趙志剛：在新與變中，走出一條自己的路

趙志剛

當(dāng)代越劇表演藝術(shù)家，國家一級(jí)演員，文化部?jī)?yōu)秀專家，浙江省戲劇家協(xié)會(huì)副主席、杭州市文聯(lián)副主席、杭州戲劇家協(xié)會(huì)主席、趙氏工坊藝術(shù)總監(jiān)。

師承尹（桂芳）派，有“越劇王子”之稱。 歷年來主演《何文秀》、《浪蕩子》、《沙漠王子》、《狀元打更》、《王子復(fù)仇記》、《曹植與甄洛》、《楊乃武》、交響版越劇《紅樓夢(mèng)》、《第一次的親密接觸》、《家》、《千古情怨》、《趙氏孤兒》、《蝶海情》、《山水黃公望》、《倩女幽魂》、星·雜劇《永不消逝的電波》、《偽裝者》、實(shí)驗(yàn)越劇《鏡像紅樓》等劇目。

曾獲第二十一屆中國戲劇梅花獎(jiǎng)（榜首）、第十一屆文華表演獎(jiǎng)，第九屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀表演獎(jiǎng)、第二屆中國金唱片獎(jiǎng)、第二屆中日戲劇友誼獎(jiǎng)、第三屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)主角獎(jiǎng)、首屆中國越劇節(jié)十佳演員獎(jiǎng)等。

2024年年底，改編自同名高口碑諜戰(zhàn)電視劇的全明星版“星·雜劇”《偽裝者》在上海上演，引發(fā)了戲劇界的熱議。一部舞臺(tái)作品，融合越劇、滬劇、京劇、黃梅戲、淮劇、錫劇、甬劇、婺劇、滑稽戲以及音樂劇等十個(gè)劇種，又得到七名梅花獎(jiǎng)得主和諸多文華獎(jiǎng)、白玉蘭戲劇獎(jiǎng)得主加盟，星光熠熠的同時(shí)，又能將不同劇種的表演通過合理劇情和現(xiàn)代舞臺(tái)進(jìn)行巧妙銜接和融合，為觀眾帶來一場(chǎng)既新鮮又特別的戲曲欣賞體驗(yàn)，實(shí)在讓人贊嘆。

領(lǐng)銜編創(chuàng)制作該劇并在劇中飾演一號(hào)人物明樓的，正是越劇的領(lǐng)軍人物趙志剛。這位從20世紀(jì)80年代起便走紅的“越劇王子”，自1974考入上海越劇院學(xué)館后，便開啟了自己獨(dú)特的舞臺(tái)人生。2024年恰好是趙志剛從藝50周年。50年倏忽而過，一眨眼歲月荏苒，但他始終一如最初般對(duì)越劇充滿熱愛和熱情，興致勃勃地準(zhǔn)備在這個(gè)舞臺(tái)上推行并實(shí)踐各種新奇的想法和富有挑戰(zhàn)性的嘗試。

這一年，除了推出這部富有實(shí)驗(yàn)氣質(zhì)的“星·雜劇”，他已經(jīng)熱熱鬧鬧地做了許多事情：正式收下了12位弟子，并帶著幾位弟子排練演出新版《沙漠王子》和傳承版《何文秀》；從閱文集團(tuán)買下了熱門影視劇《慶余年》的全戲曲開發(fā)版權(quán)，雄心勃勃地準(zhǔn)備將這個(gè)熱門IP開發(fā)成一個(gè)演出矩陣。他還在《何文秀》《沙漠王子》《紅樓夢(mèng)》《家》《趙氏孤兒》這五部經(jīng)典作品中選取片段，融合AI、戲腔等時(shí)尚元素一一對(duì)應(yīng)創(chuàng)作流行歌曲，以期通過和流行藝術(shù)的結(jié)合讓越劇獲得更廣泛的傳播。

正如劇作家、戲劇評(píng)論家羅懷臻所言，一直活躍在越劇舞臺(tái)上的趙志剛，始終“不拘一格、不遺余力地嘗試各種越劇以及戲曲的演出形式和演播方式”，是為了“最大限度地聚攏越劇和戲曲觀眾”，也正在以自己的號(hào)召力推動(dòng)和實(shí)現(xiàn)這一偉大的目標(biāo)。

“我不是一個(gè)

能一直安于現(xiàn)狀的人”

“雜，既是向元雜劇致敬，同時(shí)也意味著豐富和包容?！闭f起對(duì)“星·雜劇”這一戲劇樣式的命名，趙志剛這樣闡釋。他創(chuàng)作這部作品的初衷，便是希望通過這些實(shí)驗(yàn)性的嘗試和實(shí)踐，尋找傳統(tǒng)戲曲未來發(fā)展的更多可能。

事實(shí)上，《偽裝者》并不是由趙志剛主持的趙氏工坊推出的第一部“星·雜劇”。早在2009年，他就集合了五個(gè)劇種六位梅花獎(jiǎng)得主和金話筒名主持，推出改編自同名經(jīng)典紅色電影的星·雜劇《永不消逝的電波》。此次，時(shí)隔15年的沉淀和拓展，則讓“雜劇”這種戲劇樣式有了更為成熟和盛大的舞臺(tái)呈現(xiàn)。從五個(gè)劇種六朵“梅花”到十個(gè)劇種七朵“梅花”，并不只是簡(jiǎn)單的數(shù)量上的增加，而是幕后創(chuàng)作難度數(shù)倍甚至數(shù)十倍的增加。但趙志剛卻帶領(lǐng)著創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)迎難而上，咬著牙把這塊硬骨頭“啃”了下來。

這也從某個(gè)側(cè)面顯示了他的性格?！拔也皇且粋€(gè)能一直安于現(xiàn)狀的人?！壁w志剛這樣定義自己。

從另一個(gè)角度定義“不安于現(xiàn)狀”，便是喜歡冒險(xiǎn)，勇于挑戰(zhàn)，敢于嘗試，而創(chuàng)新與嘗試，也貫穿了趙志剛的整個(gè)演藝生涯。歷數(shù)他主演和主導(dǎo)的戲曲作品，大多都有在某一角度打破陳規(guī)，試著為越劇帶來更為豐富和多元的面貌。在這眾多作品中，趙志剛最大膽的可說是將網(wǎng)絡(luò)小說《第一次的親密接觸》搬上越劇舞臺(tái)。那一年，趙志剛正好40歲。不惑的年紀(jì)里，他在越劇男小生的地位無人能撼，藝術(shù)表現(xiàn)和觀念已日漸成熟，但和當(dāng)時(shí)所有的戲曲從業(yè)者一樣，望著臺(tái)下越來越多的白發(fā)，他的危機(jī)感油然而生。

千禧之交，正是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)初興的年代，在年輕人中流傳最廣的小說，便是作家痞子蔡的《第一次的親密接觸》?？嘤凇盀槭裁茨贻p人不看越劇”等問題的有識(shí)之士，雖然想把年輕人喜歡的東西搬上舞臺(tái)，但大多數(shù)院團(tuán)都不愿意冒未知的風(fēng)險(xiǎn)去做這第一個(gè)“吃螃蟹的人”。畢竟，越劇舞臺(tái)上從沒有演繹過此類題材的作品。偏偏是趙志剛，一聽說是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)題材，只覺得這是新興事物，好玩，有挑戰(zhàn)，便一口應(yīng)承了下來。

首演于2002年的新編現(xiàn)代越劇《第一次的親密接觸》是趙志剛有意識(shí)地在越劇舞臺(tái)上實(shí)踐創(chuàng)新和探索的開始，讓網(wǎng)絡(luò)文學(xué)在傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上“玩”出新鮮樣式。趙志剛也一改往日英俊瀟灑的小生形象，戴上了大大的黑框眼鏡，成為了木訥寡言、只敢在網(wǎng)絡(luò)上與女孩說話的痞子蔡。

《第一次的親密接觸》首演選在了浙江大學(xué)的劇場(chǎng)內(nèi)，那些因著對(duì)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的喜歡和熟悉卻從沒看過越劇的的大學(xué)生，第一次感受到了越劇與舞臺(tái)的魅力——相隔兩地僅靠網(wǎng)絡(luò)連接的男女在舞臺(tái)假定性的魔力下實(shí)現(xiàn)了同框共舞，一人唱遍五大小生流派的趙志剛也讓學(xué)生見識(shí)到了越劇唱腔的魔法。在走出劇場(chǎng)的那一刻，有的笑了，有的哭了，還有的在校園論壇上留言：“我愛上了越劇，原來越劇離我們并不遙遠(yuǎn)，傳統(tǒng)戲劇離我們并不遙遠(yuǎn)?！边@一次，劇場(chǎng)留住了年輕人，此后《第一次的親密接觸》開啟了全國高校的巡演，所到之處都受到了大學(xué)生的喜愛。在當(dāng)年的浙江省戲劇節(jié)上，輕量級(jí)制作的越劇《第一次的親密接觸》更是斬獲14個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，成為場(chǎng)上最大的一匹黑馬。

“我沒有顧慮，定位就是玩，怎么開心怎么玩?！闭劶斑@些年在藝術(shù)道路上孜孜以求的初心，趙志剛只是將之簡(jiǎn)單地概括為一個(gè)聽來讓人覺得輕松和俏皮的詞語：好玩?！拔矣X得用流行的方式接近年輕人是一種方式，但不管是什么年紀(jì)，只要你的作品好，肯定會(huì)得到認(rèn)可。”在此后的3年時(shí)間里，他又接連參與創(chuàng)排了5部大戲：《被隔離的春天》《千古情怨》《家》《趙氏孤兒》《藜齋殘夢(mèng)》等，成就了他事業(yè)的一大高峰。

“我一直在尋找

一個(gè)問題的答案”

“在所有的嘗試和探索中，我一直在尋找一個(gè)問題的答案，那就是，越劇的男女合演到底應(yīng)該演什么，怎么演？”談及一路推動(dòng)自己創(chuàng)新變革的最大動(dòng)因，趙志剛表示，是尋找自己作為一個(gè)越劇男小生的身份認(rèn)同。

如何在傳承尹派的基礎(chǔ)上走出男小生的路，成了趙志剛面臨的難題。在具體創(chuàng)作時(shí)，趙志剛與唱腔設(shè)計(jì)、作曲一起，有意識(shí)地針對(duì)自身及男演員的聲腔特點(diǎn)，在保持尹派韻味的基礎(chǔ)上，探索一條適合男女合演、適合趙志剛的聲腔發(fā)展之路，經(jīng)過一系列原創(chuàng)劇目的累積，逐步形成了具有趙志剛特色的“趙氏唱腔”，而他的演唱也深受戲迷喜愛，時(shí)常成為小生演員和戲迷的范本，“塑造了一代人觀演記憶”。

但即使成功如趙志剛，“越劇王子”的名號(hào)早早響遍大江南北，走在男女合演這條路上時(shí)，他也有過彷徨，有過徘徊，有過痛苦，甚至在不少時(shí)刻都對(duì)自己的身份和事業(yè)產(chǎn)生過懷疑。在越劇舞臺(tái)上，成功的越劇男小生屈指可數(shù)，更多的越劇男演員或是改行，或是退休，時(shí)代及環(huán)境種種因素早早地湮沒了他們對(duì)戲曲的熱愛。

“在越劇表演中，男女合演一直很艱難。我剛開始演越劇時(shí)，男演員不吃香。即使到了現(xiàn)在，很多越劇觀眾也還是不喜歡男女合演。幸運(yùn)的是，觀眾喜歡趙志剛，在前進(jìn)探索的路上，他們一直支持著我的點(diǎn)滴改變。”他這樣說。

或許，正是因?yàn)榍拜吥醒輪T們的艱難，在談及自己作為一名越劇男小生的成功時(shí)，他才用了“幸運(yùn)”這個(gè)詞語。

同時(shí)，也正是這獨(dú)一份的“幸運(yùn)”，讓越劇事業(yè)篳路藍(lán)縷的老師們也早就對(duì)他寄予厚望。1994年，趙志剛出演了改編自莎士比亞經(jīng)典作品《哈姆雷特》的現(xiàn)代越劇《王子復(fù)仇記》。恩師尹桂芳觀看后非常欣慰和喜歡，并把自己對(duì)愛徒的寄托和厚望寫在了隨后的文章的標(biāo)題上——“繼承流派，創(chuàng)新流派，發(fā)展流派”。同樣是在1994年，老院長(zhǎng)袁雪芬也寫過一篇題為《走自己的路——寄語趙志剛》的文章?！八谖遥鳛橐粋€(gè)男演員，不要純粹走前人走過的路?！?/p>

“對(duì)我來說，男女合演這條路沒有太多先例可循。這既是機(jī)遇，也是挑戰(zhàn)。我要舍棄一些戲曲固有的呈現(xiàn)方式，去尋找更多的可能性，把不可能變?yōu)榭赡?。”趙志剛?cè)缡钦f。

2006年，京昆越川秦腔五大劇種的五位演員以“實(shí)驗(yàn)中國·文化記憶”為共同主題，對(duì)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行了大膽而富有實(shí)驗(yàn)精神的創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)外界對(duì)趙志剛的實(shí)驗(yàn)越劇《鏡像紅樓》的評(píng)價(jià)是“在表演形式上有相當(dāng)大膽的探索”，然而，對(duì)趙志剛自己來說，這部作品更有內(nèi)容上的深刻寓意。

《鏡像紅樓》在現(xiàn)場(chǎng)表演中穿插了影像投射。劇中有這樣一段影像：劇場(chǎng)后臺(tái)服裝間內(nèi)，所有演員身著演出服裝，魚貫而入，魚貫而出。當(dāng)趙志剛出現(xiàn)時(shí)，服裝設(shè)計(jì)伸手遞給他一條白色的綢帶。影像中的趙志剛一下愣住了，他身邊的所有人則開始哄堂大笑。

“女小生在舞臺(tái)上女扮男裝時(shí)，需要裹胸布來掩蓋自己的性別特征，但我是男演員，服裝設(shè)計(jì)依然把這塊綢帶遞給了我。這便是我在越劇男女合演這條路上遇到的諸多問題中的一個(gè)小小折射，我也在借此思考男女合演和女子越劇之間的界限問題。對(duì)我來說，當(dāng)時(shí)最大的壓力來源于我的身份。我是越劇男小生，在男女合演這條路上，我到底應(yīng)該怎么走？”

在眾人的笑聲中，影像中趙志剛捧著綢帶，一步一步地后退，直到退到現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)之上。在現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)上，他和那條綢帶跳起了一段長(zhǎng)長(zhǎng)的舞蹈：轉(zhuǎn)身、纏繞、放棄，又不舍，勾起、再拿起……

“從某種意義上來說，這段舞蹈就代表了我和女子越劇的關(guān)系。在此前的所有表演中，觀眾看到的都是我獲得的鮮花和掌聲，但在這部實(shí)驗(yàn)劇中，我袒露了自己作為一名越劇男小生的孤獨(dú)、無奈、痛苦、彷徨。在這條孤獨(dú)的路上，我到底應(yīng)該選擇堅(jiān)守還是放棄？”

“這個(gè)嘗試是成功的，

你以后也應(yīng)該這樣走下去”

最終，所有的彷徨、徘徊、痛苦和懷疑，都化作了趙志剛在越劇舞臺(tái)上不停探索和創(chuàng)新的推動(dòng)力。

女子越劇多以家庭倫理、愛情見長(zhǎng)，他就在男女合演的題材和表現(xiàn)手法上尋找突破，并不拘一格地到處吸收養(yǎng)分，在越劇舞臺(tái)進(jìn)行大膽的移植和嫁接：網(wǎng)絡(luò)小說、外國名著、影視作品、現(xiàn)代科技……甚至還有迪斯科和踢踏舞、大轉(zhuǎn)臺(tái)與交響樂——這些看來和傳統(tǒng)戲曲毫不相關(guān)的流行元素，都紛紛出現(xiàn)在越劇舞臺(tái)之上。趙志剛一邊觀察和吸納，一邊用自己的詮釋為它們尋找適合越劇的表現(xiàn)方式。

憑著一腔孤勇和一身執(zhí)著，趙志剛艱難但堅(jiān)定地在男女合演之路上走出了自己的風(fēng)格。在《第一次的親密接觸》之后的3年里，他接連創(chuàng)作了5部大戲。其中，改編自巴金同名長(zhǎng)篇小說的現(xiàn)代越劇《家》，便是他的一次成功嘗試。

趙志剛把越劇經(jīng)典《紅樓夢(mèng)》作為了《家》的參考對(duì)象?！霸诒姸喔木帯都t樓夢(mèng)》的傳統(tǒng)戲曲作品中，越劇最成功。為什么？我覺得就是因?yàn)樵絼〕浞挚紤]了本劇種的特色和特長(zhǎng)，抓住了‘寶黛釵’這條愛情線。所以我們當(dāng)時(shí)對(duì)《家》的定位，就是要把小說中最主要的兩組愛情抽出來重新演繹，在此基礎(chǔ)上深入挖掘人物，通過兩對(duì)愛情悲劇的命運(yùn)對(duì)比，來反映‘五四’時(shí)期的民主激流。”他這樣解釋。越劇《家》把演出的重心落在了人物的心理揭示上?！霸谄渌膽騽∽髌分校X新一般會(huì)被塑造成一個(gè)懦弱和矛盾的人物。但在這部《家》中，他作為一個(gè)封建大家庭的長(zhǎng)孫，有著自己的責(zé)任和承擔(dān)。在無力反抗家族重壓的同時(shí)，他還試著為弟弟妹妹開拓通往自由的道路?！边@樣的改編既增加了人物的戲劇性和悲劇性，也讓越劇舞臺(tái)上的覺新?lián)碛辛俗约旱莫?dú)特性。

作為慶賀巴金百年誕辰制作的劇目，2003年《家》在上海國際藝術(shù)節(jié)上首演。巴金的女兒李小林看完后，再三地跟趙志剛說：志剛，這是我看過的改編作品里最好的一個(gè)，你千萬不要丟掉。

2005年前后，被話劇《薩勒姆的女巫》深深震撼的趙志剛又找到了著名話劇導(dǎo)演王曉鷹，準(zhǔn)備排演越劇《趙氏孤兒》。但這個(gè)決定，反對(duì)聲不少，其中不乏師長(zhǎng)前輩。“袁雪芬院長(zhǎng)和傅春香老師兩位雖不明說，但其實(shí)并不十分支持。越劇向來以才子佳人式的愛情話題見長(zhǎng)，但《趙氏孤兒》是事關(guān)家國的宏大主題，老師們怕越劇駕馭不了這么大的題材?！彼貞浀?。

趙志剛的孤勇和執(zhí)著再一次爆發(fā)。這一次，他看了不同版本的《趙氏孤兒》，田沁鑫導(dǎo)演的話劇，林兆華導(dǎo)演的話劇，河南豫劇的、浙江小百花的越劇，每個(gè)版本對(duì)救孤的程嬰都有不同的定位。最終，在越劇這個(gè)以柔美見長(zhǎng)的劇種中，他從現(xiàn)代人的角度尋找今人與古人的精神共振，并最終為程嬰這個(gè)老生角色找到合適的定位，而他自己也再次突破行當(dāng)，以前俊扮演小生，后戴髯口唱老生。

“我們沒有把程嬰塑造成一個(gè)救國的英雄，而是把他定位為草澤醫(yī)生、平民百姓。他被動(dòng)救孤，經(jīng)歷了一系列變故后，選擇主動(dòng)救孤，我們就深入挖掘并呈現(xiàn)了這個(gè)變化的過程。當(dāng)最終完成救國大業(yè)、功名利祿唾手可得時(shí)，他卻選擇再度歸零，回到最初‘草澤醫(yī)生’的位置?！?/p>

生動(dòng)而獨(dú)特的人物演繹，讓“程嬰”大獲成功?？戳巳珓【幣藕?，演員一下場(chǎng)，袁雪芬和傅春香兩位老師就迎了上去，激動(dòng)地抱著趙志剛說：“小趙，這個(gè)嘗試是成功的，你以后也應(yīng)該這樣走下去！”

一路“走下去”的趙志剛，從尹派傳統(tǒng)戲出發(fā)，復(fù)演了尹派《紅樓夢(mèng)》，演了古裝劇《趙氏孤兒》《蝶海情》《倩女幽魂》，演了現(xiàn)代劇《家》《藜齋殘夢(mèng)》，外國戲《王子復(fù)仇記》，演了實(shí)驗(yàn)戲劇《鏡像紅樓》《墓地》，演了話劇《新暗戀桃花源》，嘗試了越劇音樂劇和沉浸式戲曲，再一路走到了2024年底的星·雜劇《偽裝者》……而他所有的實(shí)踐，不僅是在為越劇的男女合演作出探索和嘗試，同時(shí)也是在傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型上突破和創(chuàng)新。

這便是趙志剛的選擇。于是，就有了《鏡像紅樓》的最后一幕：空曠的舞臺(tái)上，始終獨(dú)自一人的趙志剛在密集的鼓聲中脫掉了身上的服飾，甩掉了頭上的冠，擺脫了身上所有束縛后，“砰”地一聲摔倒在了舞臺(tái)上。此時(shí)，鼓聲也嘎然而止，只留給觀眾一個(gè)在舞臺(tái)上跌打滾爬的背影。但當(dāng)音樂再次響起時(shí)，那個(gè)狼狽的身影仿佛找回了自我，又慢慢地站了起來。

從天而降的白綢蜿蜒在趙志剛身前。他邁著小生臺(tái)步，一步，一步，一步，緩慢而堅(jiān)定地走到舞臺(tái)臺(tái)口，一直走到觀眾面前。