杭麗華

[摘要]鋼琴課教學(xué)在高師和普通高校音樂專業(yè)屬于技能課教學(xué)，有較高的技巧性，但教學(xué)中不能使學(xué)生囿于技巧的層面，教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生提高音樂的表現(xiàn)力，挖掘音樂的內(nèi)涵，讓學(xué)生彈奏出美妙動聽的音樂作品。

[關(guān)鍵詞]鋼琴教學(xué)音樂特性音樂表現(xiàn)力

高師和普通高校音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)具有實踐性、技巧性、情感性、豐富性、和直覺性的特點，在鋼琴教學(xué)中，我們會遇到一些學(xué)生，他們常常只會單純的模仿、機械的操作來練習(xí)或進(jìn)行樂曲演奏，使音樂枯燥無味、缺乏活力。教學(xué)中純技巧的訓(xùn)練也需要，但更重要的是對學(xué)生進(jìn)行理性化的指導(dǎo)，發(fā)掘音樂作品的內(nèi)涵、提高學(xué)生在鋼琴彈奏中的音樂表現(xiàn)力。如何培養(yǎng)學(xué)生通過掌握精湛的技能來演繹鋼琴作品，表達(dá)感情，讓演奏更具有情感、震撼力是我們教學(xué)過程中值得研究的課題。本文擬從以下幾個方面來論述鋼琴教學(xué)中如何提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。

抓住音樂的特性

音樂的內(nèi)容能表達(dá)人的情感、情緒，它總能通過音樂的形式，告訴人們一些什么，或形象的、或感情的、或色彩的等等，準(zhǔn)確地定位一首樂曲的情感、情緒，是進(jìn)行音樂表現(xiàn)的起點。如何準(zhǔn)確地抓住音樂的特性?一般來說，音樂作品大致可分為標(biāo)題音樂和非標(biāo)題音樂兩類，我們可根據(jù)它的提示來分析、掌握。

標(biāo)題音樂就是有文字標(biāo)題的音樂，是一種帶有文學(xué)或圖畫聯(lián)想性的器樂作品，作曲家在創(chuàng)作這種音樂的時候，腦子里總有某個文學(xué)作品、美術(shù)作品或民間傳說，我們可根據(jù)作曲家提供的標(biāo)題來感受音樂的內(nèi)涵，它多半都有鮮明的形象或情緒。

非標(biāo)題音樂又叫純音樂，如“奏鳴曲”、“協(xié)奏曲”、“回旋曲”、“變奏曲”等等，由于它沒有具體的描寫對象，不能直接感受到音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容。但音樂是有特性的，我們可以從曲首和曲中所標(biāo)出的表情術(shù)語和速度術(shù)語中去感悟它的特點，如安靜地、如歌地、哀傷地、悲痛地、激動地、沉思地、熱烈地、輝煌地、充滿活力地、歡快地、果斷地、詼諧地、幻想地、精神飽滿地等等。有的曲目沒有表情術(shù)語，而只有速度術(shù)語，我們按照各種速度術(shù)語的提示，也能找到作品的表現(xiàn)內(nèi)容，有時表現(xiàn)莊嚴(yán)，有時沉重，有時活潑輕快，有時有如歌的含義，有時則有柔美的含義。只要我們認(rèn)真用心體驗，就能抓住音樂的特性，更好地進(jìn)行音樂作品的演奏。

把握好音樂的節(jié)奏

節(jié)奏是指長短不同的音按一定順序排列起來，它是音樂的骨架，節(jié)奏與音樂是緊密結(jié)合的，任何旋律都離不開節(jié)奏而存在，而節(jié)奏卻可以離開旋律而獨立存在。每個學(xué)生節(jié)奏的好壞對于表現(xiàn)音樂是十分重要的，這里的節(jié)奏感不只是準(zhǔn)確把握音符時值的節(jié)奏，還需要準(zhǔn)確的觸鍵，達(dá)到富于音樂性的生動的節(jié)奏感。對于一個初學(xué)鋼琴的學(xué)生，開始必須進(jìn)行嚴(yán)格的節(jié)奏訓(xùn)練，使其具備基本的節(jié)奏感，不管是簡單的節(jié)奏還是復(fù)雜的節(jié)奏，都能準(zhǔn)確把握。有些學(xué)生在彈庫勞《小奏鳴曲》第一樂章的二連音轉(zhuǎn)三連音和三連音轉(zhuǎn)二連音時，把握不住準(zhǔn)確的節(jié)奏而出現(xiàn)混亂，不是快了就是慢了，這就不能把樂曲表現(xiàn)好，演奏好作品。當(dāng)然，有一定的音樂節(jié)奏感還不夠，還要進(jìn)一步訓(xùn)練富于音樂感的節(jié)奏。

處理好樂句，安排好音樂中的呼吸和對比關(guān)系

樂曲是用音樂的語言寫成的，它和說話的語言很相似，樂句是音樂最基本的組織。而音樂中的呼吸，通常被認(rèn)為適用于聲樂或吹奏樂器的學(xué)習(xí)上，對鋼琴彈奏而言，似乎是無關(guān)緊要的，其實，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。如果我們在彈奏時不分樂句，就象說話不換氣，唱歌不呼吸一樣，讓人聽了很吃力，很不舒服，甚至像寫文章不打標(biāo)點符號，或標(biāo)點符號打錯了地方，造成意思的歪曲。目前學(xué)生中常出現(xiàn)的問題是該分樂句的地方不分樂句，或者對一個樂句中的幾個樂匯，不能處理得氣斷音不斷，彈成一個樂句的感覺。在演奏樂曲時，沒有呼吸就沒有起伏、沒有變化，同時也破壞了音樂的結(jié)構(gòu)，破壞了樂句與樂句之間的抑揚、停頓、持續(xù)、進(jìn)行。

掌握好不同時代、不同作家的風(fēng)格

對于不同時代、不同風(fēng)格的作品，決不能用千篇一律的方式來演繹。我們彈巴洛克時期的作品，感情要內(nèi)在些，不要夸張，節(jié)奏要穩(wěn)定、嚴(yán)謹(jǐn)，要有莊重的風(fēng)度；彈古典時期的作品，則要保持自然的理性，注意結(jié)構(gòu)的均勻、和諧，對比的鮮明，但不過度；而在彈浪漫派的作品時，則要以詩的意境，瑰麗的想象，熱情奔放的情緒，松緊有度的彈性節(jié)奏，去表現(xiàn)豐富多彩的內(nèi)心世界；而印象派的作品，則要較多運用貼近琴鍵慢下鍵的觸鍵方法，去制造一種迷離恍惚、閃閃爍爍、朦朦朧朧的色彩和氣氛。另外還要體會印象派作品在和聲、調(diào)性對功能性和聲的背離，以及在旋律、曲式上的零散、不規(guī)整的新特點。除了注意不同派別、不同時期的音樂風(fēng)格的差異，還要注意每個作曲家的不同風(fēng)格。同是古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬，他們的音樂風(fēng)格也是不同的，我們應(yīng)多聽他們的作品，聽多了就自然能將他們的音樂風(fēng)格區(qū)分開來。

總之，鋼琴課是高師和普通高校音樂專業(yè)的一門必修課程，教師在教學(xué)過程中應(yīng)采取行之有效的方法提高學(xué)生樂曲彈奏的音樂表現(xiàn)力，尊重學(xué)生的內(nèi)心感受，接納不同的音樂觀點，促進(jìn)學(xué)生的整體發(fā)展，使學(xué)生彈奏出美妙動聽而感人的音樂作品。

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