OBE理念在高校音樂學專業(yè)舞蹈課程教學中的運用研究

［摘 要］ 本文以高等院校音樂學專業(yè)舞蹈課程的教學改革為切入點，著重探討了OBE理念中“以學生為中心”“成果導向”的教育原則在音樂學專業(yè)舞蹈課程教學中的具體運用，改變傳統(tǒng)教學模式存在的弊端，力求使音樂學專業(yè)的學生畢業(yè)后能夠更好地適應社會的需求。

［關鍵詞］ 舞蹈課程；教學改革；OBE

［中圖分類號］ J705" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）11-0171-03

OBE（Outcome based education，OBE）教育理念，又稱為成果導向教育、能力導向教育、目標導向教育或需求導向教育，于1981年由美國學者斯派狄（Spady）提出，它是為了迎接新工業(yè)革命對高等工程教育的挑戰(zhàn)，基于學習產(chǎn)出的一種教育模式。此模式經(jīng)過數(shù)年的發(fā)展已經(jīng)形成了較為完整的理論體系，并被絕大多數(shù)國家認可。近年來我國高等院校音樂學專業(yè)也在嘗試將OBE的教育理念用于其培養(yǎng)方案和課堂的教學實踐中?！案咝Ｎ璧附虒W在踐行OBE教學理念時，教師要圍繞學生的學習和成長展開教學活動，優(yōu)化學生舞蹈教學的內(nèi)容，要有針對性、實效性地促進學生學習和成長。在幫助學生學習知識、培養(yǎng)技能等方面，都要利用教學理念集中創(chuàng)新，讓教育機制得到優(yōu)化和改革，進而為學校和社會培養(yǎng)更多的應用型人才。”［1］

一、以學生為中心

我們要全面、正確地理解OBE教育理念中“以學生為中心”的教育觀點，“以學生為中心”并不是說把課堂完全交給學生，由學生主導課堂教學，這是不科學的，學生滿意并不等于教育成功。我們學習OBE的教育理念是強調(diào)從以“教”為中心的傳統(tǒng)模式向以“學”為中心的新模式轉(zhuǎn)變，立足于音樂學專業(yè)學生在舞蹈課程中的實際狀況和舞蹈基礎，在課堂教學中真正做到“以學生為中心”，激發(fā)學生的學習興趣與潛能。課題組成員經(jīng)過多年的高校一線課堂教學實踐認為，從以下兩個方面入手可以較好地踐行“以學生為中心”教育理念。

（一）了解學生的舞蹈基礎，調(diào)動學生學習的積極性

我們認為，教師在接手一個新班級時需要先充分了解學生的基礎。無論是有基礎還是零基礎的學生在舞蹈課上都會有自己的需求，教師一定要了解并且學會放大甚至“利用”學生的這種需求，更好地調(diào)動學生學習的積極性。

筆者曾經(jīng)任教過的一個音樂學師范班有27名同學，其中3名同學是有舞蹈基礎的，她們在舞蹈課上的表現(xiàn)要比其他同學更優(yōu)秀，但這種優(yōu)秀僅限于舞蹈課堂。因此，這三名同學是有心理需求的，她們需要利用自己之前積累的優(yōu)勢被教師及本班同學認可，每周的舞蹈課就是她們施展才華的舞臺。遇到這樣的學生，教師并不一定非要變更教學內(nèi)容，但需要在教學課堂中設計一種氛圍，利用這樣的氛圍滿足她們需要被認同的心理，從而調(diào)動她們在舞蹈課程上的學習積極性。例如，可以讓這三名同學單獨進行動作示范，結束后不要直接和這位同學說她的優(yōu)缺點，教師可以將她作為討論對象和其余26名同學進行對話，用討論的形式對這名同學的示范過程進行全方位評價，借此機會再向大家表明舞蹈課程對音樂學專業(yè)學生的重要性。如此一來，做示范的同學在無形之中就會成為班級的焦點人物，感受到教師和同學對自己的重視，在今后的課堂學習中會更加努力。當然，我們也可以讓這三名同學一起進行示范，這種群體效應會更好。當她們一起示范時也會產(chǎn)生一種互相比較的心理，教師要學會放大她們的這種心理，鼓動學生在學業(yè)上進行“攀比”也是在調(diào)動學生的學習積極性。在她們示范后，教師可以利用她們的優(yōu)缺點，用一種表揚的形式，對這三名同學進行“比較性”評論，這樣她們在受到表揚的同時亦會意識到別人的長處與自己的不足。其他24名同學未必不喜歡舞蹈，但奈何基礎薄弱，而舞蹈畢竟是肢體藝術，不似聲樂那樣可以快速入門，所以她們在剛接觸到舞蹈時遇到挫折是正常的，因此教師更要關注這部分、也是大多數(shù)學生的學習積極性。頻繁讓那三名同學進行示范，與其說在展示學生的魅力不如說更是在顯示舞蹈的魅力。

任何人對美都是向往的，美的形式是不需要任何外在強制性的力量就可以自然傳遞并引起共鳴的。當其余二十四名同學看到那三名同學合著音樂翩翩起舞的樣子內(nèi)心一定是羨慕的，這種羨慕其實也是一種自身需求。那三名同學進行舞蹈示范在傳遞美的同時也會促使其他同學產(chǎn)生模仿的欲望，其他同學也會產(chǎn)生想擁有這三名同學所掌握的舞蹈技能的心理，這是教師利用這種心理需求調(diào)動學生學習積極性的最佳切入點。

（二）鼓勵學生，強調(diào)人人都能成功

OBE的教學理念強調(diào)人人都能成功，筆者認為這一教學理念對舞蹈課程來說是至關重要的。教師不僅要了解學生的舞蹈基礎，調(diào)動他們的學習積極性，而且要學會鼓勵學生，在舞蹈課程中貫徹這一教學理念是對“以學生為中心”這一原則的有效踐行。當筆者對任教班級學生的學情有了一定的了解之后，就開始密切關注學生在課堂上的心理與情緒的變化。“以學生為中心”需要教師了解學生的真實想法，打消學生的負面情緒。因為人的身體在舞蹈課堂中只有徹底地放松下來，才能夠進行有效的學習，汲取知識。

在傳統(tǒng)的舞蹈教學實踐中，教師總是會根據(jù)學生舞蹈實力的強弱決定他們在課堂中的站位，教師總是習慣地將舞蹈學習最強的學生放在最前排，將次強的學生安排在第二排，以此類推，而且是固定不變的。如此一來，最前排的學生在課堂中擁有最好的學習資源，不僅可以清晰捕捉教師的動作細節(jié)，而且本人的動作也能迅速得到教師的指正。但是這對于站在后排肢體協(xié)調(diào)性欠佳的學生來說是非常不利的，他們在正常學習的過程中本來就感到非常吃力，站在后排很多時候也不能完整、準確地捕捉到教師的教學信息，做出缺乏美感的動作再受到老師的批評以及同學有意或無意的嘲笑，就會打擊他們的自信。所以，筆者極力主張在音樂學專業(yè)的舞蹈課程中嘗試引入OBE的教學理念。

“OBE理念要求教師轉(zhuǎn)變教育理念，教師應成為學生達成預期學習目標的指引者、幫助者和組織者。教師根據(jù)每個學生的知識積淀，以及不同的理解能力和接受能力，制定不同的教學方案，在指導方法、教學內(nèi)容和教學時間方面可采用靈活的教學方式。”［2］我們既要讓基礎好的學生學到東西，也不能讓基礎薄弱的同學掉隊。要幫助學生達成預期學習目標必須學會鼓勵學生，強調(diào)人人都能成功。筆者在課堂教學中有意嘗試打破象征著學生舞蹈表現(xiàn)力強弱的固定站位，采取輪動式站位的辦法鼓勵學生，不間斷地將基礎薄弱的同學調(diào)到前排進行展示。此舉無形之中既能讓這些同學感受到教師對他們的關心，也能激發(fā)他們對舞蹈課程學習的興趣與熱情，逐漸形成一股自我鞭策的動力。久而久之，這部分同學的專業(yè)技能就會得到提升，在與表現(xiàn)力強的同學縮小差距的同時也樹立了自己的信心。

此外，筆者在教學實踐中還采用了“縱向式比較”的教學方法。所謂“縱向式比較”，即學生通過一段時間的學習，將現(xiàn)在的自己和之前的自己進行比較。這種教學方法對踐行“強調(diào)人人都能成功”的教學理念是行之有效的。人總是習慣于拿自己和別人進行比較，然而在大家都很努力的情況下，毫不夸張地說，肢體協(xié)調(diào)性較弱的同學想超越舞蹈基礎好的同學幾乎是不可能的。學生如果總是進行橫向式比較，她就會發(fā)現(xiàn)自己無論多么努力都達不到別人習練的那種程度，逐漸她就會認為努力沒有意義，從而喪失進取心。所以，教師在課堂中要強化學生的“縱向比較”意識，讓學生學會和自己比較。課堂上，教師可以說：“你比上節(jié)課真的是有明顯的進步，看得出你在課下進行了復習”“繼續(xù)這樣，到期末的時候一定會收獲自己滿意的成績”，這些話語其實是讓這些在課堂中積極努力而基礎薄弱的學生在縱向比較中發(fā)現(xiàn)自己努力的價值。

二、成果導向教學

（一）學習目標明確

我們經(jīng)過調(diào)研發(fā)現(xiàn)，目前江蘇省內(nèi)沒有針對音樂學師范專業(yè)舞蹈課程的統(tǒng)一教材，各個院校舞蹈課程開設的年限也各不相同，院校往往根據(jù)任課教師的專長甚至是喜好來設計教學內(nèi)容，根本不考慮課程結束后學生應該獲得什么樣的學習成果，達到什么樣的學習目標。學生沒有明確的學習目標就會導致課程結業(yè)后無法獲得可以展示的、符合畢業(yè)要求的學習成果。教師在音樂學專業(yè)舞蹈課程中需要明白我們想讓學生取得的預期成果是什么，這樣的成果是否能與用人單位的滿意度相匹配。

這就要求教師在制定音樂學專業(yè)舞蹈課程教學大綱中引用“成果導向”的教學理念，課程的設計與教學必須聚焦在學生完成學習過程后能達到的學習成果上，教師要清楚地闡釋并致力于幫助學生發(fā)展知識、能力和境界，使他們能夠達到預期成果。同時，教師還需要“注重每個學生的個體差異和個性化培養(yǎng)，使每個學生在有針對性的教學方案中更好地實現(xiàn)自己的既定目標，提升自己的實踐技能，因此更能夠體現(xiàn)因材施教，為每一位學生設置個性化發(fā)展方案?！保?］這不僅是為學生明確了學習的目標，更是基于適應社會的需求。

（二）持續(xù)改進

OBE的教育理念中持續(xù)改進的理念指的是教師不斷地評估和調(diào)整教學方法、課程設計和教學目標，以確保學生能夠達到預期的學習成果和能力。絕大多數(shù)高校音樂學專業(yè)的舞蹈課程往往只有一至兩年，而且都是放在本科四年培養(yǎng)方案的前半段，也就是說音樂學專業(yè)的學生在學習完舞蹈課程之后有兩至三年的時間沒有舞蹈課程的學習。學生真正到了需要用舞蹈技能的時候卻極有可能早已將其遺忘，身體又回到最初剛剛接觸舞蹈時的狀態(tài)。我們或許可以通過修改培養(yǎng)方案，調(diào)整舞蹈課程的授課時間來解決此問題，在本科學習的最后兩年開設舞蹈課程。然而這種做法不僅在實踐中具有一定的難度，會影響整個音樂學專業(yè)培養(yǎng)方案的合理性，更是“治標不治本”。因為在學生大四時開設舞蹈課程，即使可以保證學生順利通過考編的舞蹈面試環(huán)節(jié)，也無法保證學生在今后的工作崗位中能夠很好地運用所學的舞蹈技能。所以，關鍵問題并不在于選擇何時開設舞蹈課程，而是在開設舞蹈課程的過程中需要讓學生掌握“持續(xù)改進”的能力，只有這樣才能使學生真正受益終生。

筆者作為南京曉莊學院的舞蹈教師，負責音樂學舞蹈課程教學大綱的設計，多年的教學實踐以及調(diào)研讓我們深刻地感受到“持續(xù)改進”對音樂學專業(yè)學生舞蹈課程的重要性。南京曉莊學院音樂學院音樂學專業(yè)的舞蹈課程只在大學一年級開設，而且每個班級每周只有一次課程。在這樣的情況下我們需要具體問題具體分析，教師單方面無法做到將一年的課程貫穿于本科四年的持續(xù)改進工作，在學生沒有舞蹈課程的情況下額外加課也是不現(xiàn)實的。我們只能在教學方法和教學內(nèi)容上下功夫。

一方面是對傳統(tǒng)的教學方法進行改革，傳統(tǒng)的舞蹈教學方式總是師生在課堂中一味地進行示范與模仿，如此重復的填鴨式教學不僅讓學生出現(xiàn)了疲倦、懈怠的現(xiàn)象，更是扼殺了音樂學專業(yè)學生的思維創(chuàng)造能力。音樂學專業(yè)學生思維創(chuàng)造力被扼殺反映的最直接的問題在于失去“自我修復”即“持續(xù)改進”的能力。很多舞蹈教師總想著在有限的課堂教學時間內(nèi)讓學生將其所示范的動作全部記住或一定要達到某種進度。殊不知這樣卻適得其反，降低了學生對舞蹈的學習興趣，有的學生甚至出現(xiàn)記憶混亂的現(xiàn)象，這不僅影響了學生的學習動力，而且阻礙了舞蹈教學的發(fā)展。所以，我們在針對音樂學專業(yè)的舞蹈課堂中注重培養(yǎng)學生 “會學習”“會自我糾錯”的能力。師生之間不僅需要互動，生生之間更需要互動，在生生互動的環(huán)節(jié)中學生會逐漸具備發(fā)現(xiàn)問題的能力，發(fā)現(xiàn)了問題她們自然也會嘗試改進問題。在這個過程中教師需要讓學生就發(fā)現(xiàn)的問題進行充分討論，討論如何解決問題，在課下采取何種練習方式才能有效提升自己的舞蹈技能，這屬于提升學生的思維創(chuàng)造能力。

另一方面就是在教學內(nèi)容的設計上進行改革，在調(diào)研的過程中發(fā)現(xiàn)很多兄弟院校的音樂學專業(yè)舞蹈課程的教學內(nèi)容還是以基本功偏多，我們則認為讓學生了解基本功的訓練方法才是最重要的，教師應該利用短暫的教學時間讓學生多接觸中國民族民間舞。不同于芭蕾和古典舞需要相當長的訓練時間才可以達到登臺表演的程度，民間舞本身就來自民間的生產(chǎn)生活，舞蹈基礎薄弱的學生學習起來比較容易，可以用表演掩蓋動作上的一些瑕疵，在短時間內(nèi)通過一定程度的訓練能夠在未來的就業(yè)、比賽、面試中發(fā)揮作用。在這方面，筆者是有發(fā)言權的，江蘇省音樂專業(yè)師范生技能大賽從2020年開始增設了舞蹈單項，即每所院校必須選派一名學生參加獨舞項目，筆者近三年來指導的學生也曾嘗試過用古典舞等舞種參賽，但是實踐證明短時間內(nèi)不可能達到參賽的效果，后均以民族民間舞的劇目參賽，便獲得了不俗的成績。此外，盡量讓學生多接觸各個民族的民間舞，這實際上是為她們將來持續(xù)學習打下基礎。如果她們以后有意愿繼續(xù)學習舞蹈，由于她們之前已經(jīng)接觸了一些基本動作元素，知曉了動作要領，就可以直接通過網(wǎng)絡課程學習舞蹈。

結" "語

當今社會，一個合格的中小學音樂教師掌握的知識技能應該是多元化、全方位的，社會對中小學音樂教師綜合素質(zhì)的要求也在不斷提升。舞蹈，對音樂學專業(yè)的畢業(yè)生以及中小學音樂教師來說是一項非常重要的技能，在音樂學專業(yè)的舞蹈課程中引入OBE的教學理念從根本上來說是出于對課程的重視、對人才培養(yǎng)方案的完善，目的是讓學生今后在工作崗位中能夠更好地適應社會的需求。教師需要學習并且真正理解OBE的教學理念，不可以生搬硬套教條式地引用，要針對音樂學專業(yè)學生的特點，結合舞蹈課程的實際情況，有選擇地靈活運用OBE的教學理念，只有這樣才能真正提升音樂學專業(yè)學生的舞蹈技能。

參考文獻：

［1］ 王孟.OBE教學理念在高校舞蹈教學中的運用研究［J］.戲劇之家，2021（05）：139—140.

［2］ 石朝霞.基于OBE理念的高等學校教學模式探索研究［J］.邢臺學院學報，2022（03）：53.

［3］ 顧佩華，胡文龍，林鵬，等.基于“學習產(chǎn)出”（OBE）的工程教育模式——汕頭大學的實踐與探索［J］.高等工程教育研究，2014（01）：27-37.

（責任編輯：劉露心）