舒伯特《c小調(diào)即興曲》（Op.90，No.1）的音樂分析與演奏詮釋

蔡媛瑾

【摘? ?要】弗朗茨·舒伯特是奧地利著名的作曲家，他不但是早期浪漫主義音樂的代表人物，還是古典音樂的偉大巨匠，在西方音樂史中具有至關(guān)重要的地位。舒伯特的一生雖短暫，卻創(chuàng)造出了眾多極其優(yōu)秀的作品讓世人傳誦。本文所闡述的這首即興曲Op.90創(chuàng)作于1827年，是舒伯特在他生命快要消失殆盡時(shí)創(chuàng)作的一首最具代表性的鋼琴小品之一。這部即興曲包含了四首小品，本文主要以第一首作為研究對(duì)象，并從舒伯特生平及背景、c小調(diào)即興曲音樂分析、c小調(diào)即興曲演奏詮釋這幾個(gè)方面對(duì)作品進(jìn)行研究。

【關(guān)鍵詞】舒伯特? c小調(diào)即興曲? 音樂分析? 演奏詮釋

中圖分類號(hào)：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2023）13-0087－06

一、舒伯特生平及作品背景

（一）舒伯特生平簡介

1797年1月23日，奧地利著名的作曲家舒伯特出生在維也納近郊的里希塔爾。其家庭并不富裕，但其音樂創(chuàng)作之路卻要從他的父親談起。他的父親不僅是一位有名的教師，也是一位業(yè)余音樂家。舒伯特在五歲時(shí)就開始跟隨其父親學(xué)習(xí)，六歲進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)，從此開啟了他的音樂之路。父親教導(dǎo)他學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴的基礎(chǔ)內(nèi)容，并將畢生所學(xué)的音樂知識(shí)毫無保留地傳授給他。十一歲時(shí)（1808年），他通過自己的努力考進(jìn)了皇家神學(xué)寄宿學(xué)校，在那里，他憑借自己的天賦以及努力，成了樂隊(duì)的一名小提琴手并同時(shí)擔(dān)任指揮。1813年，在為該樂隊(duì)創(chuàng)作了《第一交響曲》之后，他因?yàn)樽兟曤x開了神學(xué)院，到父親所在的學(xué)校擔(dān)任助理教師一職，并繼續(xù)自己的創(chuàng)作之路。

1814年，十七歲的舒伯特創(chuàng)作出了藝術(shù)歌曲《紡車旁的格麗卿》，這是他發(fā)表完成的第一首作品。舒伯特是一位天才的作曲家，在十八歲這一年時(shí)間里，他就創(chuàng)作出了144首歌曲，并且還創(chuàng)作了1部交響曲、2部彌撒曲和其他的音樂作品。從音樂史的記載中可以了解到，舒伯特的一生都比較拮據(jù)，常被生活所迫，所以在他的音樂作品中，很多都體現(xiàn)出了愁悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷斗志地創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品。可惜的是，這位天才的作曲家由于長期的困苦生活，身心不堪重負(fù)，年僅31歲就與世長辭，結(jié)束了他短暫的一生。

舒伯特雖然只生活了31年，但他短暫的創(chuàng)作生涯卻留下了巨大的音樂財(cái)富。他是一位多產(chǎn)的音樂家，一生共創(chuàng)作了1000多部作品，其中有600多首藝術(shù)歌曲；10部交響曲；18部歌劇、歌唱?jiǎng)『团鋭∫魳罚?2首鋼琴奏鳴曲；19首弦樂四重奏；4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。他為不少詩人的作品譜寫了大量的歌曲，并將詩歌與音樂巧妙結(jié)合在了一起。舒伯特最大的貢獻(xiàn)在于他的藝術(shù)歌曲，他一生創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲634首，令人驚嘆不已。他為世界音樂寶庫增添了無限光芒，當(dāng)之無愧地被大家譽(yù)為“歌曲之王”。

（二）即興曲創(chuàng)作背景

浪漫主義早期，舒伯特為他的作品投入了大量的心血。他的創(chuàng)作深受貝多芬的影響與啟發(fā)，所以他的作品同時(shí)兼顧了古典主義時(shí)期的莊重和浪漫主義時(shí)期的優(yōu)美這種雙重特性。誕生于這一時(shí)期的即興曲，帶有精致的形式、自由的創(chuàng)作特點(diǎn)，像極了鋼琴中的藝術(shù)歌曲。即興曲并不像其他樂曲一樣，只追求那些外表絢麗的東西，而是更多流露出了作者的真情實(shí)感與簡單明晰的結(jié)構(gòu)、自由活潑的織體、優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，這使得舒伯特將這些特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)在了自己的作品之中。

1827年12月，舒伯特創(chuàng)作了即興曲Op.90，這是一部浪漫主義風(fēng)格與古典主義風(fēng)格兼并的作品。舒伯特創(chuàng)作這部作品的時(shí)間正是在貝多芬離世之后，貝多芬的逝世對(duì)于舒伯特來說是一個(gè)巨大的打擊，所以O(shè)p.90這首作品與貝多芬關(guān)系很大，它蘊(yùn)藏了貝多芬莊重嚴(yán)肅的氣質(zhì)，又具有浪漫抒情的歌唱性。Op.90包含四首作品，每一首都抒發(fā)了舒伯特強(qiáng)烈的個(gè)人情感，像極了一幅幅精美的繪畫作品，每一首都有著不一樣的風(fēng)格魅力。下面所要探討的No.1則是這部作品中最長、最難的部分，這是一首具有奏鳴曲特點(diǎn)的回旋變奏曲，全曲貫穿著相同類型的三連音，卻表達(dá)出了不一樣的情感。中速快板的4/4，讓作品的風(fēng)格有了進(jìn)行曲的影子。c小調(diào)自身的調(diào)性色彩，也為作品奠定了憂愁、悲傷的感情基調(diào)，使作品披上了一層神秘的面紗。

二、《c小調(diào)即興曲》（Op.90，No.1）音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)的突破

舒伯特繼承了傳統(tǒng)的古典風(fēng)格，又在這一風(fēng)格中增添了浪漫時(shí)期的因素，他的作品中所運(yùn)用的重復(fù)再現(xiàn)的手法，對(duì)主題動(dòng)機(jī)進(jìn)行了不一樣的變換，在不改變?cè)袆?dòng)機(jī)的基礎(chǔ)上，更加強(qiáng)調(diào)主題動(dòng)機(jī)的主導(dǎo)地位。但他的作品并不是一成不變的，他需要在音樂中不斷地加入新的材料，使音樂變得更加具有感染力。

這首作品創(chuàng)作于舒伯特去世的前一年，是一首令人難以忘懷的作品。這首作品的曲式結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，全曲在創(chuàng)作上運(yùn)用了主題變奏的手法，還在此基礎(chǔ)上添加了反復(fù)與再現(xiàn)的表現(xiàn)手法，這種曲式結(jié)構(gòu)剛好體現(xiàn)了即興曲這類作品中的即興特征。雖然具有較為復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，但是舒伯特運(yùn)用的伴奏織體的變化以及主題旋律的裝飾音變奏等手法，巧妙地將四個(gè)主題變奏有機(jī)地聯(lián)系在一起，使音樂的發(fā)展相當(dāng)連貫。因此，舒伯特這首帶有奏鳴曲特性的回旋變奏曲式的鋼琴小品，為浪漫主義時(shí)期的混合曲式結(jié)構(gòu)奠定了基礎(chǔ)。

（二）和聲語言運(yùn)用的色彩性

舒伯特處在由古典主義向浪漫主義過渡的時(shí)期，其《即興曲》在和聲方面的運(yùn)用可以說是一種大膽的嘗試。就和弦方面來說，他多采用正三和弦、副三和弦、七和弦、九和弦、變和弦等手法，充分體現(xiàn)了作曲家對(duì)古典風(fēng)格的繼承。從和聲方面來說，舒伯特不論在和聲功能的進(jìn)行上，還是在和聲色彩的運(yùn)用上，都體現(xiàn)出了他自身獨(dú)有的音樂風(fēng)格。

舒伯特被公認(rèn)是色彩和聲的先驅(qū)，在c小調(diào)即興曲中，開篇的第19小節(jié)運(yùn)用了一個(gè)減七和弦（g小調(diào)導(dǎo)七和弦的第二轉(zhuǎn)位），使音樂瞬間增添了緊迫感，在本首作品中也較多采用了類似的手法，這使得音樂充滿了情緒化，抒發(fā)了作者所處環(huán)境的影響力。

除色彩和聲的運(yùn)用以外，作者也多采用了半音化手法，從100小節(jié)開始，作者運(yùn)用左手下行級(jí)進(jìn)的手法，由G—#F—F—E—D—C—bB—A—bA—G進(jìn)行的低音，使音樂展現(xiàn)出越來越急迫的情緒感，也使得音樂的動(dòng)力感隨著音符的流動(dòng)而不斷加強(qiáng)，以至于激發(fā)了音樂的最高點(diǎn)，使聽眾隨著音樂的律動(dòng)變得緊張起來。

（三）調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)化的多樣性

對(duì)于表達(dá)情感藝術(shù)的音樂來說，調(diào)性轉(zhuǎn)化的多樣性也為情緒提供了不一樣的感觸。作品中調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)化對(duì)音樂的情緒、風(fēng)格都起著至關(guān)重要的作用，舒伯特在調(diào)性方面不僅采用了古典時(shí)期的近關(guān)系調(diào)，同時(shí)還注重運(yùn)用同主音大小調(diào)的交替轉(zhuǎn)調(diào)手法，使之增加了音樂色彩的明暗對(duì)比變化。舒伯特的音樂則表現(xiàn)了他細(xì)膩內(nèi)心下的情感變化程度，這正是浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂所具有的獨(dú)特魅力。所以，調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)化的多樣性也正是舒伯特即興曲中的一個(gè)顯著特點(diǎn)。

這首即興曲的164～169小節(jié)就采用了同主音大小調(diào)交替的手法，剛開始的時(shí)候?yàn)閏小調(diào)，當(dāng)音樂進(jìn)行到167小節(jié)時(shí)，作者對(duì)c小調(diào)的特征音進(jìn)行了還原，將樂曲轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂邢嗤饕舻腃大調(diào)，從而使音樂的調(diào)性產(chǎn)生了強(qiáng)烈的色彩性對(duì)比，也使主題旋律在聽眾腦海中加深了印象，為聽眾營造了不一樣的試聽效果。舒伯特運(yùn)用多種曲調(diào)來豐富音樂的色彩性與抒情感，也體現(xiàn)了他浪漫的音樂情感，這也為聽眾帶來了無限的遐想，產(chǎn)生了耳目一新的感覺。

（四）主題及旋律的抒情性和歌唱性

每首作品都擁有不一樣的主題，主題同樣也表達(dá)著作曲家的思想感情。舒伯特一生寫了很多音樂作品，他的鋼琴曲就如同他的藝術(shù)歌曲一樣，都具有歌唱性的主題。這些主題時(shí)而含蓄委婉、時(shí)而憂郁悲傷，無論怎樣的表達(dá)，都體現(xiàn)了抒情性與歌唱性相互交融的音樂特點(diǎn)。

旋律是音樂的靈魂，優(yōu)美的旋律使人享受，悲傷的旋律使人難過，不一樣的旋律表達(dá)著不同的情感，這正是旋律的魅力所在。舒伯特的作品格外重視旋律的表現(xiàn)力與感染力，他的即興曲也不例外。舒伯特憑借著自己特有的音樂天賦，并結(jié)合鋼琴獨(dú)特的音響效果，創(chuàng)造出了極富抒情性與歌唱性特色的音樂旋律，為聽眾帶來了不一樣的音樂享受。

在c小調(diào)即興曲中，樂曲的開頭使用了八度強(qiáng)奏的一組音程，一陣轟隆聲過后，音樂的主題以平淡溫婉的弱奏進(jìn)行敘述，既素樸又純粹，與開頭形成了鮮明的對(duì)比。這個(gè)優(yōu)美動(dòng)聽的旋律貫穿全曲的始終，歌唱性的主題旋律就如同一個(gè)“老人”在訴說自己的一生。主題的每一次出現(xiàn)，都表現(xiàn)了“老人”一生中所經(jīng)歷的不同時(shí)期。隨著樂曲的結(jié)束，“老人”的生活也回歸了平靜，再也沒有了年輕時(shí)的憧憬，留給他的只有對(duì)往后生活的惜別之情。

（五）靈活多變的節(jié)奏類型

節(jié)奏是音樂作品中必不可少的一個(gè)因素，樂曲中的節(jié)奏能夠充分體現(xiàn)音樂作品的連續(xù)性。在舒伯特的即興曲中，包含了多種多樣具有不同特色的節(jié)奏型，這些不同節(jié)奏在運(yùn)用上也被賦予了即興的色彩，既豐富了音樂的變化，又給聽眾帶來了不一樣的聽覺感受。

三連音是這部作品中最常用、最具特色的節(jié)奏之一，整首作品有204個(gè)小節(jié)，有120多個(gè)小節(jié)是用三連音的節(jié)奏類型創(chuàng)作的。三連音節(jié)奏類型的廣泛應(yīng)用，使音樂增強(qiáng)了動(dòng)力感與流暢性，也表達(dá)了音樂的抒情性。這首作品對(duì)附點(diǎn)八分音符的運(yùn)用也十分廣泛，樂曲開頭隨著一個(gè)長音的結(jié)束，緊接著出現(xiàn)了小附點(diǎn)的節(jié)奏型，這使得音樂的節(jié)奏感明顯增強(qiáng)，推動(dòng)了音樂的發(fā)展，令人嗅到了濃重莊嚴(yán)的氣息。同樣，這種節(jié)奏型也出現(xiàn)在音樂的主題中，貫穿全曲，增強(qiáng)了音樂堅(jiān)定的步伐。三對(duì)二的節(jié)奏型也出現(xiàn)在這首作品中，其中74～81小節(jié)、152～158小節(jié)均采用了這樣的節(jié)奏型。左手以連續(xù)的八分音符的三連音為主，而右手以八分音符彈奏為主，形成了三對(duì)二的對(duì)位手法，烘托了音樂的氛圍，增強(qiáng)了音樂的感染力，為聽眾營造了緊張的氛圍。

三、《c小調(diào)即興曲》（Op.90，No.1）演奏詮釋

（一）作品的主要節(jié)奏

這首作品主要包含三連音奏法、八度連奏、和弦連奏、斷奏以及音樂的重復(fù)演奏技法。整首作品幾乎圍繞著三連音進(jìn)行，在演奏時(shí)，需注意三連音的韻律感，要彈得干凈、連貫，在這個(gè)4/4拍的節(jié)奏中，一定要把握好在一拍中均勻地彈奏出三個(gè)音。

樂曲中主題旋律的出現(xiàn)大部分都運(yùn)用了八度連奏技法。在彈奏時(shí)，應(yīng)注意手指的觸鍵方法，可以將手放得長一點(diǎn)，手指緩慢而深入地下鍵，并且應(yīng)當(dāng)注意大臂及手腕的放松，用手腕的柔韌性將音符連接起來。小指的力度需要稍微加強(qiáng)一些，呈現(xiàn)出旋律線條的柔美性。當(dāng)作品逐漸進(jìn)入主題時(shí)，音樂的力度也隨之加強(qiáng)，演奏較強(qiáng)的力度時(shí)，要運(yùn)用大臂自身的力度帶動(dòng)手指將音符“推”進(jìn)去，切勿往下壓手腕和“砸琴”彈奏。

和弦的斷奏主要使用在主題與變奏三中，彈奏時(shí)手指下指要快、力度要集中，不僅要做到整齊的下鍵，而且還要將旋律線條彈奏出來。和弦連奏需連續(xù)奏出音樂緊密連貫的感覺，要做到一個(gè)一個(gè)顆粒性地彈奏。和弦的重復(fù)奏法主要出現(xiàn)在第二與第四變奏中，彈奏時(shí)要注意手型的擺放，掌握好腕關(guān)節(jié)的主要發(fā)力點(diǎn)，手指應(yīng)輕輕搖動(dòng)，靠近琴鍵彈奏。聲音應(yīng)該微弱，但不能是空的。掌心要支撐好，手指之間的距離要固定，每一個(gè)和弦都要彈得清楚，不能彈得模糊不清、連在一起。

不容易掌握的還有一些節(jié)奏的組合形式。例如，在作品第23小節(jié)出現(xiàn)了一個(gè)復(fù)附點(diǎn)音符，練習(xí)的時(shí)候一定要注意節(jié)拍準(zhǔn)確；從41小節(jié)開始，左手轉(zhuǎn)為了三連音的形式，54小節(jié)有三對(duì)二的節(jié)奏型，卡好節(jié)拍，切勿出現(xiàn)不均勻感；從125小節(jié)開始，又從三連音轉(zhuǎn)為十六分音符，到152小節(jié)，又回到了原來的三連音節(jié)奏，一直到曲子的末尾第194小節(jié)，又回歸到最初的常規(guī)節(jié)奏型（八分音符、四分音符、二分音符）。以上所列舉出來的節(jié)奏型都是樂曲中比較難掌握的地方，練習(xí)時(shí)一定要細(xì)心，多打節(jié)拍，注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性，以便在演奏時(shí)能完美地將作品呈現(xiàn)給聽眾。

（二）旋律的歌唱性

舒伯特被譽(yù)為“歌曲之王”，他的器樂作品也深受藝術(shù)歌曲的影響，即興曲創(chuàng)作是這種藝術(shù)風(fēng)格的最好體現(xiàn)。舒伯特創(chuàng)作的音樂中的每一個(gè)音符都充滿了抒情性與歌唱性，美妙的旋律隨處可見。所以，是否可以將作品演奏完美，關(guān)鍵就是要體現(xiàn)出歌唱性的旋律。為此，筆者為該怎樣演奏出歌唱性的旋律作出了以下兩點(diǎn)概括：

第一，踏板的使用。鋼琴踏板的使用是作品演奏的一個(gè)重要因素，踏板的使用會(huì)直接影響作品的風(fēng)格。舒伯特在這部作品中并沒有清楚地標(biāo)記踏板，這并不代表就可以不使用踏板。演奏時(shí)則要根據(jù)和聲的色彩、音樂的斷句、旋律的走向來正確使用踏板。當(dāng)遇到歌唱性強(qiáng)的旋律時(shí)，應(yīng)當(dāng)?shù)日麄€(gè)樂句結(jié)束之后再換踏板，這時(shí)的踏板應(yīng)踩得輕柔一些；如果樂句過長，中間不換踏板會(huì)感覺音樂不干凈，則應(yīng)該迅速更換踏板，不要使音樂有停頓感。在和聲變換較大的旋律中，踏板要經(jīng)常變換，避免音樂聽覺帶來的渾濁感，影響音樂的美感。在演奏中要遵循以上所陳述的內(nèi)容，正確使用踏板。

第二，掌握音樂的風(fēng)格。在演奏中，不僅需要注重內(nèi)容的技術(shù)水平，而且也要關(guān)注音樂風(fēng)格的處理。在這部作品演奏之前，演奏者應(yīng)當(dāng)閱讀資料、查閱書籍，了解作曲家的創(chuàng)作背景和生活狀況，這樣可以更好地展現(xiàn)作曲家內(nèi)心世界想要傳達(dá)的內(nèi)容。

除此之外，可以將抽象的音樂在腦海中聯(lián)想為某種具體的藝術(shù)形象，并通過自身的理解，將作品富有情感地、完美地表現(xiàn)出來。例如舒伯特的這首作品，它就像一支相互合作的交響樂團(tuán)共同演奏一部作品，每個(gè)聲部都需要由不同的樂器來完成，高音聲部可以用音色較為優(yōu)美、柔和的小提琴或管樂器來擔(dān)任，而低音聲部則由渾厚豐滿的大提琴來承擔(dān)等等。另外，演奏者需要在平時(shí)多積累經(jīng)驗(yàn)，了解學(xué)習(xí)不同時(shí)代、不同種類、不同體裁的音樂作品，這樣才會(huì)使所要表達(dá)的作品更加完美、更加吸引聽眾。

（三）旋律與情感的表達(dá)

藝術(shù)語言是在感知音樂中完成藝術(shù)表達(dá)的一種獨(dú)特媒介，在語言中有一定的意識(shí)形態(tài)傾向和主觀情緒，而旋律在這里則是最重要的因素之一?！霸谝魳繁硌菟囆g(shù)的領(lǐng)域中，人類細(xì)膩無比、錯(cuò)綜復(fù)雜的情感，常是直接用人聲歌唱或間接用器樂‘歌唱來抒發(fā)的?！?/p>

“‘歌唱般的聲音是舒伯特對(duì)鋼琴音樂的理想。”舒伯特的音樂體現(xiàn)了一種獨(dú)特的歌唱性，這不僅很明顯地體現(xiàn)在他的藝術(shù)歌曲中，在他的鋼琴作品中也體現(xiàn)得淋漓盡致?！笆娌劁撉傩傻臉?gòu)思從中庸的速度、不大不小的音程、折中的調(diào)性以及呼吸起伏的長度等特點(diǎn)來看，都與藝術(shù)歌曲相近。” 在相同的旋律中，舒伯特總是會(huì)在和聲、調(diào)式、調(diào)性、音域以及節(jié)奏的拉寬或縮小等方面做出不一樣的變化，使旋律變得更加具有感染力，表現(xiàn)出不同的心境。演奏時(shí)要注意掌握好旋律的方向感，保持演奏的風(fēng)格，要在人們毫無察覺的情況下做出細(xì)微的聽覺上的變化。

例如，在作品的41～46與46～51小節(jié)中，作者將這兩部分做了一個(gè)同頭換尾的處理，并把單音的“mi”變成了一個(gè)八度音程的“mi”，這樣的簡單變化，使音樂的飽和度瞬間增強(qiáng)，相同的旋律奏出了不同的情感；還有在55～60小節(jié)，作者還是將41～60小節(jié)做出了移高八度在高音區(qū)演奏的處理，通過高八度的抒情演奏給人帶來了憧憬、愉快的感覺，此時(shí)的旋律更加動(dòng)人，與之前中音區(qū)孤單、憂郁的旋律形成了鮮明的對(duì)比。所以演奏的時(shí)候，演奏者應(yīng)該用不同的觸鍵力度來表現(xiàn)不同的情緒，切勿生硬、機(jī)械地彈奏，要讓聽眾的情緒在不知不覺的情況下發(fā)生改變，使相同的旋律呈現(xiàn)出不一樣的聽覺感受。

（四）聲部的對(duì)位關(guān)系

舒伯特的作品在聲部運(yùn)用上更加注重旋律線條化的橫向處理，并且較為重視織體的層次感，在縱向上，也采用了多聲部音樂的創(chuàng)作手法，這正是浪漫主義音樂的一大特點(diǎn)。在演奏這類多聲部音樂時(shí)，必須注意聲部和聲部的對(duì)位關(guān)系，并將多聲部音樂的立體感清晰、流暢地表現(xiàn)出來，認(rèn)真領(lǐng)會(huì)作曲家的創(chuàng)作意圖，運(yùn)用不同的觸鍵方式與力度對(duì)比把音樂的層次感加強(qiáng)，使音樂的音響效果更加飽滿，塑造出多種多樣的音樂形象。

例如，在作品的5～9小節(jié)，低音旋律的出現(xiàn)烘托了音樂的進(jìn)行，雖說它不是處在主題旋律上，但在演奏時(shí)也不能忽視它，要學(xué)會(huì)認(rèn)真感受它的魅力；第124～134小節(jié)，作者將旋律寫成了分解和弦的形式，強(qiáng)調(diào)高聲部的進(jìn)行，由此可知高聲部旋律極為重要，演奏時(shí)應(yīng)以高聲部為主，控制中聲部分解和弦織體的力度，盡量彈得弱一些，突出高聲部的旋律，但必須注意分解和弦織體的流動(dòng)性，要很好地襯托高聲部的旋律，低音聲部旋律雖為斷奏形式，也需保持音樂整體較強(qiáng)的相互呼應(yīng)感。

（五）音色與力度的變化

在c小調(diào)即興曲的彈奏中，所有連續(xù)性的樂句在演奏時(shí)都需要手指有一種在琴鍵上從內(nèi)到外“拖拽”的感覺，并且用手指肉較多的指肚去彈，這種方法出來的音色會(huì)更加溫柔細(xì)膩。此外，對(duì)于觸鍵的力度和深度也是十分講究的，在表現(xiàn)這種相對(duì)柔和、富有歌唱性的作品時(shí)，“下鍵”的速度一定要慢，彈奏的琴鍵也要更深，最好可以壓到琴鍵最底部位置，這樣出來的音色會(huì)更加飽滿雄厚。

同時(shí)，音樂演奏的力度在音樂表演中也起著重要的作用。在舒伯特的即興曲創(chuàng)作中，他非常重視這種表演技巧，幾乎在每一個(gè)樂句上，他都會(huì)明確標(biāo)記出音樂的力度變化。在這首即興曲中，他使用的有力度記號(hào)（ppp.pp.p.mf.f.ff.）、重音記號(hào)（sf.fp.>.）以及逐漸變化記號(hào)（crease.dim.<.>.decrease.）等這些力度的變化指示。由此可見，舒伯特在這首作品中運(yùn)用了非常豐富的力度變化，并且將每一次變化都處理得很細(xì)致，形成了鮮明的對(duì)比。

在演奏有出現(xiàn)力度記號(hào)的樂譜時(shí)，一定要細(xì)心讀譜，區(qū)別漸強(qiáng)、漸弱等記號(hào)的演奏方式，并認(rèn)真思考應(yīng)該如何處理這些力度符號(hào)之間的音色與層次關(guān)系。例如，在樂曲第120～122小節(jié)中，就出現(xiàn)了crease.-<.->.-p.-pp.-dim.等6個(gè)力度記號(hào)，從中能夠體現(xiàn)出作曲家復(fù)雜的內(nèi)心變化。所以，只有在演奏中將這些力度變化處理好，演奏的音樂才會(huì)更符合作曲家的初衷，演奏者才能演奏出真正可以打動(dòng)聽眾的音樂。

四、結(jié)語

舒伯特生活在古典主義向浪漫主義過渡的時(shí)期，所以他的作品大多數(shù)都具有古典與浪漫的雙重特性，這首即興曲也是如此。在《c小調(diào)即興曲》（Op.90，No.1）中，舒伯特在繼承了古典作曲技巧的同時(shí)，又大膽地將和聲與調(diào)性不斷交替，使二者完美融合在了一起，反映了浪漫主義時(shí)期的抒情風(fēng)格，有利于演奏者更加深入地去了解浪漫主義時(shí)期的音樂。他如詩如畫的音樂旋律，增強(qiáng)了演奏者歌唱性旋律的演奏技巧，使演奏者可以充分將自己的情感與音樂相交融。即興曲的織體具有較強(qiáng)的層次感，所以在演奏時(shí)更應(yīng)該注意訓(xùn)練手指的力度，培養(yǎng)音樂層次感演奏能力。演奏者應(yīng)當(dāng)認(rèn)真分析該作品的內(nèi)涵，挖掘作者內(nèi)心深處想要表達(dá)的東西，并將作品完美地呈現(xiàn)給聽眾，使之領(lǐng)略舒伯特獨(dú)特的音樂魅力。

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