文|楊瑞慶
旋律設(shè)計雖然可以任憑作曲者的情感流淌而自由編織,但不可以無章可循無法可依地任性溜曲,而需要借鑒許多前人總結(jié)出來的行之有效的經(jīng)典作曲法則,進入到從“感性創(chuàng)作”過渡到“理性創(chuàng)作”的境界。有些作曲經(jīng)驗卻來自數(shù)理化法則,佐證了人文科學(xué)和自然科學(xué)可以相互借鑒的說法。
組合和排列是數(shù)學(xué)中的兩個概念。所謂組合,就是在一定范圍中擇選出若干個元素,然后組成一個體系;所謂排列,就是根據(jù)擇選出來的那幾個元素再進行合乎邏輯的排序。這兩種方法相當(dāng)于作曲時首先擇選出調(diào)式音階,然后在既定音階范圍內(nèi)再編織符合具體調(diào)式音階運動特點的旋律。
當(dāng)代的音樂創(chuàng)作大多追求符合調(diào)式清晰、調(diào)性穩(wěn)定的特征的旋律線。作曲者在創(chuàng)作前根據(jù)所掌握的素材、所追求的風(fēng)格,選定調(diào)式和調(diào)性的類別,還須明確調(diào)式音階的個數(shù),是五聲音階,六聲音階,還是七聲音階;是用西洋調(diào)式,還是用民族調(diào)式,亦須加以具體確定。如果確定了要寫一首民族七聲音階調(diào)式的作品,接著還有選擇或清樂、或雅樂、或燕樂的區(qū)別,就是說,除了五個正音外的另兩個偏音應(yīng)作何選擇?如果選定雅樂七聲羽調(diào)式來構(gòu)寫旋律,就形成了帶“變徵”和“變宮”兩個偏音的七聲音階組合。
至于對這個既定組合作如何排列,則需要發(fā)揮“戲法人人會變,各有巧妙不同”的功力了。即使各人所選組合相同,但排列方法不同也會出現(xiàn)千變?nèi)f化的旋律形態(tài)。如《橄欖樹》(李泰祥曲)和《小草》(王祖皆、張卓婭曲)雖然兩者都屬于帶“變徵”和“變宮”的七聲雅樂音階,但由于排序不同,旋法也迥然不同。
隨著作曲技法的不斷發(fā)展,當(dāng)今還產(chǎn)生了泛調(diào)性甚至無調(diào)性的音樂,使組合的選擇得以更加多樣化,如《涉江采芙蓉》(羅忠镕曲)選擇了十二個具有三個五聲性樂匯的樂音,組成了一個新穎組合,其中一些采用了較多變化音,使排列出的旋律更加撲朔迷離,引人入勝。
在旋律發(fā)展中,有時后部分旋律是前部分旋律的節(jié)奏緊縮或摘要組合,可看作是化合反應(yīng);有時后部分旋律是前部分旋律的節(jié)奏擴大或分離組合,可以看作是分解反應(yīng)。
化合反應(yīng)和分解反應(yīng)是化學(xué)反應(yīng)中的兩大類型,即兩種物質(zhì)在一定條件下可以“合二為一”,一種物質(zhì)可以在一定條件下可以“一分為二”。如,氧和氫可以化合成水,反之,水可以分解成氧和氫。在旋律發(fā)展中,有時后部分旋律是前部分旋律的節(jié)奏緊縮或摘要組合,可看作是化合反應(yīng);有時后部分旋律是前部分旋律的節(jié)奏擴大或分離組合,可以看作是分解反應(yīng)。由于“反應(yīng)物”(原形中的旋律)與“生成物”(變形中的旋律)具有密切的聯(lián)系,成為“統(tǒng)一中求對比”的重要發(fā)展手法。
如《咱們工人有力量》(馬可曲)中第二樂句就是第一樂句的節(jié)奏緊縮;《回娘家》(姚敏曲)中“風(fēng)吹這楊柳”的主題呈示后,至B段“身穿大紅襖,頭戴一枝花”的旋律與主題音序相同,只是節(jié)奏緊縮。這兩例都是典型的化合反應(yīng)。
又如《桂花開放幸福來》(羅宗賢曲)中的第二樂句共有四個小節(jié),后三小節(jié)是第一小節(jié)的時值擴大,這就是生動的分解反應(yīng)。
有時,化合反應(yīng)和分解反應(yīng)一起運用,可使作品的素材更加簡練。如《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》(曹火星曲)中就有一氣呵成的“化合反應(yīng)”和“分解反應(yīng)”?!饵S土高坡》(蘇越曲)的主題呈示后,樂句末尾的下行級進旋法在后段中出現(xiàn)了十多次,一會兒“化合”原形(摘要原形后再延伸變形),一會兒“分解”原形(移位原形后再緊接原形),使歌曲發(fā)展嚴謹有序,富有章法。
并聯(lián)和串聯(lián)是物理中的兩種電路設(shè)計形態(tài)。并聯(lián)電路是把各種電器單列電路,一個開關(guān)控制一條電路,獨立運行,互不干擾。如家庭中各種電器的連接常用并聯(lián)線路。串聯(lián)電路則是將多個電器連接在一條電路上,一個開關(guān)可以控制線路上的所有電器,如節(jié)日里花樹上的小彩燈就用串聯(lián)線路。兩種線路各有功能,可以根據(jù)具體需求加以選擇。
旋律設(shè)計猶如電路設(shè)計。面對各種不同形態(tài)結(jié)構(gòu)的歌詞,就可以進行或并聯(lián)或串聯(lián)的設(shè)計。一般說,同構(gòu)的多段體歌詞可以采用“并聯(lián)”性質(zhì)的分節(jié)歌形式,即多段歌詞套用一個曲調(diào),如《希望的田野上》(施光南曲)屬于三重分節(jié)歌,《請到天涯海角來》(徐東蔚曲)屬于四重分節(jié)歌。二重分節(jié)歌是最為常見的。異構(gòu)的多段體歌詞可以采用“串聯(lián)”性質(zhì)的多段體結(jié)構(gòu),就是為每段歌詞譜寫旋律,然后連接而成。如《唱支山歌給黨聽》(踐耳曲)為ABA結(jié)構(gòu),《燭光里的媽媽》(谷建芬曲)為ABCD結(jié)構(gòu)。
有時,兩種線路還可以一起運用。如《祝酒歌》(施光南曲)原有相同結(jié)構(gòu)的三段詞,為了避免單調(diào),并且還需營造高潮,就將前兩段詞作并聯(lián)設(shè)計,最后一段詞作串聯(lián)設(shè)計,遵循了“好曲不唱三遍”的告誡,使歌曲旋律更加引人入勝。
音樂中的并聯(lián)設(shè)計由于多條電路相同,所以尤其需要精心設(shè)計,不讓平庸電路重復(fù)出現(xiàn)。音樂中的串聯(lián)線路由于每段歌詞的旋律各不相同,還須既有內(nèi)在聯(lián)系,又有相映生輝的魅力。
慣性是物體具有保持運動狀態(tài)下繼續(xù)運動的潛質(zhì)。一切運動的物體都具有慣性。旋律就是樂音有序運動的軌跡,因此也存在慣性潛力。一旦樂曲的起音在一定速度下運行后,所形成的節(jié)奏形態(tài)就會按慣性的規(guī)律繼續(xù)發(fā)展下去,所以一種速度、一種節(jié)拍、一種句式、一種節(jié)奏型貫穿始終的歌曲比比皆是,如《我們走在大路上》(劫夫曲)每句都是弱起樂句,《吐魯番的葡萄熟了》(施光南曲)每句都是前休樂句。
運動的物體最后總有祈求靜止的要求,這就需要運用一定手法去消退動力。如當(dāng)快速行進的車輛需要靜止時,就要用剎車裝置進行制動。而運動中的旋律為了克服慣性,就需要通過各種辦法去減弱音勢,從而產(chǎn)生相對穩(wěn)定的感覺。
一種辦法是運用句末長音消除慣性,所以樂句的句末,樂段的終止都采用長音,歌曲結(jié)束時的樂音一般設(shè)計得更長。一種辦法是運用減慢速度消除慣性,所以歌曲結(jié)束時,大多進入“漸慢”狀態(tài);另一種辦法是運用調(diào)式主音(比較穩(wěn)定)消除慣性,所以音樂作品的最后都采用主音終止,從而徹底消退慣性。
如果運用以上方法還難以全部消退慣性的話,就可采用補充終止的手法,如《社會主義好》(李煥之曲)和《知音》(王酩曲)由于都重復(fù)了終止式,達到了圓滿結(jié)束。有時歌曲的最后還用悠長的拖腔來消減慣性,如《西沙,我可愛的家鄉(xiāng)》(呂遠曲)的最后,采用了“一唱三嘆”的拖腔而達到圓滿終止。更為巧妙的是,在《義勇軍進行曲》(聶耳曲)的最后,不但重復(fù)了結(jié)束樂句,而且不斷減短終止式,直至進入調(diào)式主音,而使旋律鏗鏘、穩(wěn)健、有力、堅定。
運動的物體最后總有祈求靜止的要求,這就需要運用一定手法去消退動力。如當(dāng)快速行進的車輛需要靜止時,就要用剎車裝置進行制動。而運動中的旋律為了克服慣性,就需要通過各種辦法去減弱音勢,從而產(chǎn)生相對穩(wěn)定的感覺。
對稱為數(shù)學(xué)意義上的平衡布局形式,屬于產(chǎn)生形式美的重要法則。作為時間藝術(shù)的音樂,也需要聽覺上達到平衡。如果前后樂句是等長結(jié)構(gòu),就是最司空見慣的對稱手法。有的是樂句對稱,如《草原上升起不落的太陽》(美麗其格曲)中的平行樂段;有的是樂段對稱,如《采蘑菇的小姑娘》(谷建芬曲)中的復(fù)樂段;也有以中間對比樂段為對稱中心的首尾樂段對稱,如《長江之歌》(王世光曲)中就是帶再現(xiàn)的ABA曲式。
如果音樂作品總是采用對稱手法就會產(chǎn)生單調(diào)乏味感,就需要在某個節(jié)點上采用意料之外的對比手法,一般在局部的四分之三處或整體的四分之三處進行破格設(shè)計,以產(chǎn)生鮮明的對比效果,這就是運用了數(shù)學(xué)上的黃金分割比例,這個對比節(jié)點就是黃金分割點,被認為是最奪人耳目的對比位置。
如八拍句幅的分裂結(jié)構(gòu)樂句,有四個兩拍長的樂匯,那么第三個樂匯的節(jié)奏如果處理得與前兩個樂匯的節(jié)奏不一樣,就在黃金分割點上產(chǎn)生了對比,然后在第四個樂匯上采用長音句讀,就生動地表現(xiàn)出起承轉(zhuǎn)合的關(guān)系,如《難忘今宵》(王酩曲)A段的前兩樂句的內(nèi)部,就是這種“黃金分割”對比的范例。
如,起承轉(zhuǎn)合的樂段也是成功運用黃金分割的典范:當(dāng)起句和承句等長對稱后,第三句常采用或緊縮或擴充的處理,使之在黃金分割點上打破方整,產(chǎn)生不落俗套的新鮮感。如《軍港之夜》的A段,第三樂句具有明顯的轉(zhuǎn)折感覺。
如果是兩段體作品,B段的開始部分也是黃金分割點的位置,往往設(shè)計成舒展的高音區(qū)旋律,不但形成對比,還會形成全曲的高潮。如《陽光路上》(張宏光曲)的B段開始,進入了全曲的高音區(qū),現(xiàn)成了鮮明的對比。
在四個樂段構(gòu)成的較大型歌曲中,往往也體現(xiàn)出“起承轉(zhuǎn)合”的關(guān)系,常在第三樂段的黃金分割位置上將旋律引入舒展、高亢的音區(qū),而形成轉(zhuǎn)折功能。如《我的中國心》(王福齡曲)和《那就是我》《谷建芬曲》中的第三樂段都是令人激動的高音區(qū)樂段,都是具有轉(zhuǎn)折性質(zhì)的對比性較強的樂段。