王佳影 王春雨

摘要：民族文化具有地域性、綜合性、歷史性等特點，民族器樂、民歌旋律、民俗舞蹈、方言等均是民族文化的重要組成部分，因此，地域歷史背景、生活習慣、自然環(huán)境等因素都是深挖民族文化的抓手。音樂作品與民俗風情息息相關，多角度解析音樂作品，能夠更好地弘揚民族文化。有些教師在教學活動中存在理念陳舊、手段僵化等問題，并不能引導學生有效地傳承民族文化。音樂教育具有弘揚民族文化的價值，如何有效開展音樂教育活動并助力學生傳承民族文化，成為教師亟待解決的問題。民族文化是中華民族與時俱進的根基，學生是新時代的建設者，只有傳承民族文化才能鑄牢中華民族共同體意識，形成正確的文化觀，懷揣著對祖國的熱愛之情以及對美好生活的向往學習奮進?；诖?，要提高音樂教育質量，從民族文化傳承視角出發(fā)探析音樂教育模式改革策略尤為重要。文章基于民族文化傳承視角，分析音樂教育模式改革的基本原則、現狀及策略。結果表明，教師要堅持傳承性與時代性兼顧、專業(yè)性與人文性兼顧、普適性與層級性兼顧、全面性與針對性兼顧的基本原則，改進教育理念、內容、手段及教評方式，提升音樂教育水平，有效弘揚民族文化。

關鍵詞：民族文化；音樂教育；特色課程；教評方式

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-0-03

隨著時代的不斷發(fā)展，多元文化交融，部分學生的文化思想可能受到侵擾，動搖文化根基［1］。民族民間音樂作品具有弘揚民族文化、增強民族信仰的作用，所以音樂教師肩負著指引學生樹立正確文化觀的重擔，要使學生能利用音樂傳承民族文化，致力于實現民族復興。雖然音樂教育在改革過程中實現了提質增效，但教育理念陳舊，存在未能挖掘音樂作品德育潛能的問題，難以實現弘揚民族文化的育人目標；教育內容也有待擴充，教育手段僵化，造成部分學生不愛學、學不會的后果，很難啟發(fā)學生主動關注與傳承民族文化。因此，在高校音樂教育中傳承發(fā)展民族音樂文化具有現實意義。

1 民族文化傳承視角下音樂教育模式改革的基本原則

1.1 傳承性、時代性兼顧原則

有些音樂作品具有弘揚民族文化的天然優(yōu)勢，如《瀏陽河》《梁?！返?，這就需要教師聚焦音樂作品，利用原汁原味的作品，使學生能透過唱詞、旋律、意蘊體悟民族文化。有些音樂作品年代久遠，難免會出現部分學生聽不懂、不愛學、不感興趣的情況，徒增育人阻力，影響民族文化的傳播效果。這就需要教師迎合時代背景適度取舍，同時以民族文化元素為支點，引用有時代氣息的教育內容，有效增強教育內容的共鳴性與吸引力。例如，教師在組織學生賞析《瀏陽河》時，可以將一些音樂類電視節(jié)目的改編版本引入課堂，構成音樂群落，引領學生在賞析不同年代、不同類型的《瀏陽河》的基礎上，進行類比、歸納、辨析，進而更加深刻地理解音樂作品中的人文思想，在此前提下傳承民族文化。

1.2 專業(yè)性、人文性兼顧原則

音樂作品中的民族文化具有潛藏性，許多音樂作品較為含蓄，學生需要在解析旋律、唱詞、伴奏等內容的前提下發(fā)掘民族文化內涵，這說明僅有樂感不足以體悟音樂作品中的民族文化，因此教師要增強教學實踐的專業(yè)性，使學生掌握剖析音樂作品的方法。以《我和我的祖國》教學為例，教師要將演唱技巧視為教學實踐的發(fā)力點，先指引學生分析歌曲，本曲為降E大調，內含兩種節(jié)拍，速度以中板為主，由主歌、副歌構成，屬于單二部曲式，旋律優(yōu)美、流暢，節(jié)拍較為規(guī)整。在分析樂曲的同時指引學生運用氣息靈活演唱，使用腹式呼吸法，胸腔、喉嚨放松，讓氣息在音樂旋律中流動起來，還需要找準氣口，使氣息能支持發(fā)音，做到字正腔圓。實踐表明，學生僅利用演唱技巧無法塑造飽滿且有感染力的音樂形象，還可能陷入“炫技”的表演誤區(qū)，為了避免上述情況，教師要增強音樂教育的人文性?！段液臀业淖鎳冯m然旋律平淡似水，但卻飽含深情，體現了作者對祖國的熱愛之情以及身為中華兒女的自豪之情。在教學實踐活動中，教師要指引學生理解唱詞，使用頭腔共鳴與胸腔共鳴，確保聲音透亮、扎實且收放自如，符合主流審美標準，亦可詮釋赤子之情。值得一提的是，人文情感、專業(yè)技藝相輔相成，二者缺一不可，教師要在音樂教育中做到專業(yè)性、人文性兼顧，使學生能在學習音樂技能的同時傳承民族文化。

1.3 普適性、層級性兼顧原則

在音樂教育中，學生處于主體地位，應促使其主動研究、聆聽、賞析、討論與學唱，繼而構建生本型課堂，確保每名學生都可以在音樂教育活動中有所成長，接受民族文化熏陶，借助音樂弘揚愛國主義情懷，增強文化自信，弘揚主流思想。因為學生理解能力、審美深度、音樂基礎等不盡相同，所以音樂教師在課堂上要注重分層施教，做到普適性教育與層級性教育兼顧。教師在授課時要關注學情，客觀判斷學生的樂感、理解能力、演唱水平等并予以指導，使民族文化能在“一對一”的育人模式中實現高效傳播。要想實現這一目標，音樂教師需要對學生進行科學分層，主要分為三層，其中A層學生音樂素養(yǎng)最高，B層次之，C層學生知識儲備較少、樂感較差、理解能力較弱。在此前提下，確保音樂課上的問題、內容、教學目標具有層級性，繼而實現民族文化分層輸出的目標［2］。

1.4 全面性、針對性兼顧原則

民族文化主要指的是各民族在歷史發(fā)展長河中共同創(chuàng)造且具有民族特色、精神內核、物質體現的文化，住宅、衣著、飲食等屬于物質文化范疇，文字、藝術、哲學、節(jié)日等屬于精神文化范疇。民族民間音樂本身就屬于民族文化，因此教師要聚焦民族民間音樂展開有針對性的教育活動。如赫哲族民歌嫁令闊被稱為能唱的“活化石”，有一部分歷史性古歌，形式十分珍貴，可以為研究民族傳統(tǒng)文化提供參考。學生只有全方位地解析嫁令闊，才能把控情感、活用技巧，凸顯民歌特點?；诖耍魳方處熢诮虒W進程中要注重兼顧全面性、針對性，既要保障音樂教育有深度，又要確保音樂教育范圍的廣度，織密育人網絡，廣泛利用民族文化資源，使學生可以借助音樂作品傳承民族文化。

2 民族文化傳承視角下音樂教育模式改革的策略

2.1 改進教育理念，加強五育并舉

音樂教師指引學生傳承民族文化需要率先樹立德育意識，賦予音樂課程思政教育屬性，挖掘音樂作品的德育價值。以《黃河大合唱》為例，這首音樂作品不僅技巧性較強，還有一定的思想性，《黃河船夫曲》奠定了思想基調，表現了中華民族堅韌不拔的精神，《黃河頌》內含革命傳統(tǒng)理念，《黃河之水天上來》用三弦伴奏，從《滿江紅》中汲取旋律素材，教師在組織學生剖析樂曲時要抓住機會加強德育教育，使學生懷揣愛國情感展開學習實踐。

音樂能陶冶情操，引領學生對美的愛好與追求，讓學生成為友善、真誠的人，進而傳承民族精神品格。因此，教師要注重美育，引導學生學會鑒賞，在鑒賞中思考，剖析樂曲深意，繼而傳承民族文化。音樂教育以育人為本，所以學生不能僅依靠教師的講解探究樂曲，還要從主觀出發(fā)對樂曲形成個性化的解析，在此前提下進行二度創(chuàng)作，將音樂作品打上個人印記，一方面展現個人風采，另一方面多視角解析與傳承民族文化。

教師還要加強智育，助力學生掌握音樂技能及知識，使其能夠獨立探究樂曲的思想內涵。通過智育，學生可增強音樂素養(yǎng)，養(yǎng)成主動鑒賞、學唱的良好習慣，不斷積累音樂知識，開闊音樂視野，了解更多優(yōu)秀的民族文化。

許多音樂作品從勞動中獲取創(chuàng)作靈感，以《黃河船夫曲》為例，其用音樂語言描繪了船夫勇戰(zhàn)黃河惡浪的場景，用船夫齊心協(xié)力的精神品格象征中華民族堅韌不拔以及勇于斗爭的精神，在此基礎上輸出民族文化思想。因此，音樂教育中還要有勞育的一席之地，通過勞育指引學生傳承民族文化。教師要把音樂教育活動與勞動實踐關聯(lián)在一起，使學生能通過勞動解析樂曲主旨，對樂曲的思想內涵形成更深層次的感受，使民族文化傳承教育能夠事半功倍［3］。

2.2 改進教育內容，開發(fā)特色課程

分析音樂教材可知，雖然教材內容涉及中外音樂作品，有一定的廣度、深度以及合理性，但存在教材開發(fā)缺乏特色和區(qū)域性的問題?；诖?，教師要改進教育內容，注重開發(fā)校本特色音樂課程，充分利用地域性音樂教育資源，使學生能在了解、學習、鑒賞音樂作品時，了解、傳承地域性特色民族文化，亦可接觸更多的民族文化元素，如傳統(tǒng)習俗、戲曲、民俗建筑、地方美食等。

開發(fā)地域性特色音樂課程的基本思路如下。一是實地調研，因為許多地域性民歌、民族器樂、民俗舞蹈瀕臨失傳，所以需要啟用民族音樂文化檔案。通過調研獲取一手資料，一方面保護優(yōu)秀的音樂文化，另一方面確?；诿褡逦幕囊魳方逃蛔邩?、不變味。二是設定主題，注重跨學科融合式教育，將音樂與地理、歷史、哲學、經濟、語文等學科聯(lián)系起來，圍繞“音樂里的生活哲學”“地理文化對音樂形態(tài)產生的影響”等主題開發(fā)特色課程，賦予音樂教育內容地域性與綜合性。三是依據學情篩選教育素材，解決特色課程內容不符合學情的問題。四是評估特色音樂課程的效能，將學生對民族傳統(tǒng)文化的理解程度、接納程度視為評價的重要依據，增強特色課程開發(fā)的針對性，以追加課程效能為導向，進一步調整特色音樂課程開發(fā)的流程、原則、計劃等內容，確保課程的文化性、地域性、發(fā)展性［4］。

2.3 改進教育手段，打造雙師課堂

部分音樂教師雖然注重在課上輸出民族文化，但存在對民族文化理解不透徹、對音樂內涵解析不到位等問題。部分音樂教師的綜合素養(yǎng)參差不齊，可能影響民族文化的傳播效果，因此要改進教育手段，打造雙師型音樂課堂。音樂教師從彌補授課缺陷的角度出發(fā)，邀請民族文化研究學者、民族歌舞表演者、民族器樂演奏者及其他主體共同育人，將更多民族文化元素引入音樂課堂，實現各主體能力互補，提高教學質量。

為了進一步提高雙師課堂教學效率，音樂教師要做到以下幾點：一是明確各方責任，音樂教師負責制訂育人計劃，協(xié)同育人主體負責專業(yè)方面的講解；二是線上集體備課，網絡為雙師育人提供了條件，教師、協(xié)助育人主體可在線溝通，共同商定教育目標、活動計劃等內容，還要明確協(xié)同教育分工，提高共育質量；三是將雙師課堂搬到民間藝術團、歌劇院及其他場地，同時組織學生實踐，在專業(yè)的舞者、歌者、演奏人員的協(xié)助下使用所學知識達成表演目標，傳承民族文化，亦可成長為虛心、友善、團結、勤奮的人，達到繼承民族精神的教育目的。

2.4 改進教評方式，完善育人體系

在以往的音樂教育活動中，有些教師不善于評價，存在評價目的模糊不清、評價方式陳舊等問題。實踐證明，評價有著反饋學情、指導學習實踐、改進教育對策等功能。為了通過評價引導學生傳承民族文化，音樂教師要從以下幾個方面出發(fā)改進教評方式。

一是保證評價主體的多元性，即教師、協(xié)助育人主體、學生都可以參與評價，以免評價視角存在局限性，保障評價結果客觀、全面。二是注重動態(tài)評價，在音樂教育活動中抓住機會及時客觀點評學生的表現，使學生能盡快糾正學習中的問題，抓住學習重點，加強師生互動，主動了解與傳承民族文化［5］。需要注意的是，雖然教師的評價能驅動學生探究民族文化，但評價態(tài)度會影響學情，這就需要音樂教師在課上注重賞識評價，及時肯定學生，使學生能在自學、探討、實踐與創(chuàng)新中變得更加自信，繼而多路徑接觸與傳承民族文化。三是評價結果要與教改活動聯(lián)系起來，做到評價促改。例如，音樂教師可以學期為單位針對教改效果進行階段性總結，通過總結自評，反觀育人短板，并篩選教改發(fā)力點，如開發(fā)微課、加強學科融合育人等，在此基礎上開展教研活動，利用教研成果完成教改任務，同時提升民族文化教育水平，進而彰顯評價促改的功能，完善育人體系，助推音樂教育活動良性發(fā)展。

3 結語

在音樂教育活動中教師要樹立民族文化傳播意識，主動研究相關文化，將唱詞、伴奏、舞蹈等音樂元素轉化為滲透民族文化的抓手，還需要擴大民族文化的覆蓋范圍，將方言、民族器樂、音樂創(chuàng)作背景等內容設為師生交互的著力點，進而輸出民族文化，使學生能在分析音樂結構、學習演唱技巧、鑒賞音樂、理解音樂主旨的過程中傳承民族文化。

參考文獻：

［1］ 劉明星，路晨陽.民族地區(qū)音樂教育發(fā)展現狀及發(fā)展趨勢探究［J］.貴州民族研究，2023，44（2）：205-210.

［2］ 辛翠.民族音樂教學與民族文化的有效結合探索：評《高校音樂教育教學中民族音樂文化傳承探索研究》［J］.科技管理研究，2023，43（5）：263.

［3］ 祁治玉.多元文化音樂教育研究的反思與展望［J］.戲劇之家，2023（6）：161-163.

［4］ 杜好.民族音樂教學中傳承民族文化的途徑探究［J］.戲劇之家，2023（6）：92-94.

［5］ 郭心怡.論基礎音樂教育“文化理解”的核心意涵［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演），2023（1）：185-188.

作者簡介：王佳影（1999—），女，黑龍江綏濱人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。

王春雨（1984—），男，黑龍江佳木斯人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：音樂教育理論、指揮藝術。