音樂傳播的藝術(shù)抽象性延伸探究

摘要：如今，信息技術(shù)已經(jīng)涉及各個領(lǐng)域，并得到廣泛應(yīng)用。對音樂文化而言，音樂傳播是人類生活中溝通交流的基本方式之一，要特別關(guān)注移動終端成為音樂傳播的主要載體這一現(xiàn)象。音樂本身作為一種符號，具有抽象性，但是當(dāng)其被賦予一定的意義，就逆轉(zhuǎn)了這一抽象性，并在此基礎(chǔ)上得到延伸。音樂劇進入中國之后，在演出創(chuàng)作中通過不斷的實踐探索，如今更加符合中國觀眾對音樂劇的認(rèn)知，從而達到大眾的欣賞要求。觀眾可以通過各種網(wǎng)絡(luò)平臺就音樂劇內(nèi)容進行探討交流，這種互動交流能拉近音樂劇與大眾之間的距離，對音樂劇的傳播推廣具有重要的現(xiàn)實意義。不同類型傳播主體之間的互動交流過程就是音樂傳播方式，這是一種即時性獲取音樂信息的方式。在聽賞音樂的同時，通過音樂評論可以找到很多有趣的靈魂和感人的故事，這些人和事都有可能創(chuàng)造新的情感體驗。這種音樂聽賞和即時社交交織的社交模式，促使著更多人將自身的主觀體驗融入其中。例如，音樂劇《搖滾紅與黑》在大麥網(wǎng)、網(wǎng)易云音樂、bilibili等網(wǎng)絡(luò)平臺利用這種音樂社交模式獲得了極大的成功，是新媒體時代為音樂藝術(shù)打造的全新的傳播模式。文章基于新媒體對音樂傳播的影響，分析音樂劇傳播的藝術(shù)抽象性。

關(guān)鍵詞：音樂傳播；音樂符號；音樂社交；抽象性；音樂??；新媒體

中圖分類號：J692；G206 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-00-03

1 問題的提出

中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心（CNNIC）于2023年3月2日發(fā)布的第51次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計報告》中顯示，截至2022年12月，我國網(wǎng)民規(guī)模達10.67億，互聯(lián)網(wǎng)普及率達75.6%。由此可見，我國已形成非常龐大的數(shù)字信息社會，音樂聽賞與即時社交相融的音樂社交是當(dāng)下必然的發(fā)展趨勢。

1.1 新媒體迅猛發(fā)展對音樂藝術(shù)的本質(zhì)影響是什么

音樂劇是集歌唱、舞蹈、戲劇為一體的藝術(shù)表演形式。如今，音樂劇逐漸具有多元化的形式，在傳統(tǒng)音樂劇的基礎(chǔ)上加入了很多新的音樂元素，如搖滾、流行音樂、傳統(tǒng)戲曲等，使音樂劇得到了豐富的融合，也使當(dāng)下社會的人們對音樂劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，越來越多的人走進劇院。進入新媒體時代，各類媒介平臺、互聯(lián)網(wǎng)等新技術(shù)快速發(fā)展并廣泛運用，傳統(tǒng)音樂劇的表演方式受到極大的影響，呈現(xiàn)出更加多元化的形式。藝術(shù)源于生活，又高于生活，音樂劇是大眾喜愛的藝術(shù)文化，其通過劇情內(nèi)容來反映現(xiàn)實生活中的喜怒哀樂，從而讓觀眾產(chǎn)生強烈共鳴。

從舞臺美術(shù)來說，將新媒體技術(shù)運用于音樂劇中，思想內(nèi)容、舞臺布景、演出現(xiàn)場的氛圍都是音樂劇發(fā)展與創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。無論是演唱風(fēng)格還是內(nèi)容題材，都為音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)提供了更多的形式?？梢哉f，傳統(tǒng)音樂劇形式與新媒體技術(shù)的結(jié)合能夠迸發(fā)出新的火花。在原有的經(jīng)典小說或音樂劇作品創(chuàng)作上進行多層次融合，同時借助新媒體技術(shù)，能促使音樂劇成為大眾喜愛的藝術(shù)文化形式。隨著新媒體時代的到來，影像數(shù)字化技術(shù)逐漸運用于音樂劇演出中，無論是舞臺呈現(xiàn)，還是內(nèi)容表達，展現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力［1］。

法語音樂劇《搖滾紅與黑》于2019年首次開啟中國巡演，在保持經(jīng)典文學(xué)劇情的基礎(chǔ)上加入了現(xiàn)代搖滾音樂，使音樂劇與觀眾之間的距離變得更近。這部音樂劇一如既往地采用法國音樂劇中的喜劇元素，音樂部分創(chuàng)新性加入了搖滾樂，將故事以現(xiàn)代3D多媒體的舞臺形式呈現(xiàn)出來，盡可能通過視覺元素呈現(xiàn)人物內(nèi)心的情感世界，是一次經(jīng)典與現(xiàn)代的碰撞。傳統(tǒng)音樂劇很少將樂隊設(shè)在顯眼位置，一般都是在樂池中。為《搖滾紅與黑》的創(chuàng)新性就在于對搖滾樂隊的設(shè)計打破了觀眾和戲劇之間的屏障，具有一種現(xiàn)場搖滾樂的真實存在感。

1.2 音樂符號是否讓音樂劇傳播的藝術(shù)抽象性更鮮明

過去，觀眾只能通過購票走進劇場觀看傳統(tǒng)音樂劇，在時間和空間上存在局限與障礙。如今，隨著新媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，觀眾即使處在不同的時空，也可以隨時隨地通過各種網(wǎng)絡(luò)平臺共同欣賞同一部音樂劇，進行實時互動交流，并在音樂評論區(qū)發(fā)表自己的觀點，這打破了傳播形式的限制。同時，音樂評論區(qū)可以發(fā)布各種短視頻，這能夠滿足用戶方便快捷的觀看需求，在最短時間內(nèi)了解演出的內(nèi)容、簡介、角色、創(chuàng)作背景等。此外，觀眾可以通過各種平臺探討音樂劇，深入交流對音樂劇的不同看法，不斷拉近音樂劇與觀眾之間的距離，實現(xiàn)多層次互動，這對音樂劇傳播具有重要的現(xiàn)實意義。

如今，可以利用新媒體技術(shù)在媒介平臺廣泛傳播音樂劇，如大麥網(wǎng)、bilibili、網(wǎng)易云音樂等，能夠促進音樂劇多元化快速發(fā)展。利用移動終端這個全新的平臺推廣發(fā)布、評價音樂劇更加便捷，新型傳播平臺及渠道正在融入大眾的生活中，使大眾能夠更加直觀地感受到音樂劇的藝術(shù)魅力，使音樂劇所表達的思想能與觀眾現(xiàn)實生活中的某一場景或想法聯(lián)系起來，讓人們能夠在欣賞音樂藝術(shù)的同時獲得愉悅?！稉u滾紅與黑》在改編時，弱化了等級對立問題，將重點放在愛情主題上，結(jié)合導(dǎo)演想要呈現(xiàn)的人性中的一些永恒主題，融入了現(xiàn)代人的情感認(rèn)知，具有現(xiàn)實意義，由此引發(fā)了觀眾的交流與共鳴。由此可見，藝術(shù)的抽象性是音樂備受喜愛的重要原因，也是音樂得以形成的不可缺少的條件。

2 音樂傳播的符號學(xué)定義

隨著新媒體時代的到來，傳播似乎成為當(dāng)前的熱門話題，同時也被運用到日常生活的方方面面。傳播是一個具有多方面意義的詞，曾遂今在《音樂社會學(xué)教程》中提到，“音樂傳播”一方面是指音樂信息的傳遞和交流，它是音樂信息在社會系統(tǒng)中循環(huán)運動；另一方面是指在現(xiàn)代實踐技術(shù)的支持下，為使音樂在社會環(huán)境中活躍、循環(huán)，人們通過特定的方式推廣音樂文化。由此可見，在音樂傳播活動中，交流是非常重要的，如果沒有互動交流，音樂就無法真正體現(xiàn)其藝術(shù)價值。

音樂由音符、節(jié)奏、旋律、樂思等要素構(gòu)成，這里所說的音符具有符號化的思維。這種表達聲音的符號通過音樂原創(chuàng)者、音樂表演者、二次音樂創(chuàng)作者、音樂聽賞者等不同主體傳遞信息，表達情感，進行互動和分享。新媒體時代，信息技術(shù)迅猛發(fā)展，由此衍生出音樂交流評論這種形式，音樂聽賞可以與即時社交同步進行，大眾擁有音樂和交流的感知能力，精神和情感世界更加充沛［2］。

3 音樂符號：抽象的延伸

以音樂評論或是彈幕的形式圍繞音樂劇展開“輕度”社交，這種方式從藝術(shù)學(xué)的觀點來看，是對抽象的延伸，這些對音樂劇的評論在一定程度上重塑了音樂的審美體驗與藝術(shù)價值［3］。

3.1 音樂劇作品的特殊呈現(xiàn)

觀眾在觀看音樂劇時閱讀相關(guān)音樂評論或彈幕，并會因為這些評論被代入具體生活中的某一片段或情感經(jīng)歷，從而產(chǎn)生共鳴；又或者可以使觀眾聯(lián)想到自己的生活經(jīng)歷，進而形成一個共通的意義空間，這是音樂傳播藝術(shù)抽象性延伸的最好體現(xiàn)和呈現(xiàn)方式，如果沒有抽象延伸，音樂就難以成為藝術(shù)。

近年來，就國內(nèi)市場而言，娛樂票務(wù)平臺大麥網(wǎng)的音樂社交傳播表現(xiàn)最為突出，獲得了極大的成功，這種形式的音樂社交已成為不可忽視的音樂聽賞模式。以音樂劇《搖滾紅與黑》來說，原定于2020年10月在杭州大劇院演出，但最終無法現(xiàn)場演出，為了彌補無法現(xiàn)場觀看的遺憾，其于2020年8月13日在bilibili平臺發(fā)布官方攝影，無論是在大麥網(wǎng)的互動評論區(qū)還是bilibili官攝作品的彈幕里，觀眾都可以實時表達自己的感受，做到即時社交與音樂聽賞同步進行。在大麥網(wǎng)的評論中，還有2019年已經(jīng)現(xiàn)場看過這部音樂劇的觀眾的視頻動態(tài)和repo（報告），比如， “紅與黑絕對是2019—2020年法語音樂劇中最佳，演員的歌唱能力和演技都在線，現(xiàn)場樂隊也很贊。”“法紅黑對我來說是一部為歌而看的劇，特喜歡見面會上主演說于連在21世紀(jì)應(yīng)該做什么？搖滾?！薄岸鄬涌梢苿佑|摸顯示屏，可升降投影薄幕，華麗的服飾，燈光秀，現(xiàn)場樂隊，還有演唱俱佳的演員團隊，真的獲得了搖滾音樂劇的快樂。”許多觀眾都是因為看了這些評論，哪怕無法到現(xiàn)場，也愿意通過網(wǎng)絡(luò)平臺的官方攝像去了解與觀看這部優(yōu)秀音樂劇作品。

如今，音樂節(jié)、Live House、小型音樂會等線下演出逐漸恢復(fù)正常，音樂核心層的服務(wù)將全面復(fù)蘇，市場規(guī)模逐漸呈上漲趨勢。根據(jù)大麥數(shù)據(jù)《2021五一檔演出觀察》，中國線下專業(yè)演出超過3800場，音樂節(jié)占比最高為42%，全國共有56場音樂節(jié)演出，相較于2019年同期增加37%，票房收入增加252%，觀演人次增加173%；Live House、脫口秀、音樂節(jié)票房與2019年同期相比增幅均超250%。官方攝影模式為音樂劇宣發(fā)提供新渠道，讓很多受到地理限制、暫時沒有機會走進劇場現(xiàn)場觀看的人也能欣賞到世界頂級戲劇作品。這種新型的“云演出”模式打破了金錢、時間、空間的束縛，可以實現(xiàn)隨時隨地、反復(fù)免費觀看，為觀眾帶來了全新的線上多元音樂體驗，讓可能因為票價而猶豫不決的觀眾也能享受音樂劇的盛宴。這種娛樂自救的方式為作品推廣提供了全新的渠道，在增加內(nèi)容曝光度的同時也能助力音樂內(nèi)容宣發(fā)良好生態(tài)的構(gòu)建?！霸蒲莩觥蹦Ｊ降恼Q生進一步挖掘了平臺的商業(yè)化潛力，促使音樂劇火爆出圈，各大網(wǎng)絡(luò)音樂平臺關(guān)于音樂劇的歌曲點擊量不斷攀升，各類原創(chuàng)音樂者競相演唱。

3.2 音樂雙重性質(zhì)：自律性與社會性的關(guān)系

音樂作品有其獨特的內(nèi)容，即音樂獨立于社會的特性。在確定音樂具有獨特的內(nèi)容之后，便會產(chǎn)生各種思考。漢斯利克宣稱，“音樂內(nèi)容就是樂音的運動形式”，如果音樂作品內(nèi)容是永恒發(fā)展的，就不得不從音樂文本形式如樂譜和音響的感知中尋求音樂內(nèi)容，這就促使自律性的因素上升到主導(dǎo)地位?！白月尚浴币恢笔撬囆g(shù)學(xué)領(lǐng)域研究的基本視角，但從傳播視角看，僅僅是“自律性”恐怕不太實際，倘若一名聽眾在欣賞音樂作品時，很想與旁人交流心得體會，其就不能做到所謂的純粹。實際情況是，音樂創(chuàng)作與聽賞是不可能做到真正獨立于社會的［4］。

聽眾在理解和把握一部音樂作品的內(nèi)涵時所產(chǎn)生的主觀體驗感，遠(yuǎn)比閱讀文字和觀賞繪畫來得強烈，聽眾可以將自己的情感和想象同音樂作品融合，從感悟中構(gòu)成自己對作品的深層次理解。于潤洋先生曾經(jīng)指出，欣賞音樂的人不是在“看戲”，不是一個旁觀者，而是使自己沉浸在音樂中，處于“我”與“非我”之間。所以，從另一個角度來看，音樂本身還有“社會性”這一含義，即音樂與社會之間交錯的辯證關(guān)系［5］。

音樂社交化正是對音樂具有社會性的回應(yīng)，因此，單純講音樂自律性已經(jīng)不能作為完全的解釋，只有加入社會性才有全面完整的研究視角。音樂的自律性與社會性錯綜復(fù)雜地纏繞在一起，只有將兩者均作為觀察的視角，才有可能對音樂傳播的相關(guān)問題作出合理的分析。前文提到，倘若沒有交流，音樂就無法體現(xiàn)生命力和價值，由此可推及，倘若缺乏抽象的自律性，音樂也就無法成為藝術(shù)本身。

4 結(jié)語

從藝術(shù)學(xué)視角來看，圍繞音樂劇本身展開互動的社交模式以音樂評論為主要形式，同時使藝術(shù)抽象性得到延伸，音樂評論必定會為音樂聽賞提供特殊、個別的意義，從而使音樂在傳播過程中弱化抽象性，使抽象的藝術(shù)擁有靈魂與代入感，引發(fā)共鳴，從而獲得更加具體的詮釋。

上述這個復(fù)雜矛盾的過程，正是當(dāng)代音樂藝術(shù)因為新媒體技術(shù)而出現(xiàn)的全新的傳播格局。本文提及的藝術(shù)抽象性及其延伸的問題就是“音樂社交化”模式所帶來的藝術(shù)改革與創(chuàng)新發(fā)展，具體可以從全新的角度來思考音樂劇未來的發(fā)展，使音樂劇這一多姿多彩的藝術(shù)形式綻放出具有中國特色的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

［1］ 梁鶴，苑松巖.新媒體視域下音樂劇的多元化發(fā)展探究［J］.戲劇文學(xué)，2019（11）：87-90.

［2］ 張韻.音樂傳播媒介的符號學(xué)解讀［J］.音樂創(chuàng)作，2015（3）：133-135.

［3］ 王亦高.音樂傳播的藝術(shù)抽象性及其逆轉(zhuǎn)：音樂社交化的視角［J］.現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學(xué)學(xué)報），2021（7）：118-123.

［4］ 薛藝兵.音樂傳播的符號學(xué)原理［J］.黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2003（2）：6-12.

［5］ 張浩哲.當(dāng)代音樂創(chuàng)作的“中國性”價值觀：評中央音樂學(xué)院“和樂中西融創(chuàng)未來”音樂會中的四部作品［J］.音樂生活，2022（9）：23-26.

作者簡介：黎威（1996—），女，江蘇鎮(zhèn)江人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏（古箏）。