文/陳忠輝
薩克斯重奏是將幾支不同音域的薩克斯管組織在一起,經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練,從而達(dá)到完美的演奏效果的一種演出形式。有人認(rèn)為,只要演奏者的個人水平達(dá)到一定高度,無需再進(jìn)行過多的訓(xùn)練,把他們集中在一起就能完成重奏任務(wù)。但從事薩克斯教學(xué)多年,筆者深感重奏和獨奏是有著天壤之別的演奏方式:薩克斯獨奏,只要演奏者的水平高超、對所奏音樂有自己獨到的理解、演奏音色甜美,就能取得理想的效果;薩克斯重奏則不然,重奏不僅要求參奏成員有著較高的藝術(shù)修養(yǎng)和演奏水平,而且還要講究演奏的統(tǒng)一性和默契性。而要達(dá)到成員之間演奏的默契并非易事,這需要經(jīng)過長期的磨合和訓(xùn)練。在薩克斯重奏訓(xùn)練中,筆者覺得應(yīng)該注意以下一些方面的問題。
薩克斯重奏組中的四件樂器都是金屬制造的,相對于木管重奏組來說聲音比較統(tǒng)一,但要達(dá)到進(jìn)一步的協(xié)調(diào),還需在硬件上有所選擇。也就是說,要盡可能用統(tǒng)一品牌的膠木笛頭、哨片、樂器等,硬件的統(tǒng)一能為聲音的協(xié)調(diào)創(chuàng)造條件。薩克斯有古典風(fēng)格與爵士風(fēng)格之分,不同風(fēng)格在演奏方法上會有很大的不同,對硬件的要求也有很大的區(qū)別。比如,古典的膠木笛頭與金屬的爵士笛頭,它們演奏出來的聲音是完全不同的兩種風(fēng)格;又如古典的哨片與爵士哨片在制作上是有所不同的,演奏出來的聲音也是有區(qū)別的。另外,哨片的厚薄對聲音的變化也有一定的影響,如2.5型號的哨片、3型號哨片及3.5型號的哨片在其音色上也有一定的變化。而不同品牌的樂器在聲音上的差異就更明顯了。在硬件統(tǒng)一的前提下,重奏組各成員的控制能力、技術(shù)熟練程度、對音樂的感知度、認(rèn)知度等如果相當(dāng),就更便于為聲音的統(tǒng)一打下堅實的基礎(chǔ)。
無論是獨奏、重奏還是合奏,在演奏之前都必須給樂器校音,以求得四個聲部的A音高度統(tǒng)一。有些學(xué)生認(rèn)為把標(biāo)準(zhǔn)音A音校準(zhǔn)就沒問題了,其實不然。因為四件樂器的管壁有厚有薄,樂器有大有小,樂器的受熱快慢程度也不同,加之氣溫、濕度等對音準(zhǔn)產(chǎn)生的直接影響,在演奏一段時間后。音準(zhǔn)又會有所偏差,所以必須及時調(diào)整。影響音準(zhǔn)的因素主要有以下幾個方面:
首先,薩克斯管樂器的發(fā)音有一個復(fù)雜的耦合過程,在相同的激發(fā)條件下,薩克斯管樂器的空氣柱振動總是要晚于擊奏或拉奏樂器的弦振動;其次,薩克斯管有別于其他的木質(zhì)管樂器,它金屬管體的性質(zhì)更容易受氣候的影響,冷暖反應(yīng)迅速,但它受干濕天氣的影響又小于木質(zhì)管樂器;另外,就薩克斯管樂器本身而言,樂器的大小、樂器的品牌、質(zhì)量的好壞、管壁的厚薄、管體的長短、音孔眼之間的距離、鍵開的高低等一系列問題都將影響其音準(zhǔn)。由于樂器制作的差異性很大,我們對樂器品牌的選擇、笛頭的選擇、哨片牌子的選擇,以及哨片厚薄等的選擇就顯得格外重要。選定樂器后,我們要對它十分了解和熟悉,如哪個音容易偏高,哪個音容易偏低。這樣,在實際演奏中,我們就可以通過自我調(diào)整和控制,如對嘴型、氣息等進(jìn)行適當(dāng)調(diào)節(jié),使有偏差的音及時得以矯正。
單就氣息而言,氣壓高,音亦高;反之,音則低。管樂器的空氣柱流動與拉奏樂器的弦振動一樣,需要持續(xù)不斷地給予動力。吹奏氣息一旦停止,振動即刻停止,聲音隨之消失。薩克斯管的氣息首先是通過空氣振動哨片,再振動笛頭、彎勃,進(jìn)入管體。它比拉弦樂器和其它管樂器如長笛、小號、長號等又多了一個環(huán)節(jié),所以對氣息進(jìn)行自我調(diào)控就顯得非常重要。也只有這樣,才會大大改善音準(zhǔn),從而得到演奏者想要的音高。
在吹奏薩克斯管的過程中,嘴唇起著控制音準(zhǔn)的功能,嘴型要與氣息適當(dāng)配合才能保持音準(zhǔn)。以不變的嘴型來吹一個音,在氣壓穩(wěn)定的情況下,音高也穩(wěn)定;隨著氣壓的降低,音高也隨之降低。薩克斯管的嘴型與銅管的嘴型相差較大,與單簧管的嘴型接近,但又有些不同。吹奏薩克斯管,較吹奏單簧管,下嘴唇要開得大些,這樣,低音容易下,滑音幅度大,對氣息的要求也較高些,音準(zhǔn)也較難控制。因此,掌握正確的嘴型對保持音準(zhǔn)至關(guān)重要。
正如以上所述,幾乎所有的管樂器都會因為樂器本身的構(gòu)造、溫度的變化,以及演奏方法等原因,而在某些發(fā)音上出現(xiàn)偏差。要對這些加以克服,演奏者除了注意以上幾點,還必須具備敏銳的聽覺和準(zhǔn)確的判斷力。著名指揮家卞祖善說過:“對于沒有音準(zhǔn)的耳朵,即使最美妙的音樂也是毫無意義的?!彼?,我們平時要重視對視唱練耳的訓(xùn)練,通過敏銳的聽覺來調(diào)節(jié)音準(zhǔn)。薩克斯管樂器的音準(zhǔn)與心理音高的趨向性相協(xié)調(diào)。一般來說,樂器演奏過程中應(yīng)有兩種音高概念:一是物理音高,即樂器本身設(shè)計或預(yù)置音高;二是心理音高,即演奏者的內(nèi)心聽覺音高。演奏時,心理音高應(yīng)先于物理音高出現(xiàn),即通常所說的“意在音先”。演奏者如果不建立正確的心理音高,一味憑借于管體上的孔、鍵開閉,在氣息強(qiáng)度、角度、集中度等方面沒有一種心理趨向的提前準(zhǔn)備,大多會導(dǎo)致發(fā)音不準(zhǔn)確,音準(zhǔn)失控。
可以讓學(xué)生感受四件樂器合在一起的音準(zhǔn)、音色效果,讓四件樂器分別演奏1(多)、3(咪)、5(嗦)、1(多),從而訓(xùn)練他們對音準(zhǔn)及和聲的控制和把握能力。當(dāng)然,這還只是訓(xùn)練,真正到了實際演奏,還可能出現(xiàn)這樣或那樣的問題。例如,管樂器會隨著演奏的進(jìn)行而溫度有所提高,從而導(dǎo)致音準(zhǔn)出現(xiàn)一定程度的偏差,一般是溫度越高,音也偏高。當(dāng)然,質(zhì)量好的樂器,這種差異不會很明顯。另外,管樂演奏中的音準(zhǔn)、音色都跟嘴部肌肉用力的大小有著直接關(guān)系。要利用休止的間隙及時調(diào)整音準(zhǔn)以及聲音上的統(tǒng)一與平衡問題。如,高音薩克斯的聲音較尖銳與突出,在實際演奏中要有所控制,即多包容,稍含蓄一些;而上低音薩克斯的演奏,聲音要寬厚些,這樣和聲就比較能夠統(tǒng)一一些。總之,在和聲訓(xùn)練過程中應(yīng)該多配合,相互多傾聽多靠攏。長時間的磨合有助于和聲的訓(xùn)練。
高音薩克斯個兒最小,用勁卻最大,所以聲音穿透力最強(qiáng);上低音薩克斯個兒最大,耗氣量最大,所以音量也最大;次中音薩克斯的聲音一般寬厚于中音薩克斯。中音管又是銜接高音與低音的關(guān)鍵和紐帶。在重奏訓(xùn)練的過程中,要強(qiáng)調(diào)力度的控制,但力度的控制又應(yīng)該是相對的,不能按獨奏時所理解的力度演奏。首先要明白你所處的位置是旋律還是和聲或節(jié)奏聲部,如果是和聲,那你所做的力度一定要能夠與旋律聲部平衡、和諧,給旋律聲部補(bǔ)充、著色,從而達(dá)到烘托旋律的效果,絕不能蓋過旋律。如果是旋律聲部也不能一味地表現(xiàn)自己,而忽略伴奏聲部,要在伴奏聲部的襯托下律動,其主次的黃金比例約為4/6,這樣才能達(dá)到音樂形象的完美。上述兩個方面的關(guān)系,就如同紅花與綠葉的關(guān)系。在進(jìn)行控制力度的訓(xùn)練過程中可以讓大家奏最強(qiáng)音與最弱音。奏強(qiáng)音時,所有樂器都較容易,而奏弱音,恐怕除了中音管、次中音管外,其它樂器都會有點困難。特別是高音薩克斯和上低音薩克斯的低音區(qū),既要控制好強(qiáng)弱,還有控制好音準(zhǔn)和音色,難度肯定會更大一些。我們強(qiáng)調(diào)要控制力度的強(qiáng)弱,其實這還不是全部,因為你還必須與旋律的走向、起伏、作曲家的表達(dá)意圖及各聲部的平衡協(xié)調(diào)一致,這樣才能更好地烘托旋律,為旋律著色,使力度控制更均衡,演奏更加完美。
重奏是一種集體的創(chuàng)作和表現(xiàn)的合眾體,演奏中要力求達(dá)到聲部的平衡,這就要協(xié)調(diào)好各聲部之間的主次關(guān)系。如,在重奏課的訓(xùn)練中,技術(shù)、節(jié)奏等方面都控制得很好,可是聽起來卻不夠和諧,好像某個聲部的音色總是游離在其它聲部的聲音之外。這就是由于某個聲部音色個性太強(qiáng)而沒能融入其它聲部之中所致。遇到這種情況,就需要仔細(xì)分析音量不能融入的原因。如果單純是因為音準(zhǔn)或演奏方法有問題,就應(yīng)及時對氣息、口型、哨片等作適當(dāng)調(diào)整,使游離出來的聲音盡量靠近其它聲部;如果是因為對音量的意識有問題,或過分強(qiáng)調(diào)個性、彰顯自己,這就要仔細(xì)聽辨和比較,以對重奏中的音量有一個正確的認(rèn)識。不管是旋律、和聲還是節(jié)奏,只顧自己演奏而不顧其它聲部,甚至與大家一起爭音量表現(xiàn)、彰顯自己個性的結(jié)果,都會造成聲部失去平衡,使人聽起來混濁一片,感覺不到旋律所在。這時,就要讓學(xué)生認(rèn)真去傾聽,除了聽自己,還要聽別人的聲部。同時,教師要給學(xué)生分析總譜,講明每個聲部的主次及表達(dá)的內(nèi)容。只有了解了其它聲部,并準(zhǔn)確知道自己所在聲部的主次,才能使各聲部平衡,從而更完美地表現(xiàn)音樂。我們聽薩克斯大師的重奏演出或他們發(fā)行的經(jīng)典唱片,可以感覺到他們的演奏在銜接中非常嚴(yán)密,樂句和音樂形象也完整清晰,這是因為他們做到了音量的完美融合。
在薩克斯重奏里,一件樂器就代表一個聲部,每個聲部都有演奏主旋律的機(jī)會,它們都是主角,也都是配角。演奏者除了要具備必要的技術(shù)、音準(zhǔn)、控制能力外,還要強(qiáng)調(diào)四個聲部的默契配合。高音薩克斯擔(dān)當(dāng)起拍的任務(wù),如果樂曲的起奏沒有高音薩克斯,那就依次看其它聲部。無論誰起拍,氣口、速度都要準(zhǔn)確無誤。音樂是一種聽覺藝術(shù),如果每個演奏者都死數(shù)拍子進(jìn)行演奏,那樣就會使音樂顯得呆板,沒有活力。在實際演奏中,一個眼神、一個氣息、一個動作都能準(zhǔn)確地傳達(dá)演奏者的意圖。而且肢體語言也能帶動氣息,起推波助瀾的作用,這有利于音樂內(nèi)容的表達(dá),能使聽眾同時獲得聽覺和視覺上的音樂享受。默契的配合需要重奏組成員經(jīng)過長期而艱苦的訓(xùn)練,需要練習(xí)大量的音樂作品,掌握多樣的演奏手法和藝術(shù)風(fēng)格。
總之,薩克斯重奏并非是演奏者和樂器的簡單組合,在個人技術(shù)高超的前提下,重奏成員之間還需要經(jīng)過長期、有效的磨合訓(xùn)練才能完成。
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