摘 要：爵士樂是一種音樂流派，同時也是我國新興起的一門學(xué)科。它經(jīng)過百年發(fā)展，在國際上已經(jīng)形成了具有權(quán)威性、專業(yè)性、標準性的樂團編制系統(tǒng)：主要包括七個核心樂器聲部建成17—18人的樂團形式——爵士大樂團。這種形式作為爵士樂學(xué)科中大型樂團，成為國際上爵士樂學(xué)科建設(shè)工作中專業(yè)品種設(shè)置的重要參考標準。由于爵士樂學(xué)科的建設(shè)在我國啟動較晚，各方面理論技術(shù)支撐尚未完善，且各大高校音樂表演專業(yè)中樂器種類的設(shè)計多數(shù)以西方交響樂團或者中樂團編制為參考標準。而國際上通用的爵士樂大樂團所產(chǎn)生的無數(shù)優(yōu)秀作品，需要特定樂器去演奏，并不適用于現(xiàn)在大部分高校專業(yè)結(jié)構(gòu)使用。為了讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)爵士樂中優(yōu)秀的經(jīng)典作品，本研究對標準爵士大樂團編制進行特殊的調(diào)整，從而形成一套適用于我國目前音樂表演專業(yè)建設(shè)情況使用的爵士樂團配置理念。通過這種配置理念，各高校可以最大限度地根據(jù)自身的專業(yè)設(shè)計特點建立具有特色的爵士樂團。

關(guān)鍵詞：爵士樂；大樂團；學(xué)科建設(shè)；流行音樂

中圖分類號：J625文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

爵士大樂團[1]，一般指20世紀30年代前后盛行于美國社會上一種具有固定樂器編排法且專門演奏爵士樂的特定樂團。作為爵士樂發(fā)展歷史中最重要的一種樂團，它的出現(xiàn)奠定了爵士樂在流行音樂學(xué)術(shù)領(lǐng)域中的重要地位，與早期新奧爾良小型爵士樂隊演奏更加注重即興演奏相比，爵士大樂團的演奏則更加注重其編曲思維。正因為爵士大樂團同時兼顧了爵士樂即興演奏與傳統(tǒng)音樂寫作特征，使得它的組建在發(fā)展過程中形成了非常獨特的思路。爵士大樂團的組建成為爵士樂發(fā)展中非常重要的一個環(huán)節(jié)。

本文選擇將武漢音樂學(xué)院作為研究對象，并且將其組建爵士樂團的思路和經(jīng)驗撰寫成學(xué)術(shù)論文，原因有二：一是作為武漢音樂學(xué)院爵士樂團的發(fā)起者，見證了樂團誕生與發(fā)展中出現(xiàn)的種種問題，是本研究的直接關(guān)聯(lián)者，組建過程中形成的一些解決問題的方案具有原創(chuàng)性意義；二是作為中部地區(qū)唯一獨立設(shè)置的高等音樂學(xué)府，武漢音樂學(xué)院具有典型性特征，但是由于爵士樂作為一門專業(yè)在我國發(fā)展歷史尚淺，武漢音樂學(xué)院在爵士樂專業(yè)發(fā)展上仍有巨大的空間，從這一點上看，它同時也具有非典型性特征。

為此，本文將研究中產(chǎn)生的經(jīng)驗歸納成“如何組建”“如何訓(xùn)練”“如何進行作品重編”三個問題。希望借此能為讀者或同行帶來學(xué)術(shù)參考意義。

一、如何組建樂團

武漢音樂學(xué)院爵士大樂團源于演藝學(xué)院一門選修課——《合奏B（爵士樂）》，設(shè)立初衷是為古典音樂專業(yè)的學(xué)生帶來一種有別于傳統(tǒng)古典樂團合奏的演奏體驗，從而在音色辨別上、演奏法上、音樂處理上等方面都得到更加創(chuàng)新形式的訓(xùn)練，所以在本合奏課設(shè)立的早期，所包含的樂器種類過于分散，加上選修定位的客觀原因，并不具備組建爵士大樂團的基本條件。

然而隨著在訓(xùn)練實踐過程中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生對新鮮事物的接受程度以及掌握新技能的適應(yīng)度都比想象中更好，便萌發(fā)了組建爵士大樂團的想法，在訓(xùn)練設(shè)置中首先做了兩大調(diào)整：一是由原來的一學(xué)期調(diào)整為四學(xué)期持續(xù)性訓(xùn)練；二是根據(jù)歸屬單位——演藝學(xué)院的專業(yè)設(shè)置特點，重新修訂了參加本樂團訓(xùn)練的專業(yè)品種以及人數(shù)要求。這兩大調(diào)整為后期爵士大樂團的形成做好了非常重要的鋪墊，但同時也出現(xiàn)了不可避免的阻力：樂團的標準化與非標準化建設(shè)的問題。

爵士大樂團起源于20世紀20年代前后的美國，當(dāng)時社會上所流行的是一種叫“新奧爾良爵士”[2]的現(xiàn)場樂隊音樂，演奏這種音樂的現(xiàn)場樂隊往往是包含短號、長號、單簧管、鋼琴和鼓等樂器的小型樂隊。這種編制的樂隊在當(dāng)時非常受大眾喜歡，經(jīng)過歷史的發(fā)展，這種編制也逐步走向了系統(tǒng)化的模式：短號與長號發(fā)展成了銅管聲部組，單簧管發(fā)展成了木管聲部組，鋼琴和鼓發(fā)展成了節(jié)奏聲部組。一直到20世紀30年代前后，一種全新的樂團正式登上舞臺——爵士大樂團。一支標準的爵士大樂團往往包含4把小號（有時5把）、4把長號、5把薩克斯管和節(jié)奏聲部組樂器（爵士鋼琴、爵士鼓、貝斯、電吉他）。這種特殊的樂團編制深受音樂家和觀眾的喜愛，以至于到今天也一直沿用著這種樂器編排法。

可見，小號、長號、薩克斯管、爵士鋼琴、爵士鼓、貝斯、電吉他這七種樂器是組建標準爵士大樂團的基本要求。然而演藝學(xué)院目前開設(shè)的專業(yè)方向（器樂類）僅包含薩克斯管、手風(fēng)琴、電子管風(fēng)琴、古典吉他、爵士鋼琴、爵士鼓。顯然，這并不符合組建標準爵士大樂團的基本要求，想要組建則必須在現(xiàn)有的條件中創(chuàng)新突破。

爵士大樂團總譜是最重要的突破點，沒有合適的樂器，組建思路需要轉(zhuǎn)化為“有什么樂器能演奏該聲部樂譜”為導(dǎo)向。通過對樂譜的分析，小號聲部負責(zé)的旋律可以由同樣是降B調(diào)樂器的高音薩克斯管來演奏，而長號聲部負責(zé)的旋律則可以由同樣是C調(diào)樂器的手風(fēng)琴來演奏，至于演藝學(xué)院缺失的貝斯和電吉他專業(yè)學(xué)生，則可以由電子管風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生來完成其負責(zé)的聲部。

二、如何訓(xùn)練樂團

樂團組建成型的第二步是如何訓(xùn)練的問題，由于個別聲部被替換，常規(guī)的爵士大樂團訓(xùn)練方法需要進行調(diào)整。這里主要涉及幾個替換聲部的訓(xùn)練，而針對性的解決方法是根據(jù)每一個樂器的特點重新制定訓(xùn)練標準。

（一）高音薩克斯管

作品中原來聲部是小號，由于銅管的音色特點更為洪亮，加上該聲部本來負責(zé)作品中高音區(qū)的音符，替換成高音薩克斯管后，音量和音色都將會有所不同。但這是由于樂器局限性帶來的不可抗拒因素，拋開音量和音色問題，更重要的是需要重新適應(yīng)小號聲部對樂句的處理方法。

對于薩克斯管專業(yè)的學(xué)生而言，最重要的是需要適應(yīng)演奏爵士樂樂隊時所使用的特定“語氣分句法[3]”。整體來說，爵士樂樂器分句法除了限定了句子劃分的位置，還對管樂演奏音符中“音頭”的位置做出了強調(diào)要求。與傳統(tǒng)古典音樂不同，爵士樂作品一般要求“音頭”位置出現(xiàn)在反拍[4]上，這樣的處理會讓樂手在演奏過程中自然地將反拍處理成重音，但是將音頭位置處于反拍上本身具有一定難度，源于沒有經(jīng)過爵士樂訓(xùn)練的古典樂手一般習(xí)慣于將音頭置于正拍上。這種特殊的語氣分句法可以從簡單的音階開始訓(xùn)練，等對反拍位置掌握更熟練了，再轉(zhuǎn)移至作品中實踐。

（二）手風(fēng)琴

手風(fēng)琴對長號聲部的替換是差異性最大的一組替換，無論從音色、演奏法，還是音樂處理上都體現(xiàn)出極大的差異。

在標準爵士樂團作品中，長號往往負責(zé)和聲中較低音聲部的補充，這是由長號樂器的音色特征決定的。將其替換成手風(fēng)琴來演奏，由于發(fā)聲原理不一樣，低音效果會被大大地削弱。盡管手風(fēng)琴的音域可以達到，但效果卻始終不如意。本研究的解決方法為將其所對應(yīng)的低音聲部，換成手風(fēng)琴中音聲部來完成，一來可以改善由于簧片低音區(qū)演奏帶來的渾濁，二來可以加強原長號聲部縱向和聲的色彩感。

此外，要解決的是演奏法的問題，由于發(fā)聲原理不一樣，手風(fēng)琴主要通過拉動風(fēng)箱[5]，氣流震動簧片而發(fā)聲，所以風(fēng)箱的處理成了演奏好該聲部的關(guān)鍵。按照作品中語氣分句的要求，風(fēng)箱的開合需要設(shè)計出能夠體現(xiàn)“音頭”概念的頓挫感動作，結(jié)合手指觸鍵，形成有效的“音頭”。同樣，這對于很少接觸爵士樂演奏的手風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生而言，是一個需要花費時間練習(xí)的技術(shù)，同樣可以從音階開始訓(xùn)練。

（三）電子管風(fēng)琴

由于電子管風(fēng)琴樂器的天然優(yōu)勢，由該樂器替換原貝斯聲部顯得相對簡易。貝斯聲部作為整個樂團作品最重要的低音聲部，起到了對和聲的支撐作用，除此之外，貝斯聲部還對作品律動產(chǎn)生相互補充的功能。所以，除了利用電子管風(fēng)琴樂器制作一個具有高仿真度的貝斯音色之余，還要求演奏者熟悉貝斯聲部中所體現(xiàn)出來的律動特征。除了替換貝斯聲部以外，電子管風(fēng)琴還可以利用不同鍵盤區(qū)域，制造能夠補充小號或者長號聲部的音色，從而彌補由于樂器原因造成的音色不協(xié)調(diào)或和聲不完整。電子管風(fēng)琴屬于鍵盤樂器，從訓(xùn)練的角度來看，對學(xué)生雙手的協(xié)調(diào)能力有一定要求，作為負責(zé)最重要的低音聲部，個人的節(jié)奏感也非常重要，在訓(xùn)練過程中應(yīng)該突出這兩方面的訓(xùn)練內(nèi)容。

以上個別聲部重點訓(xùn)練過后，需要設(shè)計組合型訓(xùn)練，即兩個以及以上聲部進行同步練習(xí)。爵士樂合奏作品的演奏其中一個難點是律動的統(tǒng)一，爵士樂要求每個聲部對節(jié)拍的拍點演繹更加精準，這使得樂團中所有聲部很難把聲部演奏得整齊，組合訓(xùn)練是必不可少的訓(xùn)練模式，通過兩個或兩個以上不同聲部的合奏，一是訓(xùn)練了不同聲部對同一個律動的統(tǒng)一理解，二是訓(xùn)練了學(xué)生演奏時耳朵需要根據(jù)實時效果對自己聲部的律動做出微調(diào)，從而達到整齊的效果。

三、如何進行作品重編

經(jīng)過樂器替換調(diào)整而組建起來的爵士大樂團，已經(jīng)基本有能力完成標準爵士大樂團大多數(shù)經(jīng)典作品的演繹。但是由于現(xiàn)有樂器的局限性，從作品音響角度來看，相比原作品效果略顯不足。重新對新型樂團進行作品創(chuàng)作與改編成了最有效果的解決辦法。

由著名流行放克音樂組合——“地風(fēng)火”樂隊創(chuàng)作以及錄制的《幻想曲》（馬克泰勒改編）是一首典型的放克風(fēng)格爵士大樂團合奏作品，本研究將此作品作為本樂團的排練曲目是因為這首作品更加強調(diào)的是薩克斯管聲部的旋律，而原作品中長號聲部主要起到一個和聲補充的作用，由本樂團中的手風(fēng)琴來演繹可以最大限度降低對原作品聲音效果的折損，加上薩克斯管的數(shù)量更加充裕，同時可以增強作品中強調(diào)的旋律聲部。

《幻想曲》借鑒了古典音樂作品中“回旋曲”的結(jié)構(gòu)，以一段四小節(jié)的慢板旋律作為重復(fù)的素材（需要注意的是，本作品中重復(fù)素材并沒有嚴格按照古典回旋曲中的重復(fù)樂段進行完全一致的復(fù)制，而是借用了回旋曲式的概念，重復(fù)的是慢速的風(fēng)格印象），分別出現(xiàn)于作品的前奏、中部與尾部，將與之成對比樂段的快速放克風(fēng)格音樂段落劃分成了兩部分。

在作品第二部分放克風(fēng)格音樂段落中，也就是中部第二次慢速樂段過后，隨之進入了一大段以D小小七和弦為核心的即興演奏片段。在這段音樂中手風(fēng)琴與節(jié)奏聲部組形成固定的和聲與節(jié)奏織體，其中四把薩克斯管聲部和四把高音薩克斯聲部（小號代替聲部）形成固定的支聲旋律作為輔助聲部突出次中音薩克斯在這一作品中進行的即興演奏。

通過研究發(fā)現(xiàn)，這一段中的各固定聲部之間隱藏著一個共同的調(diào)性關(guān)系：d自然小調(diào)，聲部彼此之間互不相同但又共享著相同的調(diào)性關(guān)系，這是進行作品改編試驗的最好時機。該段作品的改編共分為三個步驟：一是保留薩克斯聲部和高音薩克斯聲部中的固定支聲輔助旋律，讓其繼續(xù)為旋律做鋪墊；二是將低音聲部調(diào)整為按D、C、Bb、A、G、A、Bb、C順序依次每個音重復(fù)4個四分音符，共八小節(jié)一個循環(huán)，爵士鼓聲部以四分音符持續(xù)敲擊地鼓，配合低音律動，形成穩(wěn)定的富有前進性的節(jié)奏；三是將中國經(jīng)典民族歌曲《我的祖國》截取前八個小節(jié)旋律進行循環(huán)演奏處理，由手風(fēng)琴主奏該旋律，通過風(fēng)箱處理，可以最大可能將旋律悠揚寬廣的特征體現(xiàn)出來。

在此改編段落中，以手風(fēng)琴為主，突出了手風(fēng)琴的音色特征，克服了由于樂器替換所帶來的聲部弱化問題，而大大提高了特殊編制中該樂器的應(yīng)用意義。一方面，通過針對特殊樂器特性而進行的音樂改編，在音樂效果上更貼合樂團本身演奏的風(fēng)格特征。另一方面，也說明了特殊編制爵士樂團的發(fā)展必然離不開與其緊密相連的原創(chuàng)性作品寫作。

四、結(jié)束語

本文選取武漢音樂學(xué)院爵士樂團組建路徑為研究對象是因為武漢音樂學(xué)院具有典型意義。武漢音樂學(xué)院作為中部地區(qū)唯一獨立設(shè)置的高等音樂學(xué)府，是音樂類專業(yè)品種發(fā)展最全面的高等院校，在音樂學(xué)院內(nèi)實施該研究，能最大限度滿足研究過程產(chǎn)生的客觀要求，提高研究成果最終呈現(xiàn)質(zhì)量。武漢音樂學(xué)院爵士樂團建設(shè)案例是站在學(xué)科建設(shè)的角度對流行音樂學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域起到了先行者的模范作用，對于即將涉足該領(lǐng)域?qū)W科建設(shè)的高校而言，具有典型性的意義。

爵士大樂團組建思路在國際學(xué)術(shù)上已經(jīng)形成較為成熟的理論體系，但在我國目前對流行音樂學(xué)科發(fā)展的歷史尚淺，學(xué)科發(fā)展體系還相對不成熟，一些樂團組建的必要條件（如發(fā)展具備專業(yè)爵士樂即興演奏能力的小號、長號和薩克斯管專業(yè)方向）暫時成為樂團建設(shè)的客觀存在障礙。絕大多數(shù)開設(shè)音樂類專業(yè)的高校也不可能進一步完善所有必備專業(yè)品種的建設(shè)工作。遇到這種情況，要如何開展樂團建設(shè)乃至流行音樂學(xué)科建設(shè)工作，也就成為最核心的問題。本文研究重點在于爵士大樂團的特殊編制組建思路，恰好為缺少相關(guān)專業(yè)方向但又計劃開展該領(lǐng)域?qū)W科研究工作的高校提供了一種可行的參考思路，本研究中的“特殊”恰好又成為“典型”。

相比之下，武漢音樂學(xué)院爵士大樂團的“非典型性”則更容易理解。作為專業(yè)型音樂高等院校，對學(xué)科研究有著本質(zhì)上的求真精神。爵士大樂團的建設(shè)思路在國際上有著被廣泛接受和應(yīng)用的標準，目前武漢音樂學(xué)院爵士大樂團的建設(shè)與其還存在一定差距。對于爵士樂標準而言，無疑是具有“非典型性”的，但是從學(xué)科創(chuàng)新角度出發(fā)，武漢音樂學(xué)院必然已經(jīng)走在了先行位置。伴隨著建設(shè)國際知名音樂學(xué)院的目標，武漢音樂學(xué)院爵士大樂團的建設(shè)也必將與國際標準達成一致，同時更是因為學(xué)科的創(chuàng)新精神，產(chǎn)生了具有地方院校特點的新型爵士樂團。

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基金項目：湖北省教育廳科學(xué)技術(shù)研究計劃指導(dǎo)性項目“爵士大樂團特殊編制應(yīng)用路徑研究”（項目編號：B2022151）。

作者簡介：孫康寧（1988-），男，廣東高州人，研究生，講師，從事爵士鋼琴演奏研究。