聲樂演唱中聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

徐桂華

摘 要：好的聲樂演唱可以產(chǎn)生美妙絕倫、耳目一新、振聾發(fā)聵的效果，它需要演唱者具備扎實(shí)的基本功和藝術(shù)素養(yǎng)，力求聲部、呼吸、音準(zhǔn)與作品情感的高度融合，從而提升演唱的品質(zhì)。除此之外，還應(yīng)加強(qiáng)身體部位與演唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，如恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言、合理的面部表情等，讓聲樂演唱的內(nèi)在信息呈現(xiàn)于眾，產(chǎn)生良好的視聽效果。本文首先闡述了聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融合的必要性，分析了二者之間的作用及關(guān)系，并就實(shí)際演唱中如何有效實(shí)現(xiàn)發(fā)聲與藝術(shù)的全面融合，提出相應(yīng)的方法和建議。

關(guān)鍵詞：發(fā)聲技巧；藝術(shù)表現(xiàn)；聲樂演唱；音樂藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）17-00-03

聲樂是通過演唱者發(fā)聲來(lái)表達(dá)作品或個(gè)人實(shí)際情感的藝術(shù)展現(xiàn)手法，美妙動(dòng)聽的音樂使人流連忘返、醉在其中，受到了廣大音樂愛好者的追捧與喜愛，目前在我國(guó)各大音樂院校成立的民族、美聲等聲樂課程，就是以培養(yǎng)聲樂專業(yè)人士為目的的學(xué)科。它要求學(xué)習(xí)者掌握科學(xué)的發(fā)音方法，配合人體的頭、鼻、口、胸等各個(gè)器官或部位，產(chǎn)生洪亮的共鳴效果，并結(jié)合聲樂作品的具體要求，實(shí)現(xiàn)對(duì)音準(zhǔn)、音色、音量的有效控制。由此可見，想要擁有標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)聲條件和聲樂技巧，要求學(xué)習(xí)者克服種種困難、夜以繼日地訓(xùn)練發(fā)聲，追求發(fā)聲與音樂藝術(shù)的巧妙融合，以此烘托舞臺(tái)氛圍。

一、聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融合的可行性探究

音樂藝術(shù)是看不見、摸不到，卻又實(shí)際存在的一種物質(zhì)，它可以很好地作用于聲樂演唱的各個(gè)階段、環(huán)節(jié)之中，進(jìn)而煥發(fā)聲樂之美、藝術(shù)之美，尤其在演唱者技巧與情感高度統(tǒng)一、完美配合的情況下，聲樂演唱往往能夠獲得與眾不同的視聽效果，所以說藝術(shù)表現(xiàn)是聲樂表演的內(nèi)在形式；而發(fā)聲技巧則可以通過人的聽覺器官進(jìn)行判斷、感悟，從而享受盛大的音樂演出，因此發(fā)聲技巧屬于聲樂表演的外在形式[1]。內(nèi)外兩種藝術(shù)形式的統(tǒng)一融合，既滿足了聽眾在聽覺方面的藝術(shù)需求，也對(duì)聽眾的情感體驗(yàn)起到了良好的推動(dòng)作用，讓聲樂作品直達(dá)內(nèi)心、痛擊靈魂，這樣的表演往往能夠獲取聽眾的認(rèn)可。

綜上分析，聲樂發(fā)聲是非常講究專業(yè)性、系統(tǒng)性的一種技巧，也是廣大聲樂演唱者必須具備或?qū)W習(xí)的硬性知識(shí)之一。隨著演唱者在發(fā)聲方面有所突破，便會(huì)自然而然地重視演唱情感的醞釀、流露。因此，聲樂演唱者不必盲目苛求二者的融合，音樂藝術(shù)力的激活與煥發(fā)，往往是水到渠成的，在平日的發(fā)聲訓(xùn)練中，演唱者應(yīng)專注于技巧水平的提升，追求形神兼?zhèn)涞难莩獨(dú)赓|(zhì)，如此，藝術(shù)特質(zhì)將會(huì)悄無(wú)聲息地誕生、蔓延，進(jìn)而對(duì)演唱者的表演能力起到全方位的助力作用。

二、聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)聯(lián)分析

藝術(shù)表現(xiàn)是聲樂演唱的內(nèi)在本質(zhì)，而發(fā)聲技巧則是彰顯聲樂特色的主要方式，二者看似缺乏互動(dòng)，但經(jīng)過分析后發(fā)現(xiàn)，發(fā)聲技巧融合藝術(shù)表現(xiàn)是有可行性的，所以彼此之間存在著相互作用、互相影響的關(guān)系，具體體現(xiàn)在以下兩點(diǎn)。

（一）發(fā)聲技巧對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的作用

發(fā)聲技巧是展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，是聲樂演唱者必不可少的專業(yè)技能，當(dāng)演唱者對(duì)技巧的運(yùn)用可以達(dá)到爐火純青的境界時(shí)，藝術(shù)表現(xiàn)力便隨之而來(lái)。在聲樂技巧中，如音色、音調(diào)、音量的調(diào)整，都需要演唱者在實(shí)際表演中根據(jù)聲樂作品的要求和標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行控制，不同元素之間的巧妙搭配可以產(chǎn)生悅耳動(dòng)聽的音樂效果，相應(yīng)的情感表達(dá)也更加豐富多彩、不拘一格。情感以音樂的形式傳遞給聽眾，聽眾再根據(jù)個(gè)人對(duì)聲樂表演的理解能力、體會(huì)能力感知聲樂作品，實(shí)現(xiàn)與演唱者的心靈溝通、情感交流，即證明聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力獨(dú)具特色，令聽眾拍手稱快、給予贊美。因此，發(fā)聲技巧是呈現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力的重要途徑，是獲取聽眾信任、情感認(rèn)同的技術(shù)手段。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)發(fā)聲技巧的影響

聲樂演唱的最高境界是人曲合一、形神兼具，這種藝術(shù)表現(xiàn)力不同于技巧在演唱中的具體表現(xiàn)，它具有隱性特征，需要演唱者技巧水平達(dá)到一定層次后方可實(shí)現(xiàn)藝術(shù)呈現(xiàn)。與此同時(shí)，演唱者不再為了追求藝術(shù)而刻意營(yíng)造氛圍，對(duì)他們而言，聲樂作品的唱詞、節(jié)奏、韻律等都可以成為聲樂藝術(shù)的加工品，真正達(dá)到了予取予求的演唱境界[2]。由于對(duì)聲樂作品有了更深刻的理解，情感表達(dá)更加準(zhǔn)確無(wú)疑，演唱者完全可以此為基準(zhǔn)不斷打磨技藝、錘煉技巧，增強(qiáng)聲樂舞臺(tái)的表現(xiàn)效果。

三、聲樂演唱中聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融合的路徑

（一）聲部與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

第一，學(xué)會(huì)運(yùn)用不同位置闡述情感、表達(dá)藝術(shù)。通常認(rèn)為聲樂發(fā)聲的主部位是喉嚨，依靠聲帶產(chǎn)生推動(dòng)力將聲音帶出口腔，其特點(diǎn)是發(fā)聲簡(jiǎn)單、聲色單一，缺乏共鳴效果，常用于一首歌曲的主歌區(qū)，比如對(duì)情感的鋪墊或故事的敘述；當(dāng)演唱行進(jìn)到歌曲的副歌部分，也就是高度重復(fù)且?guī)в懈叱毙Ч膮^(qū)間，此時(shí)聲樂作品往往呈現(xiàn)出興奮高亢、激動(dòng)緊張的音樂節(jié)奏，而演唱者的個(gè)人情緒必須與作品的主基調(diào)相一致，研究認(rèn)為，胸腔打開配合聲帶發(fā)音可起到良好的共鳴效果，所以在發(fā)聲上要同時(shí)注意高音與發(fā)聲位置的有效結(jié)合。作為演唱者應(yīng)根據(jù)不同聲樂作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏風(fēng)格等強(qiáng)化聲部的合理使用，如《英雄贊歌》《松花江上》這一類美聲作品，在演唱時(shí)一定要突出悲傷、懷念的情感，如果僅僅依靠一個(gè)部位或一種共鳴，則很難產(chǎn)生應(yīng)有的演唱效果，這些作品的演出要點(diǎn)之一，就是要求演唱者能夠代入聽眾的視角對(duì)作品進(jìn)行解讀和體會(huì)。隨著演唱的推進(jìn)，當(dāng)節(jié)奏和韻律出現(xiàn)變化時(shí)，演唱者還要合理運(yùn)用其他部位控制音色、音準(zhǔn)等。由此也說明了一點(diǎn)，演唱者在登臺(tái)之前要調(diào)整好演出狀態(tài)，一方面，確保身體無(wú)恙，可保證發(fā)聲位置良性運(yùn)作；另一方面，演唱者必須提前對(duì)聲樂作品進(jìn)行深入了解，分析作品前、中、后三個(gè)時(shí)期的情感是如何變化的，為聲音賦予靈性、為舞臺(tái)賦予活力，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)發(fā)聲與藝術(shù)的緊密融合。

第二，學(xué)會(huì)運(yùn)用肢體動(dòng)作配合發(fā)聲。發(fā)聲技巧和藝術(shù)表現(xiàn)的融合，還體現(xiàn)在演唱者能否恰當(dāng)使用肢體動(dòng)作。比如，聲樂作品的主旋律是歡快激昂的，演唱者就要根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行面部的處理和調(diào)整；如作品帶有悲戚之感，演唱者就要在恰當(dāng)時(shí)機(jī)展現(xiàn)出悲傷甚至是苦痛的表情；作品中有遙望遠(yuǎn)方、思念故鄉(xiāng)之意，演唱者可緩緩抬起單手，短暫停頓后徐徐落下，意指?jìng)€(gè)人情感層面的抒發(fā)。無(wú)論是美聲、通俗抑或民族聲樂，不同作品詮釋的內(nèi)容和情感都是不盡相同的，如演唱者能夠配合作品蘊(yùn)意使用肢體語(yǔ)言或面部表情，無(wú)疑可為聲樂演唱增光添色，這種由內(nèi)而外產(chǎn)生的情感藝術(shù)最容易打動(dòng)聽眾的內(nèi)心；如若不然，則聲樂演唱缺乏內(nèi)在本質(zhì)，難以獲得聽眾的認(rèn)可[3]。需要注意的是，肢體語(yǔ)言不可隨意濫用，一方面，為了演唱的持續(xù)性、穩(wěn)定性而考慮，另一方面，過量的肢體動(dòng)作容易引起演唱者身心疲勞，進(jìn)而影響演唱質(zhì)量。因此，建議聲樂專業(yè)人士利用閑暇時(shí)間進(jìn)行合適的體育鍛煉，尤其要重視肺活量的提升，增強(qiáng)身體機(jī)能的同時(shí)為優(yōu)質(zhì)演唱夯實(shí)基礎(chǔ)。

第三，尋找音色與發(fā)聲的契合點(diǎn)?；谘莩咦陨淼捏w質(zhì)影響，在音色的處理或控制上存有明顯的差異，如有些歌手聲音洪亮，非常適合演唱那些大氣磅礴、氣勢(shì)恢宏的聲樂作品；有些歌手音色普通、缺乏亮點(diǎn)，通過后期的針對(duì)性訓(xùn)練，不斷探尋與自己適配的音樂風(fēng)格。這說明演唱者一定要明確個(gè)人定位，擅長(zhǎng)哪種風(fēng)格、哪種特點(diǎn)的聲樂演唱，最大化自己的音色特點(diǎn)，并將個(gè)人對(duì)聲樂作品的情感理解化為聲樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，用以彌補(bǔ)在音色方面的缺陷和問題。通常認(rèn)為，音色不僅僅取決于演唱者的個(gè)性差異，還受聲部的影響和控制，如演唱者借助發(fā)聲部位的作用發(fā)出假聲，就是一個(gè)“借力發(fā)力”的例子；又如部分作品層次感強(qiáng)、情感復(fù)雜，采用真假音來(lái)回轉(zhuǎn)換的方式，提高作品的藝術(shù)渲染力。不同演唱者在聲樂天賦方面各有所長(zhǎng)，音色的表現(xiàn)形式就大為不同，因此需要演唱者專注于音色的科學(xué)調(diào)整、合理使用。

（二）呼吸與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

第一，呼吸與作品主旋律的融合。如果說發(fā)聲技巧是展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，那么良好的呼吸能力就是培養(yǎng)發(fā)聲技巧的前提與保障。那些優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家、演唱家，之所以能保證一首歌曲流利自然地呈現(xiàn)于聽眾，且?guī)缀蹼y以聽到句與句之間的換氣聲和頓挫聲，就是因?yàn)樽陨淼暮粑到y(tǒng)異常強(qiáng)大，可以遮蔽因換氣所造成的演唱阻礙?？茖W(xué)的呼吸方法有助于鍛煉演唱者的心肺功能，不會(huì)因連續(xù)唱詞導(dǎo)致身體內(nèi)氧分不足。一套完整的呼吸訓(xùn)練，要求演唱者結(jié)合聲樂作品的主旋律或情感基調(diào)進(jìn)行合理安排，要和聲樂藝術(shù)的展現(xiàn)特點(diǎn)相適配，掌握換氣的速率、時(shí)間以及具體方式，或減弱呼吸強(qiáng)度、或增加呼吸力度。例如，聲樂作品主打敘事抒情的節(jié)奏，整個(gè)演唱過程中應(yīng)該保持相對(duì)平和且富有柔性的特征，因此以長(zhǎng)呼吸的方法進(jìn)行換氣；如果聲樂作品是激昂的、亢奮的，則說明音樂節(jié)奏必然具備強(qiáng)勁的律動(dòng)感，因此選用略帶急促的呼吸方法，用以呈現(xiàn)聲樂作品的獨(dú)特魅力?？偠灾?，采用哪種方法都是為了突顯聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，因此需要演唱者加強(qiáng)呼吸訓(xùn)練。

第二，呼吸與作品結(jié)構(gòu)的融合。隨著我國(guó)聲樂專業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步，各種聲樂作品相繼問世，不同風(fēng)格的藝術(shù)作品在情感思想上存在著較大差異，有激情歡快的、有低沉深邃的，還有多種復(fù)雜情緒共同包含其中的作品，因此要求演唱者能夠根據(jù)不同作品的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)合理篩選呼吸的具體方法[4]。比如，參加聲樂考試、演出活動(dòng)等，如條件允許，選手要盡量選擇自己常練的曲目，一方面是對(duì)歌曲演繹有信心，另一方面是熟悉的作品更有助于演唱者順利呼吸；而有些情況下，演唱者不能隨心所欲地選擇作品，且將要演唱的作品在結(jié)構(gòu)、情感等方面不易把握，或?qū)訉舆f進(jìn)、環(huán)環(huán)相扣，抑或是先揚(yáng)后抑，因此這就對(duì)演唱者自身的呼吸技巧提出了很高的要求。演唱者應(yīng)結(jié)合作品結(jié)構(gòu)和節(jié)奏變化合理使用呼吸方法，讓呼吸帶動(dòng)身體其他部位發(fā)聲，并確保因呼吸產(chǎn)生的雜音不會(huì)對(duì)演唱造成過多負(fù)擔(dān)，力求美妙動(dòng)聽的聲樂呈現(xiàn)。

第三，呼吸與人體動(dòng)作的融合。為增強(qiáng)聲樂的藝術(shù)展現(xiàn)力和社會(huì)宣傳力，表演者會(huì)在作品中加入一些舞蹈動(dòng)作豐富聲樂表現(xiàn)形式，如民族類、美聲類的聲樂創(chuàng)作，將傳統(tǒng)與時(shí)下的音樂要素進(jìn)行整合，配以相應(yīng)的舞蹈、服飾、裝扮，呈現(xiàn)文化氣息；部分通俗類民樂則設(shè)計(jì)一些相對(duì)簡(jiǎn)易的舞蹈動(dòng)作，讓聽眾在享受聲樂演唱的同時(shí)，跟隨節(jié)奏一起舞動(dòng)，增強(qiáng)互動(dòng)效應(yīng)。在這種情況下，演唱者自身的呼吸調(diào)整能力和控制能力就顯得尤為重要，需要在平時(shí)聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上加大訓(xùn)練量，探究如何保持呼吸、演唱、動(dòng)作三者的高度融合。

（三）音準(zhǔn)與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

第一，吐字對(duì)聲樂藝術(shù)的影響。咬字是否清晰、吐字是否干脆，在某種程度上決定著聲樂的演出效果。聲樂作品中的字、詞、句，是對(duì)整部作品核心思想的重要詮釋，且吐字的質(zhì)量直接關(guān)系到聽眾能否獲取有效信息，進(jìn)而對(duì)聲樂藝術(shù)表演產(chǎn)生情感共鳴。時(shí)下有不少聲樂學(xué)習(xí)者或愛好者，為了追求某種演唱風(fēng)格，故意吐字不清、咬字含糊，盡管這種唱法符合部分聲樂作品的特點(diǎn)，然而表演風(fēng)格一旦養(yǎng)成習(xí)慣，則容易對(duì)后續(xù)的聲樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生影響。傳統(tǒng)的聲樂作品非常注重吐字問題，今后乃至未來(lái)的聲樂創(chuàng)作或聲樂教學(xué)，都要求學(xué)習(xí)者嚴(yán)格規(guī)范自身的演唱行為，盡量以普通話為主，如有特殊要求才可使用方言進(jìn)行潤(rùn)色。實(shí)際上，有不少經(jīng)典的聲樂作品都要求演唱者在吐字時(shí)做到鏗鏘有力、面不改色，如《黃河大合唱》《義勇軍進(jìn)行曲》等，每部聲樂作品在內(nèi)容、形式上有所不同，其演唱情感也要根據(jù)實(shí)際情況而定，但吐字問題是一貫的嚴(yán)要求、高標(biāo)準(zhǔn)，搭配好肢體語(yǔ)言和面部表情，對(duì)音準(zhǔn)、音色、音調(diào)進(jìn)行合理設(shè)計(jì)，方能呈現(xiàn)出聲樂演唱藝術(shù)性、規(guī)范性的表演特征，從而為聲樂技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合提供有力依據(jù)[5]。

第二，聲調(diào)對(duì)聲樂藝術(shù)的影響。跑調(diào)是聲樂學(xué)習(xí)或演出過程中容易出現(xiàn)的問題，不少演唱者由于心理壓力過大，或演出經(jīng)驗(yàn)不足，導(dǎo)致實(shí)際演唱中因精神緊張?jiān)斐勺哒{(diào)、跑調(diào)，致使聲樂演出效果大打折扣。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因，多與演唱者缺乏自信有關(guān)，而決定自信的因素，是演唱者自身發(fā)聲技巧是否到位，以及演出前是否認(rèn)真體會(huì)聲樂作品的核心思想，當(dāng)具備上述兩個(gè)條件后，聲樂作品的情感內(nèi)容即可化為演唱者對(duì)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的理解，技巧與藝術(shù)的完美融合，最終呈現(xiàn)出聲樂演出的魅力與真諦。

四、對(duì)聲樂演唱者的建議

鑒于發(fā)聲技巧對(duì)呈現(xiàn)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的作用，以及二者之間融合的必要意義，作為聲樂演唱者首先要建立“敢唱”“敢練”的思想，強(qiáng)化單獨(dú)練習(xí)、群體訓(xùn)練、面向聽眾訓(xùn)練等多種方式的融合使用，鍛煉強(qiáng)大的控場(chǎng)能力和心理素質(zhì)，面對(duì)他人提出的不足或意見，應(yīng)虛心接受、加大訓(xùn)練強(qiáng)度，針對(duì)性下手方能提高演唱者的演出能力。同時(shí)，建議演唱者利用閑暇時(shí)間深入社會(huì)、感受生活、體味百態(tài)、拓寬視野、豐富學(xué)識(shí)，尤其在演唱時(shí)，不能將聲樂作品定格或局限于某個(gè)區(qū)間，一定要打開思路、拓展聯(lián)想，在表演的同時(shí)，腦海中幻想出符合演唱描述的情境或畫面，加大作品情感的宣泄力度，為聽眾與演唱者搭建一座用于聲樂交流、情感溝通的橋梁，讓聲樂技巧融合聲樂藝術(shù)，并創(chuàng)造藝術(shù)魅力。

此外，聲樂表演者還要注重科學(xué)飲食、合理鍛煉，尤其在聲樂演出前，盡量確保食物清淡、健康，讓喉嚨及身體各部位始終處于良好的狀態(tài)，從而有利于發(fā)揮演唱技巧、打造藝術(shù)品質(zhì)。

五、結(jié)束語(yǔ)

發(fā)聲技巧是彰顯聲樂藝術(shù)的前提，也是創(chuàng)造藝術(shù)要素的必備條件，聲樂作品流露出的情感思想，是實(shí)現(xiàn)發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合的重要介質(zhì)。鑒于此，演唱者不光要重視基本功和藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，還要切身體會(huì)作品創(chuàng)作的社會(huì)環(huán)境、人文理念，掌握作品前、中、后三個(gè)部分的音樂節(jié)奏和情感變化，合理運(yùn)用各種發(fā)聲技巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]常文杰.聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合途徑[J].戲劇之家，2022（33）：67-69.

[2]蘇祥玲.通俗聲樂演唱技法在錄音藝術(shù)實(shí)踐中的探索[J].大觀（論壇），2022（04）：53-55.

[3]王偉.聲樂演唱中聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合探討[J].參花（上），2022（03）：89-91.

[4]呂雪婷.淺談合唱藝術(shù)中聲樂發(fā)聲技巧的訓(xùn)練策略[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2021（13）：69-71.

[5]張琳曼，李重陽(yáng).聲樂演唱中聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合新思考[J].明日風(fēng)尚，2021（09）：39-40.