徐 文
(黃岡師范學(xué)院音樂學(xué)院,湖北黃岡438000)
和諧的藝術(shù):再談鋼琴伴奏與聲樂演唱的協(xié)作
徐 文
(黃岡師范學(xué)院音樂學(xué)院,湖北黃岡438000)
鋼琴伴奏在聲樂表演中起著非常重要的作用,伴奏者要有高超的技巧,全面的藝術(shù)修養(yǎng),與歌唱者一起最大限度地去表現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)性,將音樂形象完整地體現(xiàn)出來,達(dá)到鋼琴藝術(shù)與聲樂藝術(shù)的完美結(jié)合。
鋼琴伴奏;聲樂表演;合作;和諧;再創(chuàng)造
聲樂作品由三個不可分割的藝術(shù)成分即歌詞、旋律和鋼琴伴奏組成。正是這三者的有機(jī)結(jié)合,才構(gòu)成統(tǒng)一完整的聲樂藝術(shù)形象。事實上,就音樂表演來說,鋼琴伴奏與聲樂演唱是在同一時間內(nèi)呈獻(xiàn)給聽眾的不同表演方式,在傳情達(dá)意的層面上,兩者是相輔相成的。
(一)襯托背景 鋼琴伴奏通過和聲、織體制造氣氛、渲染意境,體現(xiàn)不同音樂風(fēng)格,使不同音樂形象的過渡、轉(zhuǎn)換、銜接得以實現(xiàn),引導(dǎo)欣賞者進(jìn)入特定的音樂氛圍中。在演唱中,伴奏是增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力,烘托歌曲的氣氛和高潮的不可或缺的部分。在所有的音樂表演實踐中,除了無伴奏音樂外,演奏演唱的效果都與伴奏有著密切的關(guān)系,伴奏本身就是合作性音樂演奏的一個必不可少的組成部分。[1]藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏就更加重要了,在藝術(shù)歌曲的表演中,鋼琴伴奏是音樂的重要組成部分,濃縮了整個作品的主題思想情感,因為樂譜是無聲的,必須經(jīng)過伴奏者與演唱者的再創(chuàng)造才能獲得生命力,才能給人以美的享受。比如勃拉姆斯、舒伯特、舒曼及厄爾夫的藝術(shù)歌曲,因其鋼琴伴奏中增添了許多新的和聲色彩,常常精致復(fù)雜地表現(xiàn)了豐富多彩的感情世界。不同調(diào)性、調(diào)式及和聲具有不同的感情色彩,鋼琴伴奏的調(diào)式、調(diào)性及和聲等手段能使音樂作品旋律溫情柔軟、穩(wěn)定寧靜,如小調(diào)性和聲具有悲哀優(yōu)郁的情調(diào);協(xié)和的和聲給人以優(yōu)美的抒情之感,或使旋律激烈動蕩,更加戲劇化、尖銳化,如大調(diào)性和聲頗具明朗歡快的性質(zhì),不協(xié)和的和聲則善于刻畫戲劇矛盾沖突。
(二)推動音樂發(fā)展,使音樂形象與音樂主題達(dá)到完美統(tǒng)一,豐富歌曲的感情色彩,并能有效地調(diào)動起演唱者的創(chuàng)作激情 前奏、間奏、尾聲的伴奏還使整個作品有一個完整形象塑造。盡管鋼琴伴奏作為歌唱部分的襯托,不能喧賓奪主,但有時也必須著力表現(xiàn)音樂意境,積極地渲染主題,營造音樂氛圍,激發(fā)演唱者的情緒,與演唱者形成共鳴,從而達(dá)到一種水乳交融的默契狀態(tài)。這幾類功用之間的關(guān)系是相互依存彼此關(guān)聯(lián)且不可分割的。伴奏是藝術(shù)再創(chuàng)造的一個過程,無論是器樂曲、聲樂曲還是舞蹈,都是由演奏者、演唱者、舞蹈者來共同完成的。出色的鋼琴伴奏對于合作者來說無異于如虎添翼,與聲樂合作,可以使歌唱更趨于完美,伴奏的魅力就在于合作過程中所發(fā)揮的獨特作用。
(三)啟發(fā)演唱者的創(chuàng)作靈感,提高演唱者表現(xiàn)能力,在高潮處理上使演唱者更有技術(shù)和情緒準(zhǔn)備 一位真正優(yōu)秀的伴奏者非常清楚自己的伴奏目的,那就是恰當(dāng)?shù)貏?chuàng)造音樂情境,把演唱者很自然地帶入音樂的意境中去,使歌唱者能輕松自如地甚至是超水平發(fā)揮出他的演唱水平。
鋼琴大師霍夫曼曾說:藝術(shù)上的自由需要有充分的運用技巧的能力。同一首歌曲,十位歌唱家往往會有十種不同的演唱處理方法,十位伴奏者也會有十種不同的彈奏處理方法?!八嚐o止境”,要使伴奏達(dá)到高水平,伴奏者必須具備全面的藝術(shù)修養(yǎng)和對其他音樂體裁的賞析能力,要了解中外古今主要聲樂流派的風(fēng)格、特征,多聽歌劇、交響樂和本民族的戲劇音樂,多聽鋼琴家、伴奏家的演奏等,充分豐富自己,不斷提高演奏水平。
如何實現(xiàn)伴奏與歌唱的完美結(jié)合呢?可以從以下幾個方面去注意:
(一)了解聲樂表演,給歌唱者及時、有力的幫助 伴奏者在演奏過程中不僅要關(guān)注伴奏音樂,還要注意傾聽歌唱者的演唱以及把握演唱者的呼吸與情緒的變化,并注意歌唱部分的旋律變化以及歌詞內(nèi)容所賦予的情感的起伏跌宕;始終保持與演唱者的和諧與默契,要隨時與演唱者溝通,了解他的演唱風(fēng)格,并同他一起分析討論速度、調(diào)性、結(jié)構(gòu)、歌詞及主創(chuàng)者的創(chuàng)作內(nèi)涵,才能使作品盡可能得到完美的藝術(shù)表現(xiàn)。必要時還可以適當(dāng)?shù)亟o予歌唱者一些提攜和推導(dǎo),最終達(dá)到鋼琴藝術(shù)與聲樂藝術(shù)的完美結(jié)合。[2]
對歌唱者而言,呼吸是重大問題,在此問題上,伴奏者必須要注意的是,把歌唱者因呼吸產(chǎn)生的間歇巧妙地填補(bǔ)起來,伴奏者必須把樂句處理得讓聽眾感覺好像歌唱者并沒有呼吸那樣。遇見長樂句時,伴奏者在長音符的段落速度可以稍許加快些,助演唱者一臂之力。前奏的任務(wù)就是要把歌唱引導(dǎo)出來,一般有兩種方法,第一種照本來的速度引入歌唱,另一種,在歌唱之前稍稍慢下來,然后把歌曲引接出來。間奏并不是只把音量彈出來就行了,而必須把歌唱聲部的樂句末尾自然地引接過來,然后很自然地交托給下一樂句,使歌唱聲部——間奏——歌唱聲部形成一個整體。
一名優(yōu)秀的鋼琴伴奏者不單要掌握鋼琴伴奏技能,還應(yīng)精通各類聲樂作品和演唱方法,可以隨時與演唱者就音準(zhǔn)、節(jié)奏、前奏、間奏及結(jié)尾處理以及作品風(fēng)格、內(nèi)容、音樂處理、發(fā)音、吐字、表演等方面進(jìn)行磋商,提出修正意見。[3]比如給歌唱者定調(diào),看上去是一件小事,但定調(diào)是否適合演唱者,直接關(guān)系到演唱者歌唱水平的發(fā)揮。
(二)對作品音響的控制以及力度、音色、速度的準(zhǔn)確掌握 伴奏的音量在前奏、間奏、后奏中由于沒有歌唱者的制約,伴奏者可以根據(jù)音樂的需要充分發(fā)揮表演技藝,起到對演唱者情緒的引導(dǎo)、烘托和補(bǔ)充作用。力度對伴奏者來說也是很重要的,在伴奏時掌握好力度的分寸感是相當(dāng)不容易的,稍稍忽視,就會出現(xiàn)比例失調(diào),音響不平衡的現(xiàn)象。一般說來,伴奏音量不應(yīng)超過歌唱音量。但伴奏也不能過于拘謹(jǐn),比如為歌曲《思鄉(xiāng)》伴奏,如果顧慮到音量過大,而將其推向高潮的三小節(jié)和弦彈得比較平淡,就達(dá)不到渲染氣氛、調(diào)動情緒的目的。這時應(yīng)該放開大膽地彈,讓伴奏作主導(dǎo),將漸強(qiáng)做得很明顯、緊張而有力,最后一小節(jié)的和弦?guī)缀跤萌ν粕先?。這樣,伴奏者就通過自己的激動情緒把演唱者的熱情調(diào)動起來,將高潮點“問落花:‘隨渺渺微波是否向南流?’”一下子推了出來,增強(qiáng)了歌曲的戲劇效果,震撼人心。一個穩(wěn)定的節(jié)奏與速度是完成聲樂作品的先決條件,尤其是在歌曲的前奏部分,伴奏者彈出的節(jié)奏與速度將直接影響著演唱者能否準(zhǔn)確地進(jìn)入。節(jié)奏與速度在聲樂伴奏中占有極其重要的地位,伴奏者與演唱者要統(tǒng)一歌曲的速度,并確定好休止符或延長音具體時值,做到心中有數(shù)。
(三)伴奏者自身歌唱性練習(xí)——熟悉并掌握歌曲的旋律及歌詞,做到準(zhǔn)確的哼唱是為歌唱彈好伴奏的必要準(zhǔn)備 進(jìn)行自彈自唱的練習(xí)也是提高聲樂伴奏水平必要的練習(xí)方法之一。自彈自唱有助于進(jìn)行分散性思維的訓(xùn)練,培養(yǎng)大腦對旋律和伴奏這既獨立又相輔相成的兩個部分的注意力,提高耳朵的聽覺能力,使伴奏者把旋律與伴奏的配合掌握得更為嫻熟。伴奏者要真正理解和體驗音樂作品的全部內(nèi)涵,還必須通過自彈自唱來整體感知作品,同時也可以激發(fā)伴奏者的歌唱潛能,把歌唱欲望帶入伴奏中,更好地把歌唱與伴奏融為一體,創(chuàng)造和發(fā)揮出較高的藝術(shù)水平。
[1]蒲濤.聲樂鋼琴伴奏合作藝術(shù)探討[J].韶關(guān)大學(xué)學(xué)報,第 21 卷,(1).
[2]鄭明順.試論聲樂藝術(shù)表演中的鋼琴伴奏[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報,2004,(5).
[3]張暉.聲樂鋼琴伴奏的幾點認(rèn)識[J].黃鐘,2000,(增刊).
J624.1
A
1003-8078(2011)05-0114-02
2011-06-17
10.3969/j.issn.1003-8078.2011.05.37
徐 文(1971-),湖北麻城人,黃岡師范學(xué)院音樂學(xué)院副教授。
責(zé)任編輯 張吉兵