□曲 丹
在聲樂學習過程中,我們從中、低聲區(qū)向高聲區(qū)過渡時,時常會出現(xiàn)擠、卡或破音的不自然的聲音現(xiàn)象,這種現(xiàn)象實際上是真假聲的不合理運用所致。這就要求我們在聲樂練習中,不論是簡單的發(fā)聲練習還是簡單的歌曲演唱,每一個聲音,每一個吐字,都有真聲和假聲的成分存在,即做到真假聲的混合運用。只有調(diào)整好真假聲的比例關系,從低音到高音保持混聲的聲音狀態(tài),才有可能避免不自然的聲音出現(xiàn),才能夠獲得良好的混聲效果。
良好正確的混聲概念應該是自然的、流暢的,而絕不是人為的、故意做出來的。然而,在日常的聲樂訓練與實踐中,常有部分演唱者用純真聲或純假聲進行演唱,這就造成真假聲比例失衡的現(xiàn)象。所以在演唱中值得注意的是:在唱低音時,不要刻意地往下壓低喉頭,過于強調(diào)胸聲;而唱中音時,不要為追求音量而去盲目地硬撐口腔、喉腔;同樣在唱高音時,也不要為追求高音而過于擠壓喉嚨,“卡”、“擠”、“繞”的聲音都是不對的。無論是男女高音、中音、低音,不僅在高音區(qū)、中音區(qū)要有混聲,而且更重要的是在唱低音區(qū)時也同樣要有混聲。作為一名合格的演唱者而言,無論其是自上而下、還是自下而上,都要始終地堅持一個完整的、統(tǒng)一的混聲概念。
混聲唱法是以氣息為支撐點的。歌唱呼吸的好壞是混聲唱法的關鍵,它直接關系著歌唱者的聲音音色等等一系列的問題。在演唱過程中,不論聲音是高是低,它都是以氣息的保持和控制為基礎的。這就好像蓋房子一樣,地基挖得越深,樓才能蓋得越高,才能更加持久、牢固。如果沒有正確的氣息支持,聲音就好像斷線的風箏一樣,便會失去中心。唐朝段安節(jié)在《樂府雜錄》中指出:“善歌者,必先調(diào)其氣。”陳彥衡在《說譚》中指出:“夫氣者,音之帥也,氣粗則音浮,氣弱則音薄,氣濁則音滯,氣散則音竭。”可見,氣對聲音的支持前人早有妙論。因此,混聲唱法的良好獲得與合理正確的呼吸是密不可分的。
混合共鳴是指胸腔、口腔、鼻腔、頭腔等共鳴腔體混合在一起的總稱?;炻暢ㄒ髮⑷梭w的各個共鳴腔體統(tǒng)一起來,形成一個整體的共鳴腔。這些共鳴腔體都是同等重要,沒有主次之分。其中,頭腔的訓練較為困難,可以采用以真聲為基礎,高音區(qū)域逐漸加入假聲的練習方法。但值得注意的是,初學者在剛開始接觸假聲時,會感覺到自己的音量較為微弱,而且與真聲有明顯的界限。這些都是暫時的、正常的,是有一定相持階段的。隨著對氣息的運用、喉嚨的打開等各種技能的逐步熟練掌握,原先微小不自然的假聲會漸漸圓潤飽滿起來,直至與真聲融會貫通,形成完美的混聲。
由于歌唱是一個整體協(xié)調(diào)的運動,良好聲音的獲得是靠全身各部分肌肉組織的有機配合而得以實現(xiàn)的。所以在歌唱時,我們要堅持每一環(huán)節(jié)都是緊密相連的,即氣息要保持始終的流動,咬字要歸韻,音區(qū)變換要不留痕跡,氣、音、字要同步進行、同步結束。時刻想到要“高音低唱,低音高唱”,也就是說,在唱高音時注意氣息是由小腹進行的,走向是向下的;唱低音時,不要壓擠喉頭,盡量將聲音向上“打”到高位置的頭腔。從而達到“字字清晰、聲聲圓潤”的混聲效果。
歌唱是浯言的升華,當我們將一連串的字運用氣息并將其與某種旋律相結合,同時又使其音色得到進一步的修飾、音域得到進一步的擴展,這就成為歌曲??梢姡璩闹鲗б蛩厥恰白x字”。根據(jù)這個科學原理,我們得出結論:運用不同情緒和感情對歌詞進行朗讀,是訓練混聲練習的重要途徑之一。
首先,帶有感情地進行常規(guī)朗讀,可以很容易體會到歌詞的內(nèi)容含義;其次,在保持喉頭穩(wěn)定的基礎上,利用氣息的支持,進行小聲的朗讀,還能很自然地獲得高位置的聲音,尤其是進入到高音區(qū)域時,朗讀就更加需要情感的豐富與激昂,而在此時,演唱者就會更加深入地體會將聲音和字拋出時頭腔所處的聲音位置與感覺。因而,為獲得正確的混聲唱法,朗讀這一訓練方式是不可缺少的。