通的一種途徑，因此聲樂(lè)表演者必須要對(duì)作品深度揣摩，從而更為自然、客觀地表露出聲樂(lè)作品的情感思想，同聽(tīng)眾產(chǎn)生情感上的共鳴，也是聲樂(lè)表演者審美能力與藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)。

五、結(jié)束語(yǔ)

為了更好地針對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，聲樂(lè)表演者必須不斷提升自身的專(zhuān)業(yè)水平以及藝術(shù)素養(yǎng)，在保證聲樂(lè)作品客觀性的同時(shí)，將自己的情感思想融入其中。首先，聲樂(lè)表演者需要養(yǎng)成終身學(xué)習(xí)的習(xí)慣，學(xué)習(xí)先進(jìn)的演唱技巧，不斷提升自身的專(zhuān)業(yè)水平，以此來(lái)滿(mǎn)足大眾的審美需求，同時(shí)在二度創(chuàng)作中秉持創(chuàng)新思維，從而滿(mǎn)足大眾的精神需求。其次，聲樂(lè)表演者還要夯實(shí)自身的聲樂(lè)功底，不僅需要堅(jiān)持練習(xí)各項(xiàng)音樂(lè)技巧，還要強(qiáng)化表演能力訓(xùn)練力度，以此保證二度創(chuàng)作的創(chuàng)新性，賦予聲樂(lè)作品生命力以及藝術(shù)價(jià)值。再次，聲樂(lè)表演者應(yīng)該不斷豐富自身的文化知識(shí)，提升自身的藝術(shù)格局與審美修養(yǎng)，更好地解讀各個(gè)聲樂(lè)作品，為聽(tīng)眾呈現(xiàn)高質(zhì)量的聲樂(lè)表演。最后，聲樂(lè)表演者要始終保持對(duì)演唱的熱愛(ài)，這也是保證演出效果的重要前提，從而引導(dǎo)聽(tīng)眾感悟到聲樂(lè)作品的內(nèi)涵。聲樂(lè)表演經(jīng)過(guò)上千年的發(fā)展，已然是滿(mǎn)足社會(huì)大眾精神需求的主要途徑，因此聲樂(lè)表演者需要不斷創(chuàng)新優(yōu)化表演技巧、形式，切實(shí)推動(dòng)聲樂(lè)表演的發(fā)展，充分發(fā)揮出聲樂(lè)表演的藝術(shù)價(jià)值。

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