呂丹丹

[摘要]鋼琴是一種表現(xiàn)力與技藝性很強的鍵盤樂器。鋼琴教學(xué)是一個循序漸進的過程，必須遵循有規(guī)律的、恒久性的訓(xùn)練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。在這一過程中確立基本的教學(xué)方法，方能取得事半功倍的效果。

[關(guān)鍵詞]鋼琴教學(xué) 教學(xué)方法 演奏技藝

鋼琴是一種表現(xiàn)力與技藝性很強的鍵盤樂器。學(xué)生從開始掌握初步演奏技能，到演奏一定難度的樂曲，并用音樂抒發(fā)內(nèi)心的感情，絕不是件輕而易舉的事情。因為鋼琴演奏是在雙手不同動作及全身多種器官的配合中完成，必須遵循有規(guī)律的、恒久性的訓(xùn)練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。因此，鋼琴教學(xué)中必須確立基本的教學(xué)方法，才能取得事半功倍的效果。

一、鋼琴教學(xué)中的審美教學(xué)方法

鋼琴教學(xué)的正確途徑應(yīng)是把鋼琴教學(xué)作為一個審美感受和審美發(fā)現(xiàn)的過程。在傳授鋼琴演奏基礎(chǔ)知識和基本能力的同時，完成對音樂藝術(shù)審美體驗的過程。鋼琴教學(xué)應(yīng)著重于引導(dǎo)學(xué)生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握。

理解、表現(xiàn)作品本身就是一個審美過程。傳統(tǒng)的“單向”方式教學(xué)常常忽略—教師在詮釋音樂內(nèi)容時不注意引導(dǎo)學(xué)生感受、參與這一審美過程。雖然有時也讓學(xué)生討論樂曲分為幾段，每段描寫什么內(nèi)容，應(yīng)該怎樣演奏等，但最后總是習(xí)慣讓學(xué)生照葫蘆畫瓢，導(dǎo)致彈奏千篇一律，缺乏個體風(fēng)格，這樣的教學(xué)無法培養(yǎng)學(xué)生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種“單向”方式的教學(xué)不利于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。所以在鋼琴教學(xué)中，一是根據(jù)作品的內(nèi)涵，從文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面多視角、多元化方向做知識延伸，讓學(xué)生在廣闊的文化背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解；二是引導(dǎo)學(xué)生從曲式、和聲、旋律、織體、調(diào)性等構(gòu)成鋼琴作品的各種元素的不同構(gòu)造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學(xué)生深層次的情感體驗，使學(xué)生能富有創(chuàng)造性的去挖掘每一首樂曲的內(nèi)涵。學(xué)生在聆聽中分析，在分析中思考，理解了這首樂曲的獨特風(fēng)格，進而能產(chǎn)生多側(cè)面的審美體驗與審美理解，并運用恰當?shù)难葑嗍侄伪憩F(xiàn)這首樂曲的形象內(nèi)容。

二、鋼琴教學(xué)中的賞識性教學(xué)方法

通過我多年的教學(xué)經(jīng)驗，如果在教學(xué)中能夠始終如一的貫徹賞識褒揚教學(xué)，多一些贊賞，少一些批評，不但能夠培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴的興趣，而且教學(xué)效果也會事半功倍。賞識教學(xué)要求教師在教學(xué)過程中注重學(xué)生的個性差異，因材施教，著力發(fā)現(xiàn)學(xué)生的閃光點。選擇適合學(xué)生接受的教學(xué)內(nèi)容，通過多種有趣的形式激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而在積極的學(xué)習(xí)中感受音樂。

著名鋼琴家兼教育家亨利?涅高茲稱:“信心是放松的基礎(chǔ)?！币獙W(xué)生頑強地求得信心，就必須抓住學(xué)生點點滴滴的成功，及時稱贊，給予他們莫大的鼓勵，從而令他們充滿信心。例如，學(xué)生的每一個彈奏動作，每一首樂曲只要學(xué)生達到要求就給予成功的鼓勵，對他們說：“你成功了”，并發(fā)出新的期待信息，使他們真正感到自己是有實力的。再如，關(guān)于學(xué)生彈奏技巧“手腕斷奏”似啄木鳥，指尖要堅實有力，似啄木鳥脖子的運動，其手掌支撐的局部緊張與手腕、手臂的整體放松，還可用手抓一個杯蓋手腕上下動作來體會，反復(fù)啟發(fā)鼓勵學(xué)生，增加學(xué)生的信心，為學(xué)生找到感覺后，及時贊揚他們。

三、鋼琴教學(xué)中的形象性教學(xué)方法

鋼琴音樂的學(xué)習(xí)要求學(xué)生具有豐富的想象力，但想象力的培養(yǎng)需要教師生動、形象、富有感染力的言語來啟發(fā)，使抽象的音樂思維和感覺物化為自己熟悉和理解的具體形象。啟發(fā)學(xué)生對音樂的感受力，給音樂以性格化，只有這樣才能提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量。

具體方法可以根據(jù)學(xué)生專業(yè)特點或興趣愛好選擇相關(guān)概念進行比擬。例如，講鋼琴的音色特點時，鋼琴是象琴槌擊弦發(fā)音，發(fā)音后音量迅速衰減，不能如人聲或管弦樂器那樣發(fā)音后尚能靠氣息或弓子的加壓自如地漸強漸弱，也不能如人聲或管弦樂器那樣做出非常圓滑的連奏，因而鋼琴演奏中長音的延續(xù)與漸強漸弱只能依靠踏板的延音作用和鋼琴織體中其他聲部的變化來實現(xiàn)，鋼琴上的連奏是靠觸鍵力量的圓滑轉(zhuǎn)移與音調(diào)起伏形成的一種想象中的連奏；高抬指練習(xí)可以打開掌關(guān)節(jié)使手指靈活有力，如同舞蹈演員的開胯訓(xùn)練或運動員的高抬腿跑；手腕斷奏似“拍皮球”的動作，等等。

也可以運用文學(xué)性語言作形象生動的描述。這種方法可以啟發(fā)學(xué)生的想象，培養(yǎng)其思維能力和音樂感受能力，如樂曲中休止符的運用常有一種“此時無聲勝有聲”的妙趣，造成一種空間的緊張感；樂曲的結(jié)尾要收得恰到好處，強收的樂曲多嘎然而止，有如斬釘截鐵般的剛毅，若收的樂曲多慢慢消失，形成余韻裊裊，繞梁三日的意境。

教師的生動描述，形象比喻，不僅能較好的利用學(xué)生已有的經(jīng)驗，深入的理解教學(xué)內(nèi)容，而且還能促進學(xué)生的聯(lián)想，促進語言和音樂表達能力的發(fā)展。

四、鋼琴教學(xué)中的反思性教學(xué)方法

反思是教師以自己的職業(yè)活動為思考對象，對自己的職業(yè)行為以及由此產(chǎn)生的結(jié)果進行審視和分析的過程。美國學(xué)者波斯納提出了教師成才的公式：教師的成長=經(jīng)驗+反思。在鋼琴教學(xué)中，教學(xué)反思應(yīng)該分為教前反思、教中反思和教后反思三個階段。

教前反思，具有前瞻性，能使教學(xué)成為一種自覺的實踐，并有效地提高教師的教學(xué)預(yù)測和分析能力；教中反思是指在行動過程中及時地、自覺地進行反思。這種反思具有監(jiān)控性，能使教學(xué)高質(zhì)高效地進行，并有助于提高教師的教學(xué)調(diào)控和應(yīng)變能力。在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就可以成為反思教材，促使教師實踐的過程不斷進行探索。教后反思，具有批判性，能使教學(xué)經(jīng)驗理論化，并有助于提高教師的教學(xué)總結(jié)能力和評價能力，研究產(chǎn)生不足的原因，思考今后改進的方向，教師通過教學(xué)后反思，對自己在教學(xué)過程中的行為以及由此產(chǎn)生的結(jié)果進行審視、分析和反思，從中找出解決問題的辦法，總結(jié)和提煉帶有規(guī)律性的經(jīng)驗。

五、鋼琴教學(xué)中的實踐性教學(xué)方法

鋼琴的教學(xué)過程就是音樂藝術(shù)的實踐過程。所有音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)重視學(xué)生的藝術(shù)實踐，積極引導(dǎo)學(xué)生參與各項音樂活動，將其作為學(xué)生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。鋼琴課是實踐性很強的教學(xué)活動，無論是音樂創(chuàng)作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關(guān)。就音樂教學(xué)活動而言，學(xué)生離開了演奏唱、演奏、創(chuàng)作、鑒賞等音樂實踐活動，就難獲得直接經(jīng)驗；同樣，離開了直接經(jīng)驗，學(xué)生也很難做到進一步感受、體驗、理解、鑒賞音樂。因此，教學(xué)活動要特別重視學(xué)生的參與和實踐，重視學(xué)生感受、體驗、表現(xiàn)音樂的情感，重視學(xué)生感受、體驗、表現(xiàn)、鑒賞音樂的美。

鋼琴運用能力的形成與提高，主要依賴于鋼琴音樂實踐，即在實踐學(xué)習(xí)中，通過“感受—領(lǐng)悟—應(yīng)用”的綜合教學(xué)途徑，不斷吸收和積累、形成理解與應(yīng)用的能力。同時，鋼琴教學(xué)也應(yīng)該成為學(xué)生對相關(guān)音樂知識應(yīng)用的實踐活動課程。因此，鋼琴教學(xué)應(yīng)設(shè)計為形式多樣、富有興趣的鋼琴能力的展示與應(yīng)用活動，根據(jù)學(xué)生的實際情況科學(xué)合理的創(chuàng)造演出實踐的機會，學(xué)以致用，讓學(xué)生在實踐中自然了解與掌握鋼琴音樂的運用能力。