□蔡 麗 熊 毅

《春舞》是著名鋼琴演奏家孫以強(qiáng)創(chuàng)作的一首具有濃郁新疆維吾爾族風(fēng)格的中國(guó)近現(xiàn)代鋼琴曲，旋律悠長(zhǎng)，動(dòng)感十足。本文主要研究孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》的曲式結(jié)構(gòu)，并從節(jié)奏節(jié)拍、速度力度、演奏技巧三個(gè)方面研究其演奏要點(diǎn)，領(lǐng)略《春舞》的民族風(fēng)格與藝術(shù)魅力，感悟作者對(duì)民族音樂的無(wú)限熱愛，從中學(xué)習(xí)演奏技巧。

一、孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》曲式結(jié)構(gòu)分析

《春舞》分為：引子（1～18 小節(jié)）、呈示部（A，19～73 小節(jié)）、展開部（B，74～168 小節(jié)）、間奏（169～175 小節(jié)）、再現(xiàn)部（A'，176～222 小節(jié)）、尾聲（213～228 小節(jié)）。

（一）引子

引子采用了四句式復(fù)樂段，結(jié)構(gòu)形式為：5+5+5+5+3。第一樂句為1～5 小節(jié)，隨后每5 小節(jié)依次模仿與創(chuàng)作。其中，主題樂思為1～3 小節(jié)，打造了輕聲細(xì)語(yǔ)、娓娓動(dòng)聽的開場(chǎng)白。第二樂句為6～10 小節(jié)，變化模進(jìn)主音，級(jí)進(jìn)盛行，三連音承接，延續(xù)結(jié)構(gòu)形式，深化理解。主音變化下行音階旋律走向明顯。第三樂句為11～15 小節(jié)，是對(duì)第一樂句中的主題材料進(jìn)行變化后的模仿，旨在再次強(qiáng)調(diào)，為后續(xù)音樂大方向的轉(zhuǎn)變埋下伏筆。第四樂句為16～18 小節(jié)，旨在與呈示部之間以節(jié)奏韻律作為連接和準(zhǔn)備，維吾爾族的手鼓節(jié)奏開始出現(xiàn)，并與首部銜接，增強(qiáng)了音樂的律動(dòng)感，凸顯了新疆民族特色。

（二）呈示部

呈示部采用了再現(xiàn)三段體曲式結(jié)構(gòu)，共分為三個(gè)部分。

第一部分是19～37 小節(jié)，體現(xiàn)了新疆少數(shù)民族濃郁的舞蹈氣息，并在新疆手鼓的節(jié)奏下進(jìn)入。其中，主題樂思為19～29 小節(jié)，主音D 上行，級(jí)進(jìn)模進(jìn)，為音樂的推進(jìn)提供了動(dòng)力，節(jié)奏歡快。旋律在一個(gè)八度內(nèi)創(chuàng)作，為增強(qiáng)聽眾對(duì)主題的感知奠定了基礎(chǔ)。下行模進(jìn)從第26 小節(jié)開始，采用與主題樂思相同的句式結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)了語(yǔ)句的歸屬感，采用拱形創(chuàng)作線條后，回歸主音D。加花創(chuàng)作則在30～37 小節(jié)。在這一小復(fù)樂段式中，將新疆舞曲風(fēng)格從一開始就呈現(xiàn)出來(lái)。

第二部分是38～53 小節(jié)，同樣采用了復(fù)樂段曲式結(jié)構(gòu)。其中，主題樂思為38～45 小節(jié)，相較于第一部分，結(jié)構(gòu)雖然不規(guī)整，但是新疆舞曲律動(dòng)仍存在，且音樂情緒開始變得更加明朗。采用了4+4 的復(fù)樂段結(jié)構(gòu)形式，具有婉轉(zhuǎn)悠長(zhǎng)的特點(diǎn)。這使得本部分的主題樂思節(jié)奏更加緊密，在豐富織體的同時(shí)，將音樂推向另一個(gè)高潮，為后續(xù)在再現(xiàn)段的出現(xiàn)埋下伏筆，營(yíng)造了馬上進(jìn)入新語(yǔ)句的語(yǔ)感。

第三部分是54～73 小節(jié)，是對(duì)第一部分主題樂思的再現(xiàn)。這部分采用華彩式音階級(jí)下降，采取八度創(chuàng)作，與前面呼應(yīng)，避免了單音階突兀，后續(xù)的音樂逐漸變得平靜。

（三）展開部

展開部分為三個(gè)樂段：第一樂段包含兩個(gè)部分，即74～93 和94～113 小節(jié)；第二樂段包含兩個(gè)部分，即114～129 和130～145 小節(jié)；第三樂段是146～168小節(jié)。

第一樂段是展開部開始階段，74～93 小節(jié)從最初的連續(xù)低音聲部的拍點(diǎn)，就能帶動(dòng)觀眾附和音樂。隨后采用的高音聲部結(jié)構(gòu)為馬蹄式創(chuàng)作結(jié)構(gòu)。高音聲部的78～85 小節(jié)為音階式下行，有效地彰顯了新疆民歌的律動(dòng)。隨后，音區(qū)對(duì)比突出。高聲部的86～93 小節(jié)，則是對(duì)前面8 小節(jié)相應(yīng)的對(duì)句，保留了對(duì)答式的創(chuàng)作風(fēng)格。音樂旋律通過(guò)左右手交叉互換，在低聲部出現(xiàn)。78～85 小節(jié)與86～93 小節(jié)形成的呼應(yīng)，體現(xiàn)了創(chuàng)作者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和高超的創(chuàng)作技巧。94～113 小節(jié)雖然在配合調(diào)性轉(zhuǎn)變時(shí)融入了新材料，但是延續(xù)了74～93 小節(jié)的樂思，通過(guò)變化創(chuàng)作，尤其是低音聲部織體的變化，增強(qiáng)了樂段的生命力，為102 小節(jié)低音旋律的出現(xiàn)埋下了伏筆。94～113 小節(jié)采用了4+4 的復(fù)樂句創(chuàng)作形式，而高音聲部依舊采用了主題樂思創(chuàng)作，直到110～113 小節(jié)，變?yōu)橄蛳孪滦屑?jí)進(jìn)音階過(guò)渡句。

第二樂段屬于平行復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，為規(guī)范復(fù)樂句形式。在114～129 小節(jié)中，3 個(gè)聲部結(jié)構(gòu)明顯，音樂推動(dòng)力十足。第121 小節(jié)后，結(jié)構(gòu)才出現(xiàn)細(xì)微變化，以托卡塔的形式出現(xiàn)，通過(guò)4+4 的結(jié)構(gòu)形式，將西方規(guī)范結(jié)構(gòu)形式融入其中，增強(qiáng)了樂思音響效果與旋律概念。而在130～145 小節(jié)中，主題樂思與114～129 小節(jié)進(jìn)行了延續(xù)，同樣采用了復(fù)樂段式結(jié)構(gòu)。

第三樂段屬于三段體形式，在展開部中段進(jìn)入高潮。創(chuàng)作結(jié)構(gòu)更加緊湊，使得音樂情緒開始激動(dòng)緊張。尤其是第162 小節(jié)之后，樂曲開始進(jìn)入高潮，將新疆人民喜迎收獲的場(chǎng)景淋漓盡致地體現(xiàn)了出來(lái)。在經(jīng)過(guò)激烈的音樂情緒后，又留下了空白期，采用1 個(gè)拍子的延音來(lái)休止，為聽眾留白，從而使聽眾更加盡情地回味高潮，同時(shí)與后續(xù)間奏產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比。

（四）間奏

間奏是指169～175 小節(jié)，為展開部和再現(xiàn)部之間用于過(guò)渡銜接的樂段。間奏共包含8 個(gè)小節(jié)，采用2+2 的規(guī)整結(jié)構(gòu)，利用長(zhǎng)連音將每個(gè)樂思的結(jié)束和第一句銜接起來(lái)，使得中段音樂悠長(zhǎng)，頻繁的半音創(chuàng)作，具有濃郁的少數(shù)民族風(fēng)格。

（五）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部是176～222 小節(jié)，是對(duì)呈示部的再現(xiàn)。分為三個(gè)部分。第一部分是176～202 小節(jié)，第二部分為4 個(gè)小節(jié)間奏，即203～206 小節(jié)。第三部分是207～218 小節(jié)，結(jié)構(gòu)更加緊湊。

其中，第一部分采用了與呈示部相同的結(jié)構(gòu)，187～195 小節(jié)使用三行譜表方式，擴(kuò)大了縱向結(jié)構(gòu)，音響效果飽滿而又充實(shí)。196～202 小節(jié)屬于重復(fù)排布式復(fù)樂句，采用了排比式結(jié)構(gòu)，再現(xiàn)部音樂變化規(guī)律有序，線條呈下行趨勢(shì)，音響效果逐漸低沉，音樂逐漸平息。

第二部分是小間奏，為上下部分的銜接，節(jié)奏舒緩悠長(zhǎng)，從最初緊湊的音樂形態(tài)變?yōu)樗沙诘囊魳沸螒B(tài)，實(shí)現(xiàn)了無(wú)縫過(guò)渡。

第三部分是復(fù)樂句，采用了二段體結(jié)構(gòu)，音樂更加明朗，同時(shí)保留了新疆舞曲的韻律，在低音區(qū)結(jié)構(gòu)豐富而又飽滿，進(jìn)一步完善了音響效果。

（六）尾聲

尾聲指219～228 小節(jié)，在延續(xù)呈示部樂思的基礎(chǔ)上，線條上揚(yáng)，直到高音區(qū)結(jié)束。最后尾聲上下幅度為6 度以內(nèi)，使得線條更加完整，長(zhǎng)主音增強(qiáng)了音樂結(jié)束感。同時(shí)，加上2 拍子休止，使得聽眾更加耐人尋味，音樂開始變得平靜，預(yù)示夜幕即將來(lái)臨，辛勞一天的新疆人民完成了勞作，在漸行漸遠(yuǎn)中，音樂開始慢慢消散。

二、孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》演奏分析

（一）節(jié)奏節(jié)拍

節(jié)奏將時(shí)值長(zhǎng)短不一的音組合在一起，有助于對(duì)樂曲整體風(fēng)格的把握和理解。孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》為復(fù)三部曲式，節(jié)奏歡快、整齊，特點(diǎn)鮮明。當(dāng)主題旋律切入后，切分節(jié)奏伴奏左手行進(jìn)，從頭到尾，節(jié)奏獨(dú)特鮮明。例如，在呈示部采用了切分音的手鼓節(jié)奏，一直延續(xù)到展開部，律動(dòng)感十足，在切分音的手鼓節(jié)奏下，將呈示部的新疆民族音樂特色淋漓盡致地展現(xiàn)了出來(lái)。其中，采用的低音伴奏是維吾爾族手鼓舞的節(jié)奏，彰顯了新疆人民的生活面貌。在演奏時(shí)，有的節(jié)拍的重音存在一定的差異，有的位于第三、第五個(gè)音，并非常見的第一、第四個(gè)音。切分音重拍則主要位于第二個(gè)音，因此需要掌握其節(jié)奏，緊密結(jié)合速度變化，明確重音所在的音節(jié)，確保每個(gè)音演奏得干凈清晰。例如，在展開部的右手旋律聲部，即第78 小節(jié)中，采用了連續(xù)八分音符與2 個(gè)十六分音符的節(jié)奏與素材，此時(shí)是模仿新疆人民騎馬時(shí)的馬蹄聲，需要根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)與調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)化，營(yíng)造出歡快而又活潑的跳躍的畫面。

（二）速度力度

孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》時(shí)而柔和，時(shí)而豪放，有著豐富的變化。因此，演奏時(shí)需要注意對(duì)速度、力度與每個(gè)段落風(fēng)格的掌握。而雙音三連音具有從強(qiáng)到弱的變化特點(diǎn)，演奏時(shí)要確保三連音彈奏準(zhǔn)確，結(jié)合連音線位置，確保雙音三連音均勻而又連貫。

孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》的琶音彈奏要求處理細(xì)膩，此時(shí)不能彈得太快，需要用手腕力量帶過(guò)去，這樣既能避免音效僵硬，又能保持音樂連貫。此外，還要嚴(yán)格控制音色變化和控制力度。例如，1～18 小節(jié)采用中板速度，演奏音樂柔美動(dòng)聽，好似春風(fēng)拂面，靜謐而又甜蜜。呈示部主題旋律輕快，營(yíng)造了快樂而又愜意的感覺，演奏不斷向前推進(jìn)，營(yíng)造漸強(qiáng)感覺。到了57～65 小節(jié)，進(jìn)入樂曲再現(xiàn)段，主題旋律更加熟悉，在彈奏該部分時(shí)，右手八度需要快速貼鍵和弱音。在彈奏小回音時(shí)，演奏者則借助手指靈活性，營(yíng)造干凈而又清澈的音色，尤其是在華彩樂句彈奏時(shí)，既要均勻連貫，又要彰顯力度變化。此外，《春舞》的特色就在于大小調(diào)互換。以呈示部第一段為例，這段以歐美小調(diào)為基礎(chǔ)，使聽眾可以直觀感受新疆異域風(fēng)情。而在樂曲中部，開始變得干凈而又明亮的D 大調(diào)，營(yíng)造了維吾爾族人民歡歌笑語(yǔ)的氛圍，二者產(chǎn)生了鮮明對(duì)比，給人帶來(lái)無(wú)限遐想。

（三）演奏技巧

在孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》的前半部分演奏時(shí)，引子需要借助手指觸鍵來(lái)控制力度，營(yíng)造輕盈抒情的感覺，為聽者留下想象空間。在引子部分，每小節(jié)最后1 個(gè)琶音采用音前踏板，使得聲音更加清晰，營(yíng)造出意味深長(zhǎng)的感覺。引子完成后，開始進(jìn)入主題。后續(xù)段落演奏力度加強(qiáng)，與前面段落形成鮮明對(duì)比，營(yíng)造出不同的情緒表現(xiàn)方式，小快板演奏輕巧快速。此時(shí)，需要手指貼鍵來(lái)演奏，及時(shí)更換踏板，在提升速度的同時(shí)保持旋律的歡快性。

在演奏過(guò)程中，演奏者必須彈清左手和弦音，借助手腕力量，將手腕作為支點(diǎn)演奏，彰顯其顆粒性。在彈奏右手連音、跳音時(shí)，借助手腕增強(qiáng)顆粒性。跳音段落不踩踏板，音色干凈，跳躍感十足。而后半部分的左手在彈低八度重音與和弦時(shí)，做好漸弱處理，也不能一直踩著踏板，而是要及時(shí)更換踏板，預(yù)防音響混亂。當(dāng)后面音響密集時(shí)，手臂應(yīng)適當(dāng)放松，使得曲子強(qiáng)弱對(duì)比突出。樂曲清晰而連貫，彰顯音樂特點(diǎn)與民族風(fēng)格，突出左手旋律線條，保持樂曲節(jié)奏、節(jié)拍與踏板的和諧切換。

孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》譜面中，標(biāo)記了“＞”記號(hào)，演奏時(shí)要做到重心前傾，所有力量均集中于指尖，將重音突出。雙手交替演奏時(shí)，結(jié)合旋律走向。在彈奏158～167 小節(jié)時(shí)，節(jié)奏變得越來(lái)越快，音色響亮而又飽滿，下鍵扎實(shí)，結(jié)合旋律走向，將樂曲推向高潮。在雙手持續(xù)彈奏顫音時(shí)應(yīng)剛強(qiáng)有力，以增強(qiáng)音樂動(dòng)力。當(dāng)和弦音結(jié)束時(shí)，要干凈利落。踏板在最后1 個(gè)和弦音結(jié)束時(shí)，需要同時(shí)抬起踏板，顫音結(jié)束，整體效果干脆。例如，在188～191 小節(jié)時(shí)，每個(gè)小節(jié)的左手均需要演奏兩個(gè)聲部，這就需要彈得十分清楚，確保每個(gè)聲部的音都能體現(xiàn)出來(lái)。在這一過(guò)程中，嚴(yán)禁丟音、錯(cuò)音，右手彈奏時(shí)應(yīng)具有較強(qiáng)的穿透力，在樂曲最后回到主題旋律，結(jié)尾處則采取漸弱處理，給人留下意味深長(zhǎng)的空間和無(wú)限的遐想。

因此，在孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》中，踏板是控制變化的關(guān)鍵，對(duì)于表達(dá)情感十分重要。因此，在進(jìn)行踏板處理時(shí)，演奏者需要通過(guò)把握整首樂曲意境與風(fēng)格，抓住聽眾心扉，使聽眾更好地進(jìn)行音樂審美。在這一過(guò)程中，踏板要配合旋律，在和弦時(shí)值完成時(shí)，需要及時(shí)抬起踏板。此外，需要加強(qiáng)踏板控制，關(guān)注音樂情緒，實(shí)現(xiàn)踏板合理收放，使踏板得到很好控制，以獲得最佳演奏效果。

孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》生動(dòng)詮釋了新疆人民歡歌笑語(yǔ)、載歌載舞、熱情洋溢的場(chǎng)面，是中國(guó)近現(xiàn)代鋼琴作品的一顆明珠，在推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展中發(fā)揮了重要作用。為推動(dòng)民族音樂風(fēng)格鋼琴作品的保護(hù)與傳承，我們需要切實(shí)加強(qiáng)對(duì)其曲式結(jié)構(gòu)的了解，注重對(duì)演奏要點(diǎn)的掌握，在理順音樂作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上提升演奏技巧，在詮釋作品的同時(shí)推動(dòng)民族風(fēng)格鋼琴音樂的持續(xù)發(fā)展。