【摘 要】鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這門學(xué)科在我國發(fā)展時間不長，近二十年鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的藝術(shù)價值隨著各個藝術(shù)門類的發(fā)展不斷提升，尤其是在聲樂演唱中占有重要地位。一首聲樂作品要想把其整體風(fēng)格與內(nèi)在精神完美演繹，離不開演唱者與專業(yè)的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的有效配合。本文試圖從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的概念、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所應(yīng)具備的基本素質(zhì)以及鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的重要性這三個方面進(jìn)行闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)；聲樂演唱；重要性

【中圖分類號】J616.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—126—03

在聲樂藝術(shù)中，不管是聲樂教學(xué)還是聲樂演唱都離不開鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，在全國大型的聲樂比賽中也都設(shè)立了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)獎或伴奏獎，因此，越來越多的聲樂演唱者和鋼琴彈奏者都認(rèn)識到鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)作用，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的重要性成了國內(nèi)眾多學(xué)者研究的方向。相比國外，我國的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)起步較晚，進(jìn)入21世紀(jì)以來，各大音樂院校紛紛成立了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)以滿足各個音樂門類對此專業(yè)的需求，同時也能夠推動音樂藝術(shù)的整體發(fā)展。因此，只有鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)事業(yè)得到更好的發(fā)展，才能使中國聲樂藝術(shù)更繁榮。

一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的界定

“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”一詞源于“Collaborative Piano”，是指通過鋼琴合作、伴奏、協(xié)奏對獨唱、 演奏等起指導(dǎo)的角色作用。在國內(nèi)，一直以來很多人對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的認(rèn)知有偏差，認(rèn)為鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)表演中處于次要地位，在演奏的過程中不可喧賓奪主，只要能夠與聲樂演唱者卡準(zhǔn)節(jié)奏就可以了，還有些人將鋼琴伴奏當(dāng)成自己演唱的“救命稻草”，認(rèn)為反正鋼琴伴奏會“跟”著自己走，所以可以很好地掩飾自己節(jié)奏不穩(wěn)、氣息不足等問題。甚至很多時候，鋼琴伴奏還要為演唱者的表演失誤“背鍋”，演唱者不從自身找原因，反倒要將失誤歸結(jié)于是鋼琴伴奏的問題。這些都是對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的誤解，從而導(dǎo)致了國內(nèi)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的發(fā)展緩慢和不完善。漸漸地，在聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展下，加上與國際聲樂界的交流的頻繁，國內(nèi)學(xué)者們逐漸意識到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要地位和作用。在國外，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)發(fā)展至今有三百年的歷史，經(jīng)過長時間的發(fā)展，早已是一門科學(xué)化、系統(tǒng)化的獨立學(xué)科，其鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)是由鋼琴系、聲樂系或作曲系聯(lián)合培養(yǎng)的模式，因此，西方的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)擁有較為全面的知識，不僅擁有高超的鋼琴演奏能力，還具備聲樂演唱知識、作曲能力和即興編配能力等，在與聲樂藝術(shù)的合作中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)居于主導(dǎo)地位，負(fù)責(zé)對演唱者進(jìn)行除演唱技巧外全方位的指導(dǎo)。相比之下，我國的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)行業(yè)發(fā)展時間短，底子比較薄，在發(fā)展過程中還存在教育資源分布不均，兩級分化嚴(yán)重等問題。

二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所應(yīng)具備的基本素質(zhì)

（一）擁有過硬的鋼琴演奏技能

優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)老師只有具備過硬的鋼琴演奏技能，才能高質(zhì)量地完成各種不同題材的聲樂及器樂作品的藝術(shù)指導(dǎo)工作。聲樂作品的體裁種類繁多，大致有中外藝術(shù)歌曲、中外歌劇選段、民歌、合唱等，其鋼琴伴奏譜包含了大量的鋼琴彈奏技巧，如手指的音階跑動、分解和弦和柱式和弦的切換、八度音程反向級進(jìn)、裝飾音的彈奏、力度層次的控制、良好的踏板控制能力、音色的控制等技巧，以及對不同聲樂作品整體風(fēng)格、情緒、層次的把握，都應(yīng)該精準(zhǔn)體現(xiàn)。聲樂作品的鋼琴伴奏譜不乏有些具有難度的片段，比如，以中國聲樂作品《我愛你中國》為例，整首作品的伴奏運(yùn)用了柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦等混合伴奏音型手法。因為作品充滿了自豪、澎湃的情感，所以伴奏時要把握好力度層次的處理，運(yùn)用不同的伴奏織體以及豐富的力度變化，將鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮的淋漓盡致，豐富了歌曲蘊(yùn)藏的內(nèi)涵，深化了歌曲的主題?？傊?，成為一名合格的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的首要前提是必須有過硬的鋼琴演奏技能并持之以恒地訓(xùn)練提高。

（二）擁有較強(qiáng)的視奏能力和即興演奏能力

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)演奏的鋼琴譜一般都是作曲家創(chuàng)作歌曲時為鋼琴編配的伴奏譜，在演奏時需要看譜演奏，除了看鋼琴演奏的部分還要看演唱或演奏的旋律及歌詞，在表演的過程中不僅要確保伴奏譜的每一個音符都正確呈現(xiàn)，還需要密切關(guān)注演唱者的旋律聲部是否與伴奏聲部完美契合。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對視奏能力要求很高，因為往往鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在短時間內(nèi)需要與不同的鋼琴演唱者或演奏者合作，更是必須在短時間內(nèi)準(zhǔn)備好所有獨唱或獨奏者的曲目，尤其是音樂會或者聲樂比賽時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要完成幾十首曲目甚至上百首曲目的鋼琴伴奏任務(wù)，在如此龐大的工作量的要求下，強(qiáng)大的視奏能力將會大大減輕鋼琴伴奏者的工作強(qiáng)度。

即興演奏能力也是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要掌握的一項技能。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)經(jīng)常會遇到簡譜的作品，有以下三種情況：有些聲樂作品本身沒有鋼琴正譜，只有旋律譜；有些聲樂作品雖然有鋼琴伴奏譜，但是演唱者要求在演唱的時候用即興伴奏；有的鋼琴即興伴奏比賽，比賽要求是在規(guī)定的時間內(nèi)指定一首聲樂作品的簡譜進(jìn)行即興編配。所以，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在演奏這些無鋼琴伴奏譜的作品的時候，要具備極強(qiáng)的即興伴奏能力。

（三）擁有深厚的音樂內(nèi)涵和底蘊(yùn)

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱者的合作中，要正確揭示作曲家的主題思想，塑造生動的音樂形象，通過二者的完美配合來表達(dá)作品的豐富內(nèi)涵。這就要求鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者需要擁有較好的音樂內(nèi)涵和底蘊(yùn)，來指導(dǎo)聲樂演唱者更好地理解作曲家的創(chuàng)作意圖，把握作品的整體風(fēng)格，領(lǐng)會作品中的豐富情感和塑造生動的音樂形象?，F(xiàn)實中，很多鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)缺少對作品內(nèi)涵和寓意深層次的表達(dá)，只是機(jī)械的彈奏而已。因此，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者需要具備扎實的音樂理論知識功底，如：樂理、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、中西方音樂史、音樂美學(xué)、德意法語言拼讀等音樂基礎(chǔ)課程，只有理論知識過硬，才能把握好不同時期、不同風(fēng)格的音樂作品，才能更好地對演唱者進(jìn)行藝術(shù)指導(dǎo)。與此同時，文學(xué)修養(yǎng)的提高對于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也非常重要，聲樂作品的歌詞具有深厚的文化底蘊(yùn)，只有深入認(rèn)識歌詞的韻律美、抒情美、意境美等審美特征才能通過抽象的音樂織體來表達(dá)歌詞的意境，充分展現(xiàn)聲樂文學(xué)與音樂完美契合的藝術(shù)魅力。

（四）擁有豐富的舞臺實踐經(jīng)驗

正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，在聲樂藝術(shù)表演中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)看似“配角”，但是業(yè)內(nèi)人士都知道這需要極強(qiáng)的鋼琴伴奏能力與豐富的舞臺實踐經(jīng)驗。任何一次正式的舞臺表演或者比賽，聲樂演唱者可能會出現(xiàn)不同程度的心理上的緊張、表演舞臺與教學(xué)場地的聲場有不同或者演出前有身體不適等，這時候，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在演出前要及時對演唱者進(jìn)行心理疏導(dǎo)，根據(jù)場地的不同聲場做出彈奏的調(diào)整，演出時不僅要把自己的鋼琴伴奏聲部演奏好，還要注意鋼琴伴奏聲部與演唱者的密切配合以及演出時各種突發(fā)狀況的緊急處理，總之，要確保演唱者順利完成歌曲。因此，豐富的舞臺實踐經(jīng)驗對于一名鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)非常重要。

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的重要性

（一）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)訓(xùn)練演唱者獲得良好音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度的重要性

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂演唱者音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏等音樂的基本要素的指導(dǎo)是藝術(shù)指導(dǎo)工作的首要內(nèi)容，只有先把這些基礎(chǔ)問題解決，才能進(jìn)一步對作品展開分析與指導(dǎo)。

（1）音準(zhǔn)是演唱者讀譜是首要解決的問題。歌唱者的音準(zhǔn)，有賴于敏銳的聽覺、科學(xué)的訓(xùn)練。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在指導(dǎo)學(xué)生唱譜時，先要跟著鋼琴練習(xí)好作品調(diào)性的音階與發(fā)聲練習(xí)，穩(wěn)固調(diào)性；然后指導(dǎo)演唱者跟著鋼琴唱譜，聽辨鋼琴的音高并修正演唱者的音準(zhǔn)，尤其是在歌曲開頭、旋律中有變化音以及轉(zhuǎn)調(diào)的樂句這種特別容易跑調(diào)的地方，應(yīng)當(dāng)單獨做針對性的科學(xué)訓(xùn)練，確保音高的準(zhǔn)確性。所以，音準(zhǔn)的練習(xí)并不簡單，需要在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的訓(xùn)練中找到方法。

（2）節(jié)奏、節(jié)拍可以充分體現(xiàn)聲樂作品的情感和情緒，同時也能讓觀眾最直觀的感受到作曲家想要表現(xiàn)的作品風(fēng)格。如果演唱者處理不好節(jié)奏與節(jié)拍，就會直接影響到作品的風(fēng)格的體現(xiàn)。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在與演唱者合作練習(xí)節(jié)奏時，將有難度的節(jié)奏片段重點練習(xí)，保證演唱者的節(jié)奏與節(jié)拍能夠與鋼琴伴奏聲部實現(xiàn)完美結(jié)合。比如花腔藝術(shù)歌曲《七月的草原》，是一首具有新疆民族風(fēng)格特色的歌曲，采用了新疆維吾爾典型的節(jié)奏“麥西熱普節(jié)奏型”，其基本音型是xxx xx，或者其變體xxx xxx，這種節(jié)奏型具有熱烈、歡快的特征，作曲家尚德義勇用這種節(jié)奏型作為原型，發(fā)展了很多變體，比如歌曲的開頭就是xxx xx|xxxx x 的節(jié)奏組合方式，結(jié)合優(yōu)美的旋律，讓聽眾瞬間感受到了草原上牧民的歡快情緒和幸福生活。

（3）聲樂作品速度的快慢與作品的風(fēng)格、情緒和音樂形象息息相關(guān)，如果改變作品的原速，那就會產(chǎn)生不一樣的音樂形象、情緒與情感。聲樂作品大部分都有前奏，由鋼琴伴奏聲部首先進(jìn)入音樂，必須嚴(yán)格按照速度術(shù)語來演奏作品，給演唱者準(zhǔn)確的速度提示。在作品的進(jìn)行過程中，應(yīng)該注意保證基本速度的同時，要根據(jù)演唱者的呼吸氣口，賦予速度一定的彈性。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要在平時的練習(xí)或訓(xùn)練中，在演唱者速度不穩(wěn)定的地方多加練習(xí)，形成彼此的默契，以確保舞臺上能夠更好的發(fā)揮。

（二）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)引導(dǎo)演唱者建立良好共鳴音色的重要性

鋼琴的共鳴性是其樂器所不可替代的，鋼琴通過自身的共鳴箱比較容易獲得良好的泛音，實現(xiàn)完美的共鳴聲音。一名優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠通過自己的彈奏技巧讓鋼琴伴奏聲部獲得良好的音色與共鳴，然后通過激發(fā)演唱者敏銳的聽覺產(chǎn)生生理效應(yīng)，從而促使鋼琴與演唱者達(dá)到良好音質(zhì)的“共振”。鋼琴這個樂器本身獲得共鳴很簡單，因為鋼琴的共鳴箱是客觀存在的，而人聲要想獲得良好的共鳴，需要演唱者通過科學(xué)的訓(xùn)練才會利用人體的“共鳴腔體”，從而實現(xiàn)良好的共鳴聲音。在聲樂教學(xué)中，很多聲樂學(xué)習(xí)者在聲樂演唱中無法獲得良好的“泛音”，沒有找到共鳴腔體的位置，所以這樣的沒有泛音的聲音是很干癟的。因此，在聲樂表演中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通過樂器本省的共鳴，充當(dāng)“領(lǐng)跑人”，引導(dǎo)演唱者形成的人聲共鳴與鋼琴共鳴達(dá)到“共振”，進(jìn)而使鋼琴與人聲完美地融合在一起。反之，如果人聲共鳴與鋼琴共鳴差距較大，兩者無法融合，那么，表演效果就會不盡人意。

（三）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)輔助演唱者良好發(fā)揮的重要性

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞臺實踐中不僅要完整地演奏好鋼琴伴奏譜，還要充當(dāng)“綠葉”的角色充分地烘托演唱者的旋律，推動演唱者的情緒。我國著名藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴教育家李斐嵐老師在她的《鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫》中點明了伴奏的任務(wù)：“聽——用聽覺牢牢“抓”住自己的合作者；托——描繪意境，烘托背景；帶——引發(fā)合作者的情緒；推——促進(jìn)及推動音樂向前發(fā)展；掩——為合作者揚(yáng)長 避短、彌補(bǔ)不足；調(diào)——對節(jié)拍過趕過拖加以調(diào)整?！崩铎硩估蠋熯@六個字總結(jié)得實屬精辟，這是李教授長期從事鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和教學(xué)工作的實踐中鉆研出的理論成果，措辭精確，言簡意賅。鋼琴演奏者往往在彈奏自己的獨奏曲目時花費(fèi)大量的心血，分析作品的曲式、研究觸鍵的技巧和踏板的運(yùn)用等，力求音樂生動、情感細(xì)膩、技巧嫻熟，而彈奏聲樂作品的伴奏時卻只求把伴奏譜彈正確，并未真正地潛心研究、仔細(xì)推敲，以至于與聲樂演唱者的合作呆板平淡，缺乏感染力。針對上面的情況，應(yīng)該從以下幾方面解決：①多與音樂感、節(jié)奏感好的聲樂老師或?qū)I(yè)好的學(xué)生進(jìn)行長期的伴奏合作，以促進(jìn)伴奏能力的加強(qiáng)與積累聲樂作品的伴奏量；②從思想上熱愛鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，重視鋼琴伴奏譜的分析，不要以為鋼琴伴奏譜相比鋼琴獨奏譜簡單，就不花時間和精力推敲與研究作品；③從思想上熱愛聲樂，關(guān)注聲樂演唱與鋼琴伴奏一起“歌唱”，一起進(jìn)入到音樂的情緒和感情中，需要投入更多的情感。因此，合格的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要持之以恒地學(xué)習(xí)與實踐，力求在與聲樂演唱者的合作中能夠游刃有余，發(fā)揮好鋼琴伴奏在聲樂演唱中的關(guān)鍵作用。比如：當(dāng)音樂在前奏、間奏、高潮、尾聲的時候，鋼琴伴奏者需要用自己的彈奏鋪墊、渲染和烘托作品的情感氛圍，帶領(lǐng)演唱者快速進(jìn)入音樂情緒；當(dāng)演唱者氣息不足，音量較小時，鋼琴伴奏者要控制力度，甘當(dāng)“綠葉”，發(fā)揮烘托價值；當(dāng)音樂進(jìn)入高潮，鋼琴伴奏者需要通過力度的增強(qiáng)、織體的加厚，將演唱者的情感調(diào)動起來，推出高潮。鋼琴伴奏者與演唱者之間的默契與配合應(yīng)通過不斷練習(xí)，才能在舞臺上游刃有余地表演，帶給觀眾好的藝術(shù)體驗。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中和聲樂演唱中都發(fā)揮著獨特的作用，扮演著不可替代的角色。雖然，我國的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科相比國外的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科還有很大的差距，只有將我國的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科發(fā)展壯大，才能更好地促進(jìn)其他相關(guān)學(xué)科的發(fā)展，所以，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科還有很長的路要走，從事鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的工作者們要認(rèn)清現(xiàn)狀、腳踏實地，全方位的學(xué)習(xí)音樂理論知識，還要不斷積累自己的學(xué)識與經(jīng)驗，以促進(jìn)我國的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)水平大幅度的提高。

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作者簡介：張健 （1986—） ，女，漢族，湖南益陽人，碩士，講師，研究方向為音樂學(xué)。